和花腰傣有关的舞蹈论文12篇

和花腰傣有关的舞蹈论文12篇和花腰傣有关的舞蹈论文　　如祝福部分就以欢快热烈的节奏进行表现出花腰傣对美好生活向往的积极的生活态度通过欢快的节奏进行体现了花腰傣民族性格中积极乐观的一三舞蹈下面是小编为大家整理的和花腰傣有关的舞蹈论文12篇,供大家参考。

篇一：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　如祝福部分就以欢快热烈的节奏进行表现出花腰傣对美好生活向往的积极的生活态度通过欢快的节奏进行体现了花腰傣民族性格中积极乐观的一三舞蹈音乐音色中的民族性特征在现代舞蹈音乐创作中电子合成音乐往往占据舞蹈音乐的主体部分电子音乐以其强大的表现力一般在整部作品中占有主导地位但在强大的电子音乐主导下只有恰到好处的把具有最浓厚地方民族特色的音色表现在其中才能对舞蹈音乐中的民族文化特征的体现起到画龙点睛的效果

　　分析花腰傣歌舞音乐的民族特点

　　一、舞蹈音乐旋律中的民族性特征一个民族音乐旋律表现出的不同色彩是该民族在长期的历史文化积淀过程中审美选择的结果。一个民族音乐特有的旋律会使得人们在感知该民族音乐时具有一种独特的听辨力,从而加深对该民族音乐的接受与了解。在引入《生产?劳作》这一部分的音乐,一开始是由男声演唱的一段傣语原生态歌曲,歌曲以一段时隐时现的电子音乐做背景,把花腰傣原生态民歌完整的展现出来,使观众在现代舞蹈音乐以电子合成音乐为主的声响效果中充分领略花腰傣原生态民歌的独特魅力。之后,在新平随处可见的牲畜脖子上挂的铃铛打出几个简单节奏轻摇铃声后,传来鸡、牛、鸭、羊等动物的叫声和着小溪流淌声与小鸟叫声,一幅农耕场景通过听觉展示在观众面前。通过对听众听觉上的引导,使听众对花腰傣生活的农耕环境有了一个不自觉的判断,这里舞蹈音乐把花腰傣的生活与生产劳作的原生态环境潜移默化地展示给了听众。在《花腰宴舞》整部歌舞剧中的演唱部分,音乐着力于突出花腰傣民歌的旋律风格特征。花腰傣音乐中吟、颂占的比例较大,如在序幕中每一个小段音乐的开头,大多采用了吟、颂的音乐表达方式。在《生产?劳作》音乐中女声独唱部分的旋律,曲调婉转柔美,歌曲中多次用到“嗯、洒啰”等衬词。旋律在以宫调式为主的基础上进行多次转调,在柔美的背景音乐衬托下反复吟唱,旋律在反复过程不断的变化、发展使该主旋律时值不断得到拉伸,通过音乐旋律的变化突出花腰傣女性羞涩、温柔的民族性格。在《多情的花街》对唱部分,旋律以级进为主,辅以三度、四度的跳进,在这一部分中旋律以五声宫调式为主,在旋律衔接中也有商调式、羽调式出现,丰富了音乐的表现力,这段音乐主要突出了花腰傣五声宫调式为主的民族调式特征。由上可以看出,花腰傣音乐具有旋律音域相对狭窄的特征,在花腰傣的音乐中,旋律一般轻柔、舒缓、以级进为主,一般在八度以内,跳进的旋律音程相对较少见,在演唱中装饰音的使用较频繁,衬词的使用如“嗯、呢、喂撒啰”等较为常见,在演唱发声时常常使用鼻腔轻柔共鸣,营造出嗲声嗲气的声音效果。在调式上表现出了调式融合的特点,特别在《生产?劳作》中女声独唱部分旋律表现得尤为突出,这一乐段内乐句间反复出现调式间的交替,进一步强化了花腰傣五声宫调式的民族性特征。二、舞蹈音乐节奏中的民族性特征节奏可以超越民族意识的隔阂,唤起人类共同的美感,在很多时候旋律虽然会使我们感到陌生,但节奏却可以让我们立刻明白它表达的是抒情还是热烈

　　的情绪等,因此舞蹈音乐中的节奏担负着向听众描述民族文化差异的重任。在整个舞剧中,音乐节奏一如花腰傣的民族性格表现出一种简朴、平稳的特性。开场舞中的《猫猫舞》片段,在一声老虎的呼啸声中开始,表现了花腰傣对老虎的原始图腾崇拜,整个片段中用鼓点、锣、镲打出的节奏,并以这一简单的节奏型为基调,随着舞者动作不断重复,这一节奏在重复中又有所发展变化,以加强舞蹈动作的律动感。这样的节奏来源于平时花腰傣在祭祀活动中常用的节奏,仅仅做了极小的改动,整体节奏感觉朴实无华,充满了大自然的气息,使人们自然而然的感受到花腰傣对信奉万物有灵的朴素的原始图腾崇拜。在展现花腰傣生活状态和谈情说爱的片段中,节奏进行舒缓而从容,在柔美的旋律中,节奏大多以较慢的进行为主,通过节奏平稳进行表现出花腰傣从容的生活状态,但为剧情发展的需要,在段落的结尾部分,往往又以欢快、跳跃的节奏结束。如《祝福》部分就以欢快热烈的节奏进行表现出花腰傣对美好生活向往的积极的生活态度,通过欢快的节奏进行体现了花腰傣民族性格中积极乐观的一面。

　　三、舞蹈音乐音色中的民族性特征在现代舞蹈音乐创作中,电子合成音乐往往占据舞蹈音乐的主体部分,电子音乐以其强大的表现力,一般在整部作品中占有主导地位,但在强大的电子音乐主导下,只有恰到好处的把具有最浓厚地方民族特色的音色表现在其中,才能对舞蹈音乐中的民族文化特征的体现起到画龙点睛的效果。1.人声自然、缠绵、婉转、柔和是花腰傣民歌演唱的主要特征,同时也是花腰傣温柔、水一样民族性格的体现。在花腰傣的演唱发声中,无论男女都善于使用后鼻音归韵的演唱方法。在演唱过程中,乐句之间十分讲究押韵,乐段多为上下段结构,音乐可多次反复,变化时加入滑音、颤音等,演唱的音域一般较窄,旋律线条平稳,速度也十分平稳、舒缓,旋律与歌词经常相对应为一字一音。每年农历正月十三的“赶花街”,是花腰傣在春天举行的一次比美赛装、男女青年谈情说爱的盛大活动。这一天,村里的男女老少都会盛装出行,傣家小卜少的穿戴更是如花似玉。小卜少们把斜挂腰间的精致秧箩,装满了糯米饭、干黄鳝和咸鸭蛋。花街上,如果姑娘小伙心有灵犀,便相约到槟榔树下共享爱情的美餐。在《多情的花街》男女对唱部分表现的正是男女青年谈情说爱的场面,男女在演唱时,都以一种轻柔、慢声细语的倾诉似的声调倾诉花腰傣男女一见倾心的情愫。这部分对唱中男女声细腻、轻柔、在男声合唱的衬托下,更显出花腰傣的似水柔情。2.器乐葫芦丝是傣族音乐中最具特色的乐器之一,葫芦丝的由来在傣族中流传着各种各样的美好传说,但毋庸置疑的是葫芦丝作为傣族青年男女的“传情媒介”一直世代相传。葫芦丝由傣族人民生活中最常见的葫芦与竹子就地取材制作而成,音域较窄,但音色柔美悠扬,宛如花腰傣少女缠绵的歌声,葫芦丝的发明展现了傣族人民对音乐的热爱,是傣族人民器

　　乐文化的精髓。以致于人们往往一听到葫芦丝音乐就情不自禁地联想到俏丽的傣族少女,因此葫芦丝成了傣族音乐中标志性的艺术载体。在《花腰宴舞》的各个片段中,不断穿插于各个段落的葫芦丝独奏旋律线条,在无形中引导着人们走入花腰傣的世界,在音乐的盛宴中领略花腰傣温婉风情。同时鼓、锣、镲也是花腰傣在平时节日聚会或祭祀时常用的打击乐器,在整部歌舞剧中,大多使用鼓、锣、镲打击出震撼人心的节奏,表现激烈、欢快的场景推动剧情的发展。如在开场舞中的《猫猫舞》片段中就大量地使用鼓点来表现傣家汉子刚劲有力的舞蹈动作特点。猫猫舞是花腰傣人在婚丧娶嫁和祭祀活动时表演的民间传统武舞,是由傩祭、傩舞发展起来的宗教与艺术的结合体,是用来驱赶瘟疫和鬼魂、祭祀祖先、避灾纳吉的宗教活动。舞蹈共有20余个套路,表演动作刚强有力,具有浓厚的少数民族武术特点,这段音乐中,运用花腰傣常用的打击乐器,通过密集的鼓点层层推进,进一步展示出了傣家汉子民族性格中刚强的另一面。

　　四、结语依水而居的社会生态环境,造就了花腰傣如水的性格,在傣族传统文化传说中虽然常常赋予傣家汉子勇敢、坚强的性格,却也往往也着重于描述其宽容、忍让、柔情的一面,而这种温婉柔和的性格正是花腰傣民族性格的一种折射。花腰傣这种克己的民族性格对他们的音乐影响尤为显着,因此在他们的舞蹈音乐中演唱音色圆润略带鼻音,器乐虽然用鼓、镲等打击乐器表现出傣族人民刚强的一面,但又以葫芦丝的柔美音色进行中和,体现着花腰傣人民热爱自然与世无争的民族性格。在现代舞蹈音乐的创作中,大多以电子合成音乐为主,因为电子音乐强大的表现力可以根据舞蹈剧情的发展需要来表现各种或热烈非凡或柔情似水的场面,但作为展现民族风情的歌舞剧,一定要注意用本民族特有的音乐突出该民族的民族性特征。由于各民族不同的历史文化背景造就了各民族独特的舞蹈文化同时也催生了不同风格的舞蹈音乐艺术,因此只有在舞蹈音乐的创作中努力突出该民族音乐的民族性特征,才能使舞蹈音乐的创新与发展既富有鲜活的时代感又能把该民族独具魅力的艺术文化精髓完整的表现出来。

篇二：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　现在的一些专业的舞蹈比赛也把民族民间舞蹈列入比赛行列单独分出一类所以我们就有必要让更多的民族民间舞蹈进入到学校的课堂教学中傣族舞蹈作为民族民间舞的一种其也可以通过元素提炼采风最后一傣族舞蹈组合形式进入舞蹈课堂让更多的学生去接触与学习傣族舞蹈让我们更为积极的去继承并发展傣族舞蹈文化

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　　傣族民间舞蹈文化的传承与发展

　　作者：朱玉苗来源：《散文百家·下旬刊》2017年第06期

　　摘要：傣族民间舞蹈文化是傣族人民在历史长河中创造出来的宝贵的精神财富，保护与传承傣族民间舞蹈文引起广大专业人士与舞蹈教育者的关注与重视。本篇论文分别从傣族民间舞的艺术风格、表演形式，傣族民间舞蹈的的风格特征与民族文化之间的关系，傣族民间舞的传承与创新性发展三大层次进行阐述与研究，最大程度的传承傣族舞蹈文化发展。

　　关键词：傣族民间舞；传承与发展；创新性发展

　　一、傣族舞蹈在百姓生产生活中的依存方式

　　民俗学教授罗雄岩老师曾说过：“一个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，它具有鲜明的地域与民族特点，即表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注人新的成分。”傣族处于亚热带地区由于天气温热傣族姑娘一般身着紧身上衣、长筒裙，这样的着装展现了傣家姑娘优美的身姿及“三道弯”的曲线，但是这样的着装也影響了她们的劳动与生活，所以傣族舞蹈动作起伏较小、主要以上半身的舞蹈造型为主，脚下没有较多的跳跃性动作，舞步非常曲美优雅，主要体现傣族舞蹈的“三道弯”之美。勤劳善良、喜爱水，舞蹈来源于劳动生活，如傣族姑娘们挑水、田间劳作时的步子和形态。又如在做民家活时身体动作都朝着同一个方向，在所以傣族舞蹈就具有了“一边顺”之美，舞姿造型上也有三道弯的特点。

　　二、傣族舞蹈在民间节日庆典中的活动

　　傣族主要信奉小乘佛教，傣族的民俗祭日里举行的舞蹈活动多与宗教相关。傣族的主要节日有傣族新年（又称为泼水节）“关门”和“开门”节等。傣历新年一般在公历的四月举行节期三至五天，活动内容有“采花”、“堆沙”、“浴佛”、“泼水”、“划龙船”和“方高升”等，而歌舞是傣历新年中的一项重要的活动内容。“关门”、“开门”节，关门节指雨季时期，这一时期人们只到佛院拜佛听经。开门节指雨季结束，丰收在即时刻，这一时期人们不仅向佛献贡品，还要敲锣、敲象脚鼓歌舞一番。

　　三、傣族舞蹈在百姓生活中的自娱自乐活动

　　象脚鼓舞：傣语作“光黑拉”“烦光”。是男子表演的自娱性舞蹈，其大型象脚鼓长1.5～2米，小型长1.2米。大型鼓用在伴奏，小型鼓用于鼓舞表演，鼓的尾端系孔雀翎饰物。青年们常挎鼓敲击竞舞，舞蹈动作敏捷、灵巧，表演乐观、风趣。西双版纳还有一种长约80厘米的小型象脚鼓，更便于鼓舞竞技。双人对舞中以夺得对方的帽子或头巾为胜。

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　　喊半光是傣族古老的歌舞形式，直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。耶拉晖是西双版纳地区的一种自娱自乐性的歌舞，以前在泼水节的时候由男子舞蹈，现在已发展成为傣家人民都可参与的舞蹈形式。它的舞蹈动作简单，表演形式自由，但是曲调比较固定，可以随时有人即兴填词领唱，其他人便可以合唱。因为在唱句的结尾齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。

　　四、傣族民间舞蹈的传承和创新性发展

　　1.傣族舞蹈进入学校课堂。

　　针对傣族舞的风格特点以及学生所能够达到的训练目的，将傣族舞各个训练内容进行细化，由专业的教学机构进行统一的编辑并制定出相应的学习计划。这种方法主要适应于专业的大中专学校，以培养专业的舞蹈类学生，这就要求要求学生具备一定的身体条件并能够较为准确的掌握课堂所学内容。在中小学也可以开设舞蹈课程，让孩子从小接触我国的民族民间舞蹈，从而更有利于我国舞蹈专业人才的培养，也为提高我国人民的舞蹈综合素质做出贡献。现在的一些专业的舞蹈比赛也把民族民间舞蹈列入比赛行列单独分出一类，所以我们就有必要让更多的民族民间舞蹈进入到学校的课堂教学中，傣族舞蹈作为民族民间舞的一种，其也可以通过元素提炼采风最后一傣族舞蹈组合形式进入舞蹈课堂，让更多的学生去接触与学习傣族舞蹈，让我们更为积极的去继承并发展傣族舞蹈文化。

　　2.傣族民间舞改编发展成广场舞。

　　这些主要包括非专业的以参与为主的群众舞蹈。如中老年健身类舞蹈，幼儿及少儿舞蹈启蒙教育等。这种形式对各个方面的要求比较简单，不管男女老幼皆可参加，不需要具备舞蹈的专业素质，主要以娱乐、强身健体、促进精神文化为主，在加强身体锻炼的同时并且学习了我国本民族舞蹈文化，号召更多的人加入舞蹈健身的行列，整体提高我国公民的身体素质与文化水平。

　　3.傣族民间舞的创新性发展。

　　傣族民间舞蹈要想注入新的时代气息，除了在内容上要显现出民族精神和时代元素外，关键是要在风格上保持民族地域特色。近几年已有不少舞蹈工作者做了尝试，通过对现实生活的细心观察及感触，将情感组织后进行有效的艺术加工，再运用现代的艺术技巧、手段创造出具有时代特征的艺术作品。这些行为使得我国傣族民间舞蹈从理论研究到舞蹈作品创作，都有了一个突飞猛进的发展，更让我们看到了傣族民间艺术不断超越和延伸的希望。

　　想要对民间舞蹈有所创作，首先一定要贴近生活、贴近人群中。因为人们的生活动作和自然流露的生活习惯往往都会有地域和民族的文化特点，只要我们勤于观察，善于捕捉、勇于突

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　　破、敢于创新，就一定可以编排出好的舞蹈作品。创作中我们既要保留傣族民间舞蹈的精华，又要超越傣族舞蹈的局限，使傣族民间舞蹈随着人类现代精神的延伸而发展

　　参考文献：[1]罗雄岩.中国民族民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.[2]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2000.[3]江玲等.舞蹈鉴赏[M]上海：上海：上海教育出版社，2009.10.

篇三：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　浅谈傣族民间舞蹈的民

　　摘要:傣族孔雀舞是是我国傣族民间舞中最负盛的传统表演性舞蹈,它是一种文化的集合摘要:体。傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。

　　关键词:傣族;文化;舞蹈;特征

　　前言舞蹈是一种特殊的文化现象,它是一种文化的集合体,这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母,民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值,是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此,我们在研究傣族民间舞蹈时,应对其民族文化内涵给予高度重视。

　　1.孔雀舞简介

　　孔雀舞是傣族民间舞中最负盛的传统表演性舞蹈,流传于德宏傣族

　　景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、耿马、孟连、景谷、沧源等

　　州县傣族聚居区,其中以瑞丽市的孔雀舞最有代表性。

　　傣族把孔雀舞称为“嘎洛勇”。在傣族心目中,孔雀是幸福吉祥的象

　　征和幸福的“圣鸟”。孔雀舞是傣族最喜欢的民间舞蹈,在一年一

　　度的“泼水节”、“关门节”、“开门节”、“赶摆”等民俗节日,

　　只要是尽兴欢乐的场所,傣族人民都会聚集在一起,敲响大铓锣,敲

　　起象脚鼓,跳起舞姿优美的孔雀舞,歌舞声不断,呈现出一派喜庆和

　　团结的景象。孔雀舞以象脚鼓、铓、镲伴奏,在大型表演场合,还有

　　大象、马鹿、鱼等舞蹈共舞。有的还表演一些佛经故事情节。不同地

　　区的孔雀舞都有丰厚的民族文化内涵和较高的艺术观赏性。瑞丽傣族

　　孔雀舞主要为单人舞,也有双人孔雀舞。舞者以男性居多,曾出过孔

　　雀舞的绝代大师——已故民间舞蹈家毛相。约相、旺腊、大散梦、

　　喊思是当地傣族公认的孔雀舞代表性艺人。舞蹈风格轻盈灵秀,动作特

　　点鲜明,情感表达细腻,舞姿婀娜优美。特别是架子孔雀舞,动作丰富,

　　还能做跳跃、翻、跪和下板腰、虎跳等动作,技巧性强。孔雀舞的表

　　演形式有三种:单人孔雀舞,多为模拟孔雀飞跑下山,漫步森林,饮

　　泉戏水,有拖翅、展翅、登枝、开屏、飞翔等动作、姿态;双人孔雀

　　舞,一雌一雄,身缚孔雀架子,表现相互偎依,追逐嬉戏等;多人孔

　　雀舞,经老艺人加工编排的女性集体孔雀舞,4人、8人至几十人表演

　　均可。孔雀舞是傣族人民的智慧结晶,是有较高审美价值的民间舞蹈。

　　它不只在重1要热闹的民族节庆中单独表演,也常常融合在集体舞

　　“嘎光”中同舞。孔雀舞作为傣族民间舞蹈的主要种类之一,具有维

　　系民族团结的意义,其代表性使它成为傣民族最有文化认同感的舞蹈。

　　2.孔雀舞的由来

　　傣族人民喜爱和崇尚孔雀【1】,不但许多的人们在家园中饲养孔雀,

　　而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多

　　的傣族舞蹈中,《孔雀舞》是人们最喜爱、最熟悉,也是变化和发展

　　幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的《孔雀舞》有着很长历史,并

　　被纳入了宗教的礼仪之中。因此,每年的佛教节日和迎接新年时,都一定要表演《孔雀舞》。至于必须要表演《孔雀舞》原因,还有着一段优美的传说。据说,在很古老的时候,孔雀的羽毛并非像现在这样五光十色,也没有那美丽的“圆眼”羽翎。只因它驯良、温顺而被人喜爱。一次,在当地举行小乘教“摆帕拉”宗教节日庆典时,听说佛祖为此下凡此地。为能得到佛光的普照,虔诚的信徒们纷纷赶到寺院,把佛祖围得水泄不通。有一只栖息在遥远天柱山上的雄孔雀得知佛祖下凡的音信后,急忙赶往寺庙可惜已经过迟无法靠近佛祖,而在人群外急得团团打转。孔雀的虔诚之心被佛祖察觉后,便向孔雀投去一束佛光。不巧这束神力无比的佛光,只落在了来回奔跑孔雀的尾部,使雄孔雀尾部的根根羽翎霎时缀上了镶有金圈的“圆眼”纹图案,成为现在人们所见到的样子。在佛祖离去时,特意叮嘱孔雀:在明年的“摆帕拉”节时再见。从此以后,每当“摆帕拉”节,佛祖释迦牟尼便会高坐于莲花宝座上,接受人们朝拜之后,观看从天柱山赶来的孔雀向佛祖献演的《孔雀舞》。同时,孔雀也将向人们展现佛祖赐予它羽毛的异彩。从此后,每当宗教节日和年节庆典,人们为了赕佛和祈求吉祥,就都要表演民间传统的《孔雀舞》。流传于云南德宏傣族景颇族自治州和西双版纳傣族自治州的《孔雀舞》,历史最为悠久。在明代的《南诏野史》就有“婚取长幼跳蹈,上,吹芦笙为孔雀舞”的记载。民间传统的《孔雀舞》,傣语称作“嘎洛涌”和“嘎楠洛”,可以独舞、双人舞或三人舞进行表演。传统的《孔雀舞》,过去都由男子头戴金盔、假面,身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束,在象脚鼓、鋩锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式,其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿,伴随着优美的“三道弯”躯体造型,塑造孔雀“林中窥看”、“漫步森林”、“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统《孔雀舞》动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美,但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往令观者沉醉,而忽略了表演者的性别。

　　3.孔雀舞的安详、舒缓的动律2傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山川秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着【2】平和、恬静、隽永、含蓄的风格,朴实自然,毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂、肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的S型,无论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和,朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,下体多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同

　　就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;

　　舞步的踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌平稳着地等,是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀轻盈、柔【3】美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更有舞蹈者的生活感受和创造。而且,这些动态形象,是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪泊泊流淌,赏心悦目,沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点,紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏平稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律,使傣族舞蹈既有静态的造型美,又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征,都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。三道弯”一顺边”的舞姿造型

　　4.“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型“三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情,而“一顺边”的美,则源自高原地区的劳动生活,两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型,这是傣族民间舞蹈的又一特点。“三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为:

　　保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动,手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型,这一舞姿特点,一直【4】保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞,经过创新改编的孔雀舞表演,演员取掉了面具,加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外,让人联想起它3与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合,使傣族舞

　　蹈的风格特点更进一步地发展完善了。【5】过去,傣族在秋收后扬场中不使用风车,而是两手各持一把大竹篾扇,用扇风的方法筛选稻谷,

　　这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后,手脚同时向下用力地扇风,身体由右方向左

　　侧转动,左手扇风时,姿态和转动与右手一致,都是手脚同出一侧,作为

　　舞姿造型的一顺边,又和审美情趣有关。“一顺边”是高原舞蹈特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中,都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点,在于“三道弯”和“一顺边”融和后,又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。

　　5.孔雀和象的意境5.孔雀和象的意境在傣族民间舞蹈中,“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传,傣族视孔雀为神鸟,视大象为圣象。把孔雀、大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境,是傣族民间舞蹈的又一文化

　　特征。由于气候及自然条件关系,傣族地区孔雀较多。傣族人民很早就有饲养孔雀的习惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧,是吉祥的象征,对它怀有崇敬的感【6】情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想,歌颂美好的生活。大象,也是热带森林中的珍贵动物,它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。

　　傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛,土俗养象以耕田”,象不仅可以耕田,还可以搬运

　　木材,负重至远,甚至可以组阵打仗,象皮还可以制成坚固的甲宵。由

　　于象的特殊作用,傣族人把象当成财富的象征,傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处,由此使得象在今天傣族群众中,具有了吉祥、幸福的文化内涵。

　　傣族人民对水有着深切的感情,并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中,就可以感受到这一特点。傣族自己解释,“傣”有两种含义,一是英雄勤劳的意思,一是酷爱自由的人,和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”,意为“傣家的儿子,水的儿子”。傣族4是世界上最早的稻作民族之一,他们滨水而居,他们爱水,祈水,对水有着特殊的感情。傣族人民勤劳勇敢,温柔善良,这是大家公认的;“水一样的民族”,这是对傣族性格的又一描述;他们待人

　　礼貌温和,但外柔内刚,聪明又幽默诙谐。像水一样,有时潺潺细流,

　　温柔而细腻,有时像大江,汹涌而澎湃。其性格也是丰富多彩的。舞蹈中也充分反映了这一特点,傣族舞蹈动作,大多婀娜多姿,节奏较为平缓,但外柔内刚,充满着内在的力量。潇洒、轻盈的篾帽舞,灵活、骄健、敏捷,充满阳刚之气的象脚鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,时而节奏缓慢,动作内在含蓄,时而节奏快速多变,动作灵活跳跃,感情狂放而豪【9】爽,也是水文化的表现。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸动律,手、腿、身体都是【8】“三道弯”的动作造型特点,刚柔相济,动静配合的表演,也是水文化中柔和温情的表现。这从上世纪80年代由傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》这一舞蹈节目中,便可看出端倪。这个在傣族民间舞蹈基础上创作的节目,它之所以深受群众欢迎,久演【10】不衰,就是因为她深刻地表现了傣族水文化的特征。而别人模仿表演《水》时,观众们常常感到和刀美兰相比大为逊色,这种差别产生的根本原因就在于其他艺术表演者对傣族水文

　　化的理解不够深入。结束语孔雀舞是傣族人民的智慧结晶,是有较高审美功能的民间舞蹈。它不只在重要民族节庆中单独表演,也常融合在集体舞“嘎光”中大众同舞,它具有维系民族团结的意义,其代表性使它成为傣族最有文化认同感的舞蹈。所以孔雀舞有着深刻的文化内涵。参考文献:[1]张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈[J].达县师范高等专科学校学报(社会科学版),2002(3).5[2]张志萍.傣族舞蹈教程[M].北京:中央民族大学出版社,2000.[3]李赞等.论中国民间舞艺术[M].南昌:百花洲文艺出版

　　社,2001.[4]王锋,张晓琴.中国少数民族风情游丛书一一傣族[M].北京:中国水利水电出版社,2004.[5]江应梁.傣族史[M].成都:四川民族出版社,1983:2[6]刘岩.南传佛教与傣族文化[M].昆明:云南民族出版社,1993:3[7]高立士.傣族谚语.四川民族出版社,1990:5.[8]郭家骥.西双版纳傣族的水文化:传统与变迁.民族研究,2006[9]苏春丽,李艳.云南民俗风情与旅游[M].昆明:云南大学出版社,2005:4[10]张公瑾.傣族文化[

篇四：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　浅谈傣族民间舞蹈的民族文化特征

　　一、引言

　　舞蹈是一种特殊的文化现象，它是一种文化的集合体，这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母，民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色，是其深远和厚重文化内涵的反映，如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值，是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此，我们在研究傣族民间舞蹈时，应对其民族文化内涵给予高度重视。

　　二、安详、舒缓的动律

　　傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围，有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩，极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的夺目光彩，充满着平和、恬静、隽永、含蓄的风格，朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲，使整个体态由多种曲线组成，形成婀娜多姿的s型，无论手的推拉和脚步起伏的动作，还是孔雀舞中的美丽造型的流动美，都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美，还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和，朴实自然，更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。

　　傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地，但不强调有力地踏和跺，落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上，舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均匀的节奏中，膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆；舞步的踏或跺，看似着力而下，却是重起、轻落，全脚掌平稳着地等，是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中，有孔雀轻盈、柔美的舞姿，有大象漫步森林和缓、稳健的步态，更有舞蹈者的生活感受和创造。而且，这些动态形象，是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中，像河水、小溪泊泊流淌，赏心悦目，沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点，紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏平稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应，增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律，使傣族舞蹈既有静态的造型美，又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征，都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。

　　三、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型

　　“三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情，而“一顺边”的美，则源自高原地区的劳动生活，两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型，这是傣族民间舞蹈的又一特点。

　　“三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为：保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动，手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型，这一舞姿特点，一直保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞，经过创新改编的孑L雀舞表演，演员取掉了面具，加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外，让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合，使傣族舞蹈的风格特点更进一步地发展完善了。

　　过去，傣族在秋收后扬场中不使用风车，而是两手各持一把大竹篾扇，用扇风的方法筛选稻谷，这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时，右脚亦弯曲并高高抬起，然后，手脚同时向下用力地扇风，身体由右方向左侧转动，左手扇风时，姿态和转动与右手一致，都是手脚同出一侧，作为舞姿造型的一顺边，又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态，高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点在于“三道弯”和“一顺边”融和后，又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来，成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。

　　四、孔雀和象的意境

　　在傣族民间舞蹈中，“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传，傣族视孔雀为神鸟，视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境，是傣族民间舞蹈的又一文化特征。

　　由于气候及自然条件关系，傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的习惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧，是吉祥的象征，对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征，并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想，歌颂美好的生活。

　　大象，也是热带森林中的珍贵动物，它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛，土俗养象以耕田”，象不仅可以耕田，还可以搬运木材，负重至远，甚至可以组阵打仗，象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用，傣族人把象当成财富的象征，傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中，具有了吉祥、幸福的文化内涵。

　　五、水文化的特征

　　傣族人民喜爱水，勤于洗濯，对水有深切的感情，民族心态似水样平和温静。傣族民间舞蹈普遍平和温静，正显示出水文化的这一特征。说到傣族的水文化特征，就不得不提及著名的泼水节。泼水节是傣族的新年，傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。傣语的“楞喝桑堪”，其意就是六月新年。由于欢度新年的时候，要举行热烈而隆重的泼水祝福活动，外地人都把它称为泼水节。

　　傣族人民对水有着深切的感情，并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中，就可以感受到这一特点。傣族自己解释，“傣”有两种含义，一是英雄勤劳的意思，一是酷爱自由的人，和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”，意为“傣家的儿子，水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，他们爱水，祈水，对水有着特殊的感情。

篇五：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　整个自转过程中上身舞姿保持不变视线在右手头不留方向打开的右肩和展开的右臂主动带动旋转下面的手位离身体不宜过远过远会影响旋转的速度和舞姿的线条主力腿的轴心要坚定膝部的弯曲角度要固定保持旋转的平稳流畅

　　傣族舞蹈的种类与技巧傣族舞蹈的主要种类有：孔雀舞、嘎光舞、象脚鼓舞、大鹏鸟舞、刀舞、蜡条

　　舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中孔雀舞、嘎光舞和象脚鼓舞最为人们熟知。傣族舞蹈中的技巧技术大多是从民间舞蹈中的原型中提取出来的，经过舞蹈工作者的艺术加工渐渐形成，其中女子技巧以旋转为主，男子技巧出旋转外还有跳跃技巧，尤其在象脚鼓舞中尤为突出。傣族舞蹈中技巧的形式

　　傣族舞蹈丰富多彩，按舞蹈的形式可以分为群舞、单人舞、对舞、道具舞等。在孔雀舞、蜡条舞、长指甲舞中的架桥注重优美性和表演性，以舞姿技巧为主，旋转中的变化多在上身和手臂上。。而孔雀舞、捞鱼舞、大鹏舞以及马鹿舞、狮子舞等形式中的技巧以模仿为主，充满自娱和游戏性质，技巧除旋转外，有较多的舞姿跳跃。傣族舞蹈中的技巧特点

　　三道弯是傣族舞蹈的特点造型，也是傣族舞蹈中的基本体态，无论是单脚重心旋转还是双脚重心旋转，无论舞姿如何变化都是在三道弯的体态中形成的。跳跃技巧多展现在男子舞蹈中，如象脚鼓舞粗狂、彪悍、动作节奏性强，手的敲打与腿的踢踏并用，夹上胸部的收缩，肩的耸动形成了自己特殊的跳跃技巧风格，充满了阳刚之美。

　　旋转类技术技巧（一）原地盖脚点转

　　1.双平展翅盖脚点转准备：身体对3点，头对1点，双平展翅、摊掌，眼睛看左手做法：以左脚为主力腿、右脚为动力腿，从右往左转A．重拍上右脚盖脚到一点，转1/2圈、右肩和右手同时到一点，眼睛始终看左手B．弱拍右脚点到5点，转1/2圈、左肩左手同时到一点

　　动作要求：整个自转过程中上身舞姿保持不变，视线在左手、头不留方向，并在稍稍给出的后腰中用头顶主动带动旋转。主力腿的轴心要坚定，膝部的弯曲角度要固定，以保持旋转的平稳性。2.低展翅舞姿盖脚点转

　　准备：身体对准3点、头对一点、左手旁点腰右手平展翅，翘掌，眼镜看1点做法：A.上身下右旁腰，以左脚为主力腿加半蹲、右脚为动力腿，盖到1点转1/2圈，眼睛始终顺左肩的斜上方看出见，不留头、发力重点在1点。

　　B.再转1/2圈打开左肩到7点，身体回到1点，旋转的脚下动作要求同“盖脚点转”，始终保持舞姿完成旋转动作要求：整个自转过程中上身舞姿保持不变，视线始终在左手、头不留方向，并始终挑左肋、下右旁腰，用左肩主动带动旋转。主力腿的轴心要坚定，膝部的弯曲角度要固定，以保持转的稳定性

　　3．双合翅交叉舞姿盖脚点转准备：身体对准2点、目视前方，双手在三位双合翅交叉舞姿

　　做法：A.从左向右转，上身下左旁后腰，以右脚为主力腿加半蹲、左脚为动力腿，重拍左脚踩到2点、左肩同步到位，身体背对1点

　　B.在踩到6点、右肩打开对准2点，身体回到面对1点，完成整圈的旋转

　　动作要求：整个自转过程中，眼睛始终看上方，挑胸仰头，旋转过程不留头，保持舞姿状态完成旋转。主力腿与高挑的左肋形成旋转的轴心，所有的发力要坚决围绕轴心运动。膝部的弯曲角度要固定，以保持旋转的平稳。主力腿的方向要清楚，用同步转动的肩和点地脚控制旋转的方向。3.斜展翅舞姿盖脚点转准备：身体对准1点、头对准3点看右手，双手斜展翅，提腕掌，双腿正步半蹲做法：A.上身下左旁腰，以右脚为主力腿加半蹲、左脚为动力腿，从左往右转，眼睛始终看斜上方的右手，重拍左脚踩到2点、左肩同步到位，转1/2圈后，身体背对1点

　　B.再踩到6点、右肩打开对2点，旋转1/2圈，身体回到1点，完成整圈的旋转动作要求：整个自转过程中，上身舞姿保持不变，视线在右手、头不留方向，打开的右肩和展开的右臂主动带动旋转，下面的手位离身体不宜过远，过远会影响旋转的速度和舞姿的线条，主力腿的轴心要坚定，膝部的弯曲角度要固定，保持旋转的平稳流畅。（二）单腿中心舞姿转1.低展翅舞姿起后退转准备：身体对准2点、出发左脚点前，低展翅舞姿准备，视觉方向对1点做法：a。想8点迈左脚退地起半脚尖屈膝，同时起右勾脚后腿，上身斌右低展翅舞姿加右旁腰，从又向左转

　　B．保持舞姿完整旋转1~2圈，停住舞姿

　　动作要求：上步退地重心完全移动到左脚，经过半蹲推地起半脚尖，同时低展翅舞姿形成。眼睛始终顺左肩看出，重拍右肩对8点的同时视线已到4点，在继续转到8点结束。整个过程保持挑左胸腰和下左旁腰。2.双抱翅舞姿回身单立转准备：身体对2点，小八字半蹲，双底展翅向4点回身做法：经双腿推地向后起左勾脚、从又向左转，重心站在右脚上，起半脚尖屈膝，上身呈双抱翅摊掌、下左旁腰、视线顺右手指尖看出保持舞姿旋转1~2圈，停在对1点的方向动作要求：推地起转，左肩到7点成舞姿，转完1~2圈后停在7点。整个过程有左腿和右手带动，始终保持住左旁腰，视线看左手、头顶顺圈而动，身体在回卷的状态中完成整个旋转，直到停住舞姿仍要保持住腰部的体态3.顺展翅旁腿舞姿立转准备：身体对1点，双手自然下垂，小八字步站立。弱拍加蹲向右回

　　身成舞姿，左脚左手带动全身旋转，视线始终跟随左手。在重心移动

　　到有脚的同时，迅速打开90度左勾脚旁腿、上身成顺展翅摊掌舞姿，旋转1~2圈动作要求：旋转的过程中强调上顶下踩的力量，用于稳定住重心，保

　　持旋转的平稳。同时在打开的舞姿上不但有旁腰，而且有要向后下一

　　点胸腰，眼睛顺左手的外侧向远看去，形成回卷的体态

　　4.侧展翅后腿舞姿立转准备：身体对2点、眼睛看8点，加半蹲准备起转做法：从右向左转向8点迈左脚推地起半脚尖屈膝，同时起右勾脚后腿，上身变右侧展翅舞姿加旁腰，从视觉方向对左手肘上方，保持我

　　自完整旋转1~2圈停住舞姿动作要求：上步推地重心完全移动到左脚，经过半蹲推地起半脚尖，

　　同时侧展翅舞姿形成。眼睛始终顺左肩看出，重拍在左肩经过8点的时候，保持舞姿转到身体对1点结束，整个过程保持挑左胸腰和下左旁腰

　　5.侧展翅后腿舞姿回身转准备：身体对8点，小八字半蹲，双底展翅向左回身到6点，准备向右发力起转，上身呈右侧展翅舞姿，下左旁腰，视线顺右手指尖看出，

　　保持舞姿旋转1~2圈，停在1点的方向动作要求：推地起转，右肩到3点成舞姿，转完1~2圈后停在3点，整个过程由右脚和右手带动，始终保持住右旁腰，视线看右手

　　6.顺展翅旁腿蹭跳转准备：身体对1点，眼睛看7点，左顺展翅摊掌舞姿，左腿对7点起90度勾脚旁腿、右腿加蹲、膝盖和脚尖对2点做法：保持舞姿从右向左跳转，主力腿在全脚落地状态蹭跳，没三次~四次蹭跳完成一圈转，留头位置在1点动作要求：从1点发力，重拍始终落在右肩上，左脚左手是转的动力，右肩是转的加力，右脚控制住中心点，始终保持在一个点蹭跳

　　(三)移动旋转1.平展翅舞姿平转准备：身体对2点眼看8点，手在双平展翅位，左手后翻、右手前翻手心均对上方。双脚小八字步站立

　　做法：从又向左转，保持准备位舞姿，全脚着地，向8点迈左脚，扣右脚，镜双脚辗转完成一圈。

　　动作要求：平脚平转向8点斜线移动。重拍落在右肩、右肩对8点时，强调平稳流畅，不留头，眼睛始终顺左肩斜上方看出。体态保持挑左肋，

　　下右旁腰，用左胸发力，右手在右脚上步的同时发力。

　　2.低展翅舞姿加旁腰移动转准备：身体对2点，眼见看8点，手在右低展翅位，稍稍挑左胸，双脚小八字步站立

　　做法：从3点到7点沿横线移动，从又向左转，保持准备位舞姿，全脚着地，向8点迈左脚，抠右脚，经双脚辗转完成一圈，按要求的数量，如此不断反复旋转

　　动作要求：平脚平转强调平稳流畅，重拍落在右臂到7点方向，身体保

　　持下右旁腰挑左胸，不留头，眼睛总是顺着左肩斜上方看出

　　3.上穿手到双合翅交叉手舞姿准备：身体对2点，眼见看8点，手在双平翅位，手心均对斜下方，双脚小八字步站立。

　　做法：a。从又向左转，保持准备位舞姿，全脚着地，向8点迈左脚、扣右脚，经双脚辗转旋转4圈，从4点向8点进行。

　　b继续保持下身旋转4圈，上身双手经下掏手、在脖子后交叉c双手手心相对，贴住脑后勺上穿至三位交叉双合翅位继续旋转4圈

　　d保持三位交叉双合翅位旋转4圈动作要求：

　　整个移动旋转过程中，上身始终保持直立状态，只右手臂做变化，视线

　　顺左肩看出，双平翅时要留头甩头。双交叉合展翅时，固定住头部位置，

　　不留头甩头，用眼睛的余光找方向，脚下移动步子要均匀，要保持转的

　　平稳性，手臂动作要柔和，上穿手时要经过开肘、贴身提腕到脑袋后面，

　　在见见形成交叉双合翅

　　4.平转掌舞姿跪转准备：身体对8点，眼睛看2点，右展翅摊掌，跪姿准备。重心移动到右腿向2点跪地做法：a转身1/2左膝跟上到8点替换，同时右肩到8点，穿右手成右低展翅摊掌，眼睛始终看住8点的前进方向B再转1/2身体，回到准备位动作要求：下肢动作的重心移动和膝盖替换要连贯流畅，身体保持平

　　稳，眼睛始终看好前进方向，直立旋转时，固定腰部，身体不动，只

　　进行手位动作变化，而加旁腰舞姿转时，头顺穿出的手臂运动，头部

　　的转动带上旋的动律

　　（三）复合舞旋转

　　1.掏手斜展翅舞姿仰胸转准备：身体对3点、基本体态站立，头对1点，双手自然下垂做法：以左脚为主力腿，右脚为动力腿，从右往左转

　　A重拍上右脚盖脚到1点，转2圈，盖右手掏左手时到1点，眼睛始终看左手，弱拍右脚点到5点，转2圈，左手掏到眼前，同时到1点，形成斜展翅

　　B脚下同上，保持斜展翅，左高右低，快速旋转8圈动作要求：无论是盖手和掏手，运动过程中身体始终跟左手，并稍下

　　左旁腰，成高展翅舞姿后，眼睛向上看左手仰胸下右旁后腰，头不留

　　方向，但发力重点仍在1点由于加入了后腰，旋转时的重心有部分力量放到了动力脚。

　　2.平展翅到双合翅交叉立身旋转准备身体对准3点头对1点，七平位展翅，摊掌，眼睛看左手做法：a以左脚为主力腿、右脚为动力腿。从右往左转，重拍上右脚盖脚到1点，转1/2圈，右肩和右手同时到1点，眼睛始终看左手，沱牌右脚点到5点，转1/2圈，左肩左手同时到1点B双手经过腋下掏手，从颈后上穿到三位双合翅交手，完全拉直

　　手臂，展开肩部，快速旋转

　　动作要求：整个自转过程中，上身的舞姿保持不变，是现在左手，头

　　不留方向，并在稍稍给出的后腰中用头顶主动带动旋转，主力腿的轴

　　心要坚定，膝部的弯曲角度要固定，以保持转的平稳性，舞姿到舞姿

　　的转换要流畅，手臂动作要柔和

　　3.仰身绕手变回卷舞姿转准备：面对1点自然站立，双手下垂身体两旁做法：a盖脚点转4小节，七位手手心向下B仰胸绕手旋转4小节C从仰身—侧枕合掌—卷身的过度转4小节D后交叉手卷身转4小节动作要求：打开双平展翅的舞姿旋转要保持直体，眼镜看左手，渐渐

　　过度到三位绕手仰胸是要多下胸腰，脸部向正上方，努力挑住颈部，

　　而从仰身过度到侧枕合掌，要有后腰向右旁腰的转换，头枕住合掌下

　　右旁腰，留身体，在过度到卷身转时，身体要经过含胸转化到塌腰撅

　　臀并向左后回看，整个过程的体态变化要流畅，不留转化痕迹

　　腾空技术技巧

　　（一）空转

　　1.吸腿空转落舞姿准备：面对1点，双手自然下垂，八字步站立做法：a左脚向正前方上步，右脚迅速跟上到双腿半蹲，由腰部发力，双腿推地挑起到双腿后吸

　　B高高腾空的同时，双手向上带动身体呈高位双平展翅，摊掌，由右向左空中转身260度

　　C从1点起转回到1点，舞姿落动作要求：一定要经过半蹲发力，腰部带动，腿部发力头部上顶，腾

　　空时舞姿尽早成型，转完落地时要有控制，有韧性。

　　2.侧展翅舞姿空转准备：面对2点双手右六位手心向下，正步对2点半蹲做法：a腰部发力，双腿推地跳起到左腿盘前、右腿盘后，形成空中舞姿高高腾空的同时，双手到右侧展翅舞姿，用身体的力量完成从左

　　向右空转360度B从1点起转，落回1点，落舞姿

　　动作要求：起跳要轻盈有力，落地要干净而有控制，空中的盘紧，踢

　　高，舞姿要大，腾空高点在身体经过8点的时候，留头甩头，身体迅速转回1点3.跨掖转落舞姿准备：面对2点眼镜看8点，手有六位手心对下方，右脚直立、左脚前点对2点做法：a准备转身面向8点迈左腿

　　B第一拍起跳，腰部发力，右腿跨腿左腿掖后，空中形成盘腿，三位展翅造型，完成空转2圈回落到2点

　　C下落：落地转身对5点，右膝跪地，形成顺展翅舞姿动作要求：起跳要轻盈有力，落地要干净而有控制，空中的盘腿要紧，

　　舞姿要大，力点在右肩经过8点的时候，腾空时一定要注意三位摊掌的舞姿，因为手型是这个动作的民族风格标志，另外，下落后的转身要迅速，跪地的舞姿幅度要大（二）跳跃1.双吸腿晃身跳准备：面对1点，双手自然下垂，八字步站立，弱拍打开小七位手，半蹲做法：重拍推地上跳，上升的过程中完成三次左右晃动身体然后控制身体轻轻落地动作要求：一定要经过深蹲发力，用腰部带动、腿部推地，头部向上顶，腾空时在舞姿的造型中，用手臂带动腰部进行左右晃动，落地时一定要有蹲的缓冲，无论身体怎么变化和晃动，手臂的位置和手型一定要保持住2.变身舞姿跳准备身体对3点，左脚前点，双臂七位手心对下方，眼睛平视身体正前方做法：a左脚向3点上步，经过四位半蹲，右脚经擦地向3点踢出90度前腿，同时高高跳起。

　　B在空中向左变身1/4，面对8点舞姿成型：双吸腿，左绷右勾，上身成右顺展翅，视线方向有两种：看8点斜上方，挑胸腰。回看3点，下后旁腰动作要求：上步起跳一定要经过主力腿半蹲，动力擦腿，发力，起跳时双手同时向上加力，变成顺展翅舞姿，挑胸腰微下旁后腰，整个动作过程要始终提腰，上拔3.变身舞姿跳准备：身体对1点，左脚向3点上步立，双臂侧展翅手心对外，眼睛看右手，加后旁腰做法：a左转身，向5点买右腿，上左脚经过四位半蹲，推地高高起跳时对5点踢出90度右前腿，双平展翅，摊手

　　B在最高点，空中向左变身1/2面对1点，舞姿成型：吸左腿，后踢右腿，上身双高展翅，摊手，形成空中舞姿轻轻落地加半蹲，也可以接落板腰动作要求：重拍推地起跳，经过四位蹲发力，起跳时双手同时向上加力，变成双平翅舞姿要稍稍抬高手臂向远伸，收紧背部，吸紧左腿，胯部微微前倾，踢起后腿。落地过程要轻而稳，要经过蹲完成4.风格舞姿跳准备：对准备起跳的方向，自然站立做法：上步加力经过蹲，双脚经推地起跳，空中形成舞姿

　　A．侧展翅拧身舞姿跳B．托腮仰身勾脚舞姿跳C．双吸腿托掌舞姿跳D．踢后腿托掌舞姿跳动作要求：推地要有力，在最高点形成舞姿，落地要轻，要有控制，同时注意舞姿的风格—勾脚，回眸、摊掌以及眼神等缺一不可。所以

　　伤身的感觉和手臂、手型的位置上要仔细要求和反复练习

　　总结：

　　傣族的舞蹈具有较高的艺术水平、鲜明的民族风格和地方特色，舞蹈的基本特征是对当地动物的模仿，进而提高和美化，如著名的孔雀舞、鱼舞、狮舞、豹舞、胡蝶舞象脚鼓舞、鹿舞、鹤舞、蛇舞等等。耿马等地则有长刀舞、棍棒舞等十多种，受汉族武术影响较深，《孔雀舞》是一种化妆舞蹈演员头戴菩萨金冠，脸覆金刚面具，腰间绑上用彩纸和花布扎成的孔雀，用两手牵住孔雀的翅膀和尾巴，随着锣鼓的节奏做出各种有没的动作，颇受傣族人民喜爱，也为其他各族人民所喜爱此外还有独舞、双人舞、多人舞以及团体舞、“呼拉荷”是著名的团体舞，有固定的舞曲，傣族叫“甘繁”，译为舞曲，舞蹈时边舞边唱，可以按曲填词，但格律很严，每句必须是三个字，一定要押韵，所以难度较大，能够随时填词并带头舞蹈的人并不多，但是由于舞蹈动作比较简单，音乐性强，所以有广泛的群众基础。

篇六：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　傣族舞蹈

　　居住在山川秀丽的西双版纳中的傣族人民，同时也是最早的稻作民族之一，他们用泼水节这样的特殊形式表达着对水的特殊感情。这种丰富多彩的民族性格，同样孕育了繁多的舞蹈种类。除了比较熟悉的孔雀舞这样的表演性舞蹈，还包括祭祀性舞蹈、武术性蹈等形式多样的舞蹈种类。这些舞蹈大多婀娜多姿，节奏缓慢，但也有轻快明朗的舞蹈。

　　一、傣族基本情况介绍

　　（一）傣族地理位置及环境情况介绍傣族主要聚居于西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县，并散居于临沧、澜沧、新平、元江、金平、华坪、大姚、禄劝等30多个县。

　　傣族地区山川秀丽，资源丰富，森林茂密，被称为“植物王国”和“动物王国”，河谷地区土地肥沃，灌溉便利，气候炎热，雨量充沛，宜于农作物种植和经济作物栽培。长期以来，西双版纳享有“滇南谷仓”的美称；德宏地区“芒市谷子，遮放米”誉满全省；大部分傣族地区都是我省产粮基地和经济作物产区。

　　（二）傣族历史发展演变介绍傣族是一个历史悠久的民族，远在公元前一世纪，汉文史籍已有关于傣族的记载。唐以来史籍称傣族为“黑齿”、“金齿”、“银齿”或“绣脚”，又称傣族为“茫蛮”或“白衣”；宋沿称傣族为“金齿”、“白衣”。自元至明，“金齿”继续沿用，“白衣”则写作“百夷”或“佰夷”。清以来则多称为“摆衣”。但以上都是他称，傣族自称，则一直是“傣”。中华人民共和国成立以后，按照我国傣族人民的意愿，正式定名为“傣族”。

　　（三）傣族的社会文化简介傣族有傣那、傣雅等多种自称，汉语称水傣、旱傣、花腰傣，服饰上有一些差别。傣语属汉藏语系壮侗语族的壮傣语支。傣族有自己的文字，过去有过不同形体的那文、傣蹦文、金平傣文和新平傣文五种文字，现较流行的是傣泐文和傣那文，这两种文皆由梵文字母演化而来。

　　由于社会发展不平衡，各地傣族宗教信仰上也有不同。在傣族聚居区西双版纳、德宏等地，在信仰小乘佛教的同时，也信仰原始宗教。散居各地的傣族多信仰原始宗教，也有信奉关帝、观音的，也有少数信仰基督教的。

　　傣族的民族节日，各地虽不尽相同，但都与宗教信仰有密切关系。在西双版纳、德宏等傣族聚居区，主要节日有傣历新年、关门节和开门节、跳摆。傣历新年俗称“泼水节”，傣语为“桑勘比迈”、“梭贺桑勘”，时在傣历六月(公历四月)，节期三至五天不等。活动内容有采花、堆沙、浴佛、泼水、划龙船、放高升等，歌舞活动更是傣历新年时的重要活动内容。关门节和开门节，傣语为“毫瓦萨”和“奥瓦萨”，系由佛教术语“萨沙那”演变而来，意为“斋戒”。在傣历九月至十二月(公历七至九月)，这三个月正值雨季，人们要集中精力到佛寺拜佛听经，停止其他活动；男女青年不能恋爱和结婚，称为关门节。雨季结束，丰收即将到来的时候过开门节，届时，男女青年们穿上新衣，成群结伙，敲鼓敲锣，走村串寨，最后到佛寺举行赕佛。过去在夏历二月初八举行跳摆：村寨中的男人们备丰盛的食物到佛寺中献佛，然后在佛寺院中，由四人分别持小钹、大锣、象脚鼓跳舞，舞毕痛饮而散。这种跳摆活动现已不多见。过去在跳摆时还要举行盛大的赕佛活动，也叫“做大摆”，白天诵经，晚上有歌舞演出，现在也不进行了。

　　在多民族杂居区的傣族多信仰原始宗教，有的与其他民族共过春节、赶花街等活动；有的地方有祭龙树和祭祖活动，只有少数几个地方有祭把性舞蹈存在。

　　编辑本段二、傣族舞蹈分类简介傣族人自己解释，“傣”有两种含义：一是英雄勤劳的意思；一是酷爱自由的人，含有和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”的，意为“傣家的儿子，水的儿子”。

　　傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，爱水、祈水，对水有着特殊的感情。在傣族的神话里，造物主英叭原来就是天空中的水气；而人则是用水伴和泥土捏塑而成；傣族的祖先诞生于水塘。在有关“泼水节”的各种传说中，尽管人物不同，但他们用水来制服火，用水来洗净血污，用水来祈福等内容是相同的。

　　傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多彩的民族性格。傣族舞蹈历史悠久，，据《后汉书·西南夷传》记载,永宁元年(120)，

　　傣族先民掸人的首领曾向东汉皇帝奉献过大规模的乐舞、杂技。这说明早在1000多年前，在当地就有了较高水平的歌舞表演艺术。

　　傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。

　　（一）自娱性的节目自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。

　　1.“嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。

　　2.象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。

　　象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。

　　长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”)；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。

篇七：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　编曲的创新再加上舞蹈动作的创新让邵多丽能够更好的融入现代元素不会让传统的民族舞蹈中植入现代元素变得突兀而且后半段的慢拍版又进一步增强了傣族舞蹈的柔美风格前半段和后半段风格的强烈对比更能够体现艺术震撼力在慢拍的配乐下再加上傣族姑娘的曼妙三道弯让傣族姑娘的那种羞涩可爱和美丽变得更具美感观众会不自觉的感觉到美景中的青春青春中的诗意三个美丽少女就好比人间精灵

　　需要修改的地方：1要结合实际在学习傣族舞的过程中体现三道弯的重要性，现在论文中没有体现出来。2通过舞蹈作品分析那块要以主题三道弯为主，现在分析的三道弯太少，没有扣住主题。3注意论文要求的格式

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　　一、引言…………………………………………………………………1二：“三道弯”的基本概念………………………………………………1三：傣族舞“三道弯”形成的基本要领………………………………1（一）特殊的地域………………………………………………………1（二）文化的积淀………………………………………………………2四：三道弯的动律和体态分析…………………………………………2（一）三道弯动律的基本特征…………………………………………2（二）三道弯体态的基本特征…………………………………………2五：“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵以及重要性………………3（一）“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵…………………………3（二）通过舞蹈作品分析三道弯在傣族舞蹈中的重要性及创新……31：邵多丽的艺术创新…………………………………………………32：雀之灵的艺术创新…………………………………………………4六：总结…………………………………………………………………5参考文献…………………………………………………………………5

　　浅析傣族舞的“三道弯”

　　摘要：傣族舞蹈对于三道弯的使用非常独到，除了和其他民族舞有着三道弯的基本表现形式，而且还结合了本民族的独特属性，比如下体多保持一种半蹲状态、身体和手臂都能够形成反S形状，从而更加丰富了三道弯的表现形式。而傣族舞种的三道弯的独特魅力和其本身的文化和地域环境因素不无关系，当然这也和很多优秀的傣族舞蹈家们的创新传承有着密不可分的关系，本文通过分析三道弯的基本定义着手，进一步分析了三道弯的律动特征和形体特征，再通过对傣族舞的两大经典作品的创新表现进行剖析，阐述了傣族舞的创新和发展。

　　关键词：傣族舞；三道弯；发展

　　一：引言

　　傣族人民有着悠久的历史文化，傣族舞蹈可以说是我国民族舞蹈的代表，优美、含蓄、轻盈、灵动表现了傣族人民的审美情趣和心理状态。傣族舞蹈风格多样，特点优美，特别是三道弯的灵活和创新的使用，让傣族舞蹈形成一种灵动飘渺，由不失刚毅稳健的独特魅力。傣族舞蹈中的三道弯主要有三个关键的表现形式，分别是从从脚掌到弯曲的膝部、从胯部到倾斜的上身以及手臂的动作三道弯，也就是手指尖到手腕、手腕到肘、肘到手臂这三道弯。舞蹈动作多以半蹲状态做重拍向下，节奏均匀上下屈伸，带动身体上下颤动为基本的特点。而这些特点和傣族人民所居住的环境和历史文化的因素不无关系。特别是现代舞蹈家对傣族舞蹈的持续创新，不仅仅让傣族舞蹈的三道弯变得更加鲜明，同时也让三道弯变得更加魅力十足。

　　二：“三道弯”的基本概念

　　三道弯实际上是我国民间舞蹈一种特有的舞姿和造型，其主要表现形式是舞蹈过程中整个身体的每个部位都呈现一种拧的状态，主要包括头和胸；腰和臀以及胯和腿三个重要关节部位以反S缔造优美姿势。同时在舞蹈过程中，腰、胸、胯是三道弯的主轴，并呈现动态三道弯，再加上一些肢体的技巧，就能够形成各种风格的三道弯。

　　在傣族舞蹈中，三道弯是一个最为明显的特色，动听的旋律再加上三道弯这种刚柔并济的舞姿，能够完美阐释傣族人民朴实大方的民族气质，而且三道弯除了使用简单的肢体语言来表达舞蹈背后的思想和含义，但是也会通过一些难度较大的动作来传情达意，因此能够形成一种立体的感情传达氛围，从这点上来说，三道弯已经不是简单的对线条起伏状态、数量多少、已经三道弯难度的区别，更多的阐述了对曲线美的赞赏。

　　三：傣族舞“三道弯”形成的基本要领

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　　（一）特殊的地域

　　傣族聚集区主要位于云南省、缅甸、老挝以及越南等交界处，能够兼容并蓄四面八方的文化精华。傣族聚居区属于我国亚热带气候，常年雨水充沛，椰树高入云天，傣族人民都居住在干栏式楼上，翠竹掩映，溪流环绕，田园风光尽收眼底，而常年的炎热天气让众多女性穿着窄袖短衣以及筒裙，这样的装束更容易散发体内的热量。这种窄袖短衣的重要特点就是紧紧套着胳膊，没有缝隙，前后衣襟刚好齐腰，因此在腰间就能够形成固定的S形，而且筒裙的装束也进一步突出傣族三道弯的特点。这种装束让傣族妇女能够感觉清凉，同时也更加凸显了女性的主要性征器官，如胸、臀和腰。因此能够让女性显得更加妩媚和性感。

　　当然这种独天得厚的自然环境也孕育了各种珍禽异兽，其中孔雀和色彩斑斓的蝴蝶就是这里的另外的主人，而这些美丽的动物和傣族人民长期融入在一起，这些动物的美丽形象久而久之就会在傣族人民脑海中形成深刻的印象，人们在狩猎或者遇到重大节日载歌载舞时就会不自觉的模仿这些美丽动物的形态，从而展现自己的喜悦之情。而随着人们对这种舞蹈的理解更加深入，对动物形体的姿态进行更加深入的学习和探究之后，就形成了现在的孔雀舞和蝴蝶舞等傣族的一些象征性的舞蹈。而孔雀的各种姿态正是三道弯的完美体现，这些三道弯自然就融入了傣族舞蹈的精髓中。

　　（二）文化的积淀

　　傣族的历史可以追溯到上古时期的百越族系，蛇和鸟是傣族的图腾，傣族和水也情有独钟，巢居和种植水稻，语言自成体系，喜欢吃异物。在这些众多的民族文化渊源中，蛇和鸟的图腾正是孕育傣族“三道弯”的基础，因为鸟的静态形状就是明显的S型三道弯，而蛇在运动时，也能够形成三道弯。与此同时，傣族都是滨水而居，靠山吃山，靠水吃水，所以傣族人民对水有着天然且特殊的感情。水在静态时表现得非常恬静，而在风乍起时，则水波滚动的S型形状正切合了傣族的三道弯。而傣族人民为了进一步阐述对水的感情，每年还有泼水节，而泼水节从细节的动作和傣族人们的喜悦表情中，都会自然的流露出三道弯。傣族人习水便舟的习俗进一步形成了赛龙舟、比划船的节日，在划龙舟时，人们走上船是的动作会呈现一种三道弯，比如人体的坐姿和赛船之间的三道弯，而在手持划桨时，手掌和手臂之间会形成三道弯，在比赛过程中，划船和水波的荡漾都会显示出三道弯。水是孕育傣族三道弯柔美，优雅的根源，而蛇和鸟的动静结合则让傣族三道弯同时拥有了动率和体态基本特征。

　　四：三道弯的动律和体态分析

　　（一）三道弯动律的基本特征

　　傣族劳动人民长期居住在世外桃源般是人间仙境，宁静的家园养成了傣族人民不喜欢剧烈运动的习惯，人们体态安详，在舞蹈动作方面，节奏基本上以2/4拍的动律绵延不断，舞动动律基本特征为腿部保持半蹲

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　　状，重拍向下，双膝动态屈伸，并通过屈伸来带动身体的震动和摇摆。脚步动律则以脚后踢为主，动作时快时慢，落地轻灵，这种律动不仅仅类似孔雀的行走方式，同时也类似亚热带大象的行走的稳健，可以说是一种蕴含了力量的灵动美，是将刚健和柔美进行了完美融合。另外傣族舞蹈的三道弯还体现了一边顺之美，这种动律特征主要是因为傣族姑娘在挑水、挑谷以及扬场劳动式的动作，这些动作让手脚身三个部分顺着同一方向运动，同时在舞蹈过程中，这种一边顺的造型还融入了三道弯，进而形成一边顺和三道弯的融合。

　　（二）三道弯体态的基本特征

　　三道弯具有非常显著的雕塑之美，每个舞蹈动作就好像一个个动态的雕塑展现在观众面前。而且三道弯不仅仅是身体三个部位的反S型，实际上三道弯在人体的各个部位或者各个动作都能够体现出来。人体三个核心反S型有三个部位，其一就是脚掌到弯曲的膝部；其二就是从漆部到胯部；其三就是从胯部到倾斜的上部；而诸多细节也有三道弯，比如手臂的几个动作的三道弯，如指尖到手腕，手腕到肘部，肘部到手臂部；腿部同样也存在三道弯。各个三道弯构成了人体立体网络三道弯。

　　这些三道弯往往通过掌型、曲掌型、孔雀头型以及孔雀嘴型以及孔雀爪型来体现手部的三道弯，而脚型的三道弯则有勾绷脚，手臂部位的三道弯则有低展翅、平展翅以及双合翅等，这些不同的翅状手位在舞姿造型主要模仿的是树桩上栖息的孔雀，自然低垂的翅膀呈现了较为完美的三道弯造型。

　　五：“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵以及重要性

　　（一）“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵

　　傣族舞蹈风格拥有民族舞的普遍形态，同时也有属于自己的特立独行的风格，从舞蹈动作流露出来的情感更加细腻和内敛，充分展现了水的魅力，舞蹈动作充分运用手、脚、肢体以及身体和眼神来表达情感，一举手一投足各自风流，充分展现了艺术魅力。傣族舞蹈的各个动作和姿态是一个不断加工和发展的过程，从模拟到发展，从发展到表现，从表现到写意，从写意到艺术创造，这个过程是一个从实体到抽象的转化过程，从而赋予了傣族舞蹈三道弯的艺术内涵。

　　而三道弯体态这种舞蹈姿态，虽然在其他民族舞蹈中也有体现，但不可否认的是三道弯可以说是傣族舞蹈的灵魂所在，不同的出跨程度、不同的音乐节奏、不同的器乐演奏就能够展现不同的艺术意境，或是能够展现地域的风情和特有的舞蹈特点，从静态的雕塑美到动律美都能够极尽鲜明特色和韵律之美，也正是如此让三道弯在傣族舞蹈中拥有了非常重要的作用。

　　（二）通过舞蹈作品分析三道弯在傣族舞蹈中的重要性及创新

　　1：邵多丽的艺术创新

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　　舞蹈《邵多丽》在央视舞蹈大赛上获得了金奖，这说明了《邵多丽》这个舞蹈的精彩和艺术创新度，《邵多丽》音乐一响起就能够让我们立刻进入了现代和民族的交融情景，再加上三个花季少女在小溪边、穿林度花时的优雅小步，时而嬉皮玩笑，时而将自己的身体融入到自然中，和鱼儿一同嬉戏，一会儿又如同蝴蝶在翩翩起舞。她们的舞姿从现代到民族，再从民族到现代，切换自然，现代和傣族舞蹈的三道弯实现了完美的融合，这是《邵多丽》对傣族舞蹈的艺术创新，让傣族舞的三道弯融入到现代舞蹈元素中，让民族舞蹈焕发出新的风格。只要认真观看《邵多丽》就能够在这支舞蹈中包含了较多的现代舞部分，已经不再是纯粹的傣族舞蹈，更是一种现代和民族的结合体，对傣族舞蹈中的鼓点进行了重新的编曲，傣族舞蹈中柔和的鼓点在前半段的配乐中加强了鼓点的顿点，当音乐响起时，不会让人绝对绵柔，而是变得现代节奏感十足。

　　与此同时，相对于传统的《邵多丽》傣族舞蹈来说，少女们的紧身上衣、直筒束裙让这些舞者的动作幅度受到限制，只能够突出傣族的核心三道弯，如身体三道弯以及手部三道弯等，但是在央视上竞赛的《邵多丽》则在编舞上进行了创新，通过对舞者衣服材料的创新让舞者的动作可以变得更大，这是为什么《邵多丽》上的动作出现了大开大合的现象，这和传统的傣族舞有着明显的区别。而大开大合的舞蹈动作不仅仅拥有了三道弯的柔美，也让三道弯更能够展现一种稳健和力量之美，让《邵多丽》更能够被现代人接受。编曲的创新再加上舞蹈动作的创新让《邵多丽》能够更好的融入现代元素，不会让传统的民族舞蹈中植入现代元素变得突兀，而且后半段的慢拍版，又进一步增强了傣族舞蹈的柔美风格，前半段和后半段风格的强烈对比更能够体现艺术震撼力，在慢拍的配乐下，再加上傣族姑娘的曼妙三道弯，让傣族姑娘的那种羞涩、可爱和美丽变得更具美感，观众会不自觉的感觉到美景中的青春，青春中的诗意，三个美丽少女就好比人间精灵。这是《邵多丽》的艺术创新给傣族舞蹈植入了持久的生命力。

　　2：雀之灵的艺术创新作为傣族舞蹈的集大成者非杨丽萍的《雀之灵》莫属，雀之灵的表演与其说是一种傣族舞蹈三道弯的完美呈现，更不如说是一种意向的反应，舞者借助孔雀的各种形态来感悟生命，感悟生活，感悟思想。《雀之灵》中各种模仿孔雀的动作看似简单，如果深入思想之后就会发现这是舞者将孔雀之魂和人体之形进行了完美融合。杨丽萍塑造的孔雀形象别具匠心，让孔雀的灵气通过舞者的三道弯完美的呈现，与此同时现代编舞更让杨丽萍的《雀之灵》充满了审美魅力以及动感韵味。杨丽萍在《雀之灵》中的婀娜身姿，以及将手位三道弯运用的出神入化，将一只白孔雀塑造成具有灵魂的神鸟。《雀之灵》从央视春晚走出来，成为民族舞蹈和现代元素结合的另一个典范。夸张的三道弯，各种展翅的夸张三道弯、手臂三道弯，撩腿摆裙展现孔雀开屏时的炫美，将人间传说的美丽精灵完美呈现观众视野。成为当年春晚舞蹈类表演一等奖。此后杨丽萍的《雀之灵》就成了傣族孔雀舞的巅峰之作。欣赏杨丽萍的《三道弯》，分明看到了一只孔雀正在高视阔步，时而侧身轻颤，时而迅捷旋转，时而闲

　　[4]

　　庭信步，时而雀跃飞奔，每一种姿态都充分发挥出了三道弯的体态特征和动律特征。具体主要从三个方面进行分析，其一就是杨丽萍采用它修长且柔韧的手臂和极其灵活的手指极具变化，每一种变化都是一种动律三道弯，将孔雀的引颈昂首的动作和静态完美的展现。特别是其灵活的手指将三道弯如波浪一样传递到另一个手指尖，这种轻微的波浪渐渐汇聚成大幅度的三大碗，从而展现一种柔美到动感的融合，这种三道弯动态的变化就精确的展现孔雀的神态；其二就是在细碎的舞步表现上，其迈出的每一步都能够和身体形成三道弯，可以说每一步都是舞步，都给人带来柔中带刚且刚中带柔的美感。在长裙翩飞之时的三道弯，就好像一只孔雀突然律动的旋转，而手部的不同摆动和身体形成的三道弯则能够让情感逐步凝聚，进而膨胀最后爆发。

　　最后就是在动作的编排上舞者杨丽萍充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，显示了傣族舞“三道弯”的曲线美，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。杨丽萍用现代的审美和独特的表现风格，把傣族传统的舞蹈融入了现代的舞蹈语言，打破了傣族舞蹈程式化的一种堆砌，使傣族舞蹈具有鲜明的时代特征，把傣族舞的传承，发展创新推向了新的高度，让云南少数民族歌舞艺术带入新的领域。

　　六：总结

　　傣族舞蹈来自于澜沧江，傣族舞的三道弯就好像蜿蜒的澜沧江河流那样柔美、俊秀、宽容和引入沉醉。傣族舞的三道弯有着自己独特的风格，再加上很多舞蹈家对傣族舞蹈的革新和创新，让傣族舞的三道弯能够和现代舞蹈实现了完美的融合，这无疑是增长了傣族舞蹈的生命，同时也让傣族舞更容易被现代人接受。傣族舞的三道弯以及一边顺和现代元素的完美融合又进一步开拓了民族舞发展领域，丰富了傣族舞三道弯的艺术内涵。

　　参考文献

　　[1]刘宇辉;舞蹈的节奏感和动律美[N];吉林日报;2004年[2]赵云艳;;自然环境与民族舞蹈特色[J];今日民族;2011年05期[3]郭世偲;傣族民间舞蹈文化内涵研究及教学思考[D];湖南师范大学;2007年[4]张莎莎;傣族孔雀舞的传承与变异研究[D];中央民族大学;2007年[5]李坚;;区域性民族舞蹈遗存的原生态文化特征[J];学术探索;2010年05期[6]郭世偲;傣族民间舞蹈文化内涵研究及教学思考[D];湖南师范大学;2007年[7]韩珂;;民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析[J];大舞台;2012年09期[8]张大鸣;傣族生态环境与傣族舞蹈[J];达县师范高等专科学校学报;2002年03期[9]龚石彦;云南少数民族文化中的水意象[D];云南大学;2010年

　　[5]

　　[10]杨春平;马云星;;浅谈民族舞蹈的创作与民族“传统”的关系[J];大众文艺;2012年02期

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篇八：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　三道弯在舞蹈邵多丽的重要性体现更多体现在舞蹈的意境上从邵多丽的配乐上并不是纯正的民族音乐还增加了一些快速的现代音乐原本这和傣族舞的三道弯这种慢拍的舞蹈会产生一定的冲突但是通过舞者的创新通过夸张的肢体动作来放大三道弯的动律因此能够很好的和音乐节奏配合上在舞台表现上三道弯就形成了一种创新的亮色让舞者的动作和姿态更加曼妙且具有力量之美舞者通过手臂三道弯和臀部腰部的三道弯的快速切换让舞者看起来更加灵动静如处子动如脱兔更能够体现现代年轻女性的精神面貌由此可见一个作品通过对三道弯的不同创新就能够赋予作品更多的内涵和意义因此三道弯这个傣族舞的经典造型的重要性

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　　一、引言…………………………………………………………………1二：“三道弯”的基本概念………………………………………………1三：傣族舞“三道弯”形成的基本要领………………………………1（一）特殊的地域………………………………………………………1（二）文化的积淀………………………………………………………2四：三道弯的动律和体态分析…………………………………………2（一）三道弯动律的基本特征…………………………………………2（二）三道弯体态的基本特征…………………………………………2五：“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵以及重要性………………3（一）“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵…………………………3（二）通过舞蹈作品分析三道弯在傣族舞蹈中的重要性及创新……31：邵多丽的艺术创新…………………………………………………32：雀之灵的艺术创新…………………………………………………4六：总结…………………………………………………………………5参考文献…………………………………………………………………5

　　浅析傣族舞的“三道弯”

　　摘要：傣族舞蹈对于三道弯的使用非常独到，除了和其他民族舞有着三道弯的基本表现形式，而且还结合了本民族的独特属性，比如下体多保持一种半蹲状态、身体和手臂都能够形成反S形状，从而更加丰富了三道弯的表现形式。而傣族舞种的三道弯的独特魅力和其本身的文化和地域环境因素不无关系，当然这也和很多优秀的傣族舞蹈家们的创新传承有着密不可分的关系，本文通过分析三道弯的基本定义着手，进一步分析了三道弯的律动特征和形体特征，再通过对傣族舞的两大经典作品的创新表现进行剖析，阐述了傣族舞的创新和发展。

　　关键词：傣族舞；三道弯；发展

　　一：引言

　　傣族人民有着悠久的历史文化，傣族舞蹈可以说是我国民族舞蹈的代表，优美、含蓄、轻盈、灵动表现了傣族人民的审美情趣和心理状态。傣族舞蹈风格多样，特点优美，特别是三道弯的灵活和创新的使用，让傣族舞蹈形成一种灵动飘渺，由不失刚毅稳健的独特魅力。傣族舞蹈中的三道弯主要有三个关键的表现形式，分别是从从脚掌到弯曲的膝部、从胯部到倾斜的上身以及手臂的动作三道弯，也就是手指尖到手腕、手腕到肘、肘到手臂这三道弯。舞蹈动作多以半蹲状态做重拍向下，节奏均匀上下屈伸，带动身体上下颤动为基本的特点。而这些特点和傣族人民所居住的环境和历史文化的因素不无关系。特别是现代舞蹈家对傣族舞蹈的持续创新，不仅仅让傣族舞蹈的三道弯变得更加鲜明，同时也让三道弯变得更加魅力十足。

　　二：“三道弯”的基本概念

　　三道弯实际上是我国民间舞蹈一种特有的舞姿和造型，其主要表现形式是舞蹈过程中整个身体的每个部位都呈现一种拧的状态，主要包括头和胸；腰和臀以及胯和腿三个重要关节部位以反S缔造优美姿势。同时在舞蹈过程中，腰、胸、胯是三道弯的主轴，并呈现动态三道弯，再加上一些肢体的技巧，就能够形成各种风格的三道弯。

　　在傣族舞蹈中，三道弯是一个最为明显的特色，动听的旋律再加上三道弯这种刚柔并济的舞姿，能够完美阐释傣族人民朴实大方的民族气质，而且三道弯除了使用简单的肢体语言来表达舞蹈背后的思想和含义，但是也会通过一些难度较大的动作来传情达意，因此能够形成一种立体的感情传达氛围，从这点上来说，三道弯已经不是简单的对线条起伏状态、数量多少、已经三道弯难度的区别，更多的阐述了对曲线美的赞赏。

　　三：傣族舞“三道弯”形成的基本要领

　　[1]

　　（一）特殊的地域

　　傣族聚集区主要位于云南省、缅甸、老挝以及越南等交界处，能够兼容并蓄四面八方的文化精华。傣族聚居区属于我国亚热带气候，常年雨水充沛，椰树高入云天，傣族人民都居住在干栏式楼上，翠竹掩映，溪流环绕，田园风光尽收眼底，而常年的炎热天气让众多女性穿着窄袖短衣以及筒裙，这样的装束更容易散发体内的热量。这种窄袖短衣的重要特点就是紧紧套着胳膊，没有缝隙，前后衣襟刚好齐腰，因此在腰间就能够形成固定的S形，而且筒裙的装束也进一步突出傣族三道弯的特点。这种装束让傣族妇女能够感觉清凉，同时也更加凸显了女性的主要性征器官，如胸、臀和腰。因此能够让女性显得更加妩媚和性感。

　　当然这种独天得厚的自然环境也孕育了各种珍禽异兽，其中孔雀和色彩斑斓的蝴蝶就是这里的另外的主人，而这些美丽的动物和傣族人民长期融入在一起，这些动物的美丽形象久而久之就会在傣族人民脑海中形成深刻的印象，人们在狩猎或者遇到重大节日载歌载舞时就会不自觉的模仿这些美丽动物的形态，从而展现自己的喜悦之情。而随着人们对这种舞蹈的理解更加深入，对动物形体的姿态进行更加深入的学习和探究之后，就形成了现在的孔雀舞和蝴蝶舞等傣族的一些象征性的舞蹈。而孔雀的各种姿态正是三道弯的完美体现，这些三道弯自然就融入了傣族舞蹈的精髓中。

　　（二）文化的积淀

　　傣族的历史可以追溯到上古时期的百越族系，蛇和鸟是傣族的图腾，傣族和水也情有独钟，巢居和种植水稻，语言自成体系，喜欢吃异物。在这些众多的民族文化渊源中，蛇和鸟的图腾正是孕育傣族“三道弯”的基础，因为鸟的静态形状就是明显的S型三道弯，而蛇在运动时，也能够形成三道弯。与此同时，傣族都是滨水而居，靠山吃山，靠水吃水，所以傣族人民对水有着天然且特殊的感情。水在静态时表现得非常恬静，而在风乍起时，则水波滚动的S型形状正切合了傣族的三道弯。而傣族人民为了进一步阐述对水的感情，每年还有泼水节，而泼水节从细节的动作和傣族人们的喜悦表情中，都会自然的流露出三道弯。傣族人习水便舟的习俗进一步形成了赛龙舟、比划船的节日，在划龙舟时，人们走上船是的动作会呈现一种三道弯，比如人体的坐姿和赛船之间的三道弯，而在手持划桨时，手掌和手臂之间会形成三道弯，在比赛过程中，划船和水波的荡漾都会显示出三道弯。水是孕育傣族三道弯柔美，优雅的根源，而蛇和鸟的动静结合则让傣族三道弯同时拥有了动率和体态基本特征。

　　四：三道弯的动律和体态分析

　　（一）三道弯动律的基本特征

　　傣族劳动人民长期居住在世外桃源般是人间仙境，宁静的家园养成了傣族人民不喜欢剧烈运动的习惯，人们体态安详，在舞蹈动作方面，节奏基本上以2/4拍的动律绵延不断，舞动动律基本特征为腿部保持半蹲

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　　状，重拍向下，双膝动态屈伸，并通过屈伸来带动身体的震动和摇摆。脚步动律则以脚后踢为主，动作时快时慢，落地轻灵，这种律动不仅仅类似孔雀的行走方式，同时也类似亚热带大象的行走的稳健，可以说是一种蕴含了力量的灵动美，是将刚健和柔美进行了完美融合。笔者在学习傣族舞的经典作品孔雀舞时发现了几乎利用了身体各部位的三道弯，手臂及手腕及手指部位的三道弯；腰、臀的三道弯以及足弓，小腿部位的三道弯等，这些三道弯还处于一种不断的变化，从一个三道弯流转成另一个三道弯，形成三道弯的动律。

　　（二）三道弯体态的基本特征

　　三道弯具有非常显著的雕塑之美，每个舞蹈动作就好像一个个动态的雕塑展现在观众面前。而且三道弯不仅仅是身体三个部位的反S型，实际上三道弯在人体的各个部位或者各个动作都能够体现出来。人体三个核心反S型有三个部位，其一就是脚掌到弯曲的膝部；其二就是从漆部到胯部；其三就是从胯部到倾斜的上部；而诸多细节也有三道弯，比如手臂的几个动作的三道弯，如指尖到手腕，手腕到肘部，肘部到手臂部；腿部同样也存在三道弯。各个三道弯构成了人体立体网络三道弯。

　　这些三道弯往往通过掌型、曲掌型、孔雀头型以及孔雀嘴型以及孔雀爪型来体现手部的三道弯，而脚型的三道弯则有勾绷脚，手臂部位的三道弯则有低展翅、平展翅以及双合翅等，这些不同的翅状手位在舞姿造型主要模仿的是树桩上栖息的孔雀，自然低垂的翅膀呈现了较为完美的三道弯造型。

　　五：“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵以及重要性

　　（一）“三道弯”在傣族舞蹈艺术表现的内涵

　　傣族舞蹈风格拥有民族舞的普遍形态，同时也有属于自己的特立独行的风格，从舞蹈动作流露出来的情感更加细腻和内敛，充分展现了水的魅力，舞蹈动作充分运用手、脚、肢体以及身体和眼神来表达情感，一举手一投足各自风流，充分展现了艺术魅力。傣族舞蹈的各个动作和姿态是一个不断加工和发展的过程，从模拟到发展，从发展到表现，从表现到写意，从写意到艺术创造，这个过程是一个从实体到抽象的转化过程，从而赋予了傣族舞蹈三道弯的艺术内涵。

　　而三道弯体态这种舞蹈姿态，虽然在其他民族舞蹈中也有体现，但不可否认的是三道弯可以说是傣族舞蹈的灵魂所在，不同的出跨程度、不同的音乐节奏、不同的器乐演奏就能够展现不同的艺术意境，或是能够展现地域的风情和特有的舞蹈特点，从静态的雕塑美到动律美都能够极尽鲜明特色和韵律之美，也正是如此让三道弯在傣族舞蹈中拥有了非常重要的作用。

　　（二）通过舞蹈作品分析三道弯在傣族舞蹈中的重要性及创新

　　1：邵多丽的艺术创新

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　　舞蹈《邵多丽》在央视舞蹈大赛上获得了金奖，这说明了《邵多丽》这个舞蹈的精彩和艺术创新度，《邵多丽》音乐一响起就能够让我们立刻进入了现代和民族的交融情景，再加上三个花季少女在小溪边、穿林度花时的优雅小步，时而嬉皮玩笑，时而将自己的身体融入到自然中，和鱼儿一同嬉戏，一会儿又如同蝴蝶在翩翩起舞。她们的舞姿从现代到民族，再从民族到现代，切换自然，现代和傣族舞蹈的三道弯实现了完美的融合，这是《邵多丽》对傣族舞蹈的艺术创新，也正是通过这种创新，更加体现了三道弯在傣族舞蹈中的重要性体现。在研究舞蹈《邵多丽》时可以发现在演员的每一个动作都能够看到一个个的傣族的经典的三道弯舞蹈姿态，而且这些姿态通过对服装的进一步创新，更容易让舞者将三道弯的动律幅度增大，因此能够凸显舞蹈中的三道弯的动律和静态雕塑之美。

　　三道弯在舞蹈《邵多丽》的重要性体现更多体现在舞蹈的意境上，从《邵多丽》的配乐上并不是纯正的民族音乐，还增加了一些快速的现代音乐，原本这和傣族舞的三道弯这种慢拍的舞蹈会产生一定的冲突，但是通过舞者的创新，通过夸张的肢体动作来放大三道弯的动律，因此能够很好的和音乐节奏配合上，在舞台表现上三道弯就形成了一种创新的亮色，让舞者的动作和姿态更加曼妙且具有力量之美，舞者通过手臂三道弯和臀部腰部的三道弯的快速切换让舞者看起来更加灵动，静如处子，动如脱兔，更能够体现现代年轻女性的精神面貌，由此可见，一个作品通过对三道弯的不同创新，就能够赋予作品更多的内涵和意义，因此三道弯这个傣族舞的经典造型的重要性。

　　2：雀之灵的艺术创新作为傣族舞蹈的集大成者非杨丽萍的《雀之灵》莫属，雀之灵的表演与其说是一种傣族舞蹈三道弯的完美呈现，更不如说是一种意向的反应，舞者借助孔雀的各种形态来感悟生命，感悟生活，感悟思想。《雀之灵》中各种模仿孔雀的动作看似简单，如果深入思想之后就会发现这是舞者将孔雀之魂和人体之形进行了完美融合。杨丽萍塑造的孔雀形象别具匠心，让孔雀的灵气通过舞者的三道弯完美的呈现，与此同时现代编舞更让杨丽萍的《雀之灵》充满了审美魅力以及动感韵味。杨丽萍在《雀之灵》中的婀娜身姿，以及将手位三道弯运用的出神入化，将一只白孔雀塑造成具有灵魂的神鸟。《雀之灵》从央视春晚走出来，成为民族舞蹈和现代元素结合的另一个典范。夸张的三道弯，各种展翅的夸张三道弯、手臂三道弯，撩腿摆裙展现孔雀开屏时的炫美，将人间传说的美丽精灵完美呈现观众视野。成为当年春晚舞蹈类表演一等奖。此后杨丽萍的《雀之灵》就成了傣族孔雀舞的巅峰之作。欣赏杨丽萍的《三道弯》，分明看到了一只孔雀正在高视阔步，时而侧身轻颤，时而迅捷旋转，时而闲庭信步，时而雀跃飞奔，每一种姿态都充分发挥出了三道弯的体态特征和动律特征。具体主要从三个方面进行分析，其一就是杨丽萍采用它修长且柔韧的手臂和极其灵活的手指极具变化，每一种变化都是一种动律三道弯，将孔雀的引颈昂首的动作和静态完美的展现。特别是其灵活的手指将三道弯如波浪一样传递到另一个手指尖，这种轻微的波浪渐渐汇聚成大幅度的三大碗，从而展现一种柔美到动感的融合，这种三道

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　　弯动态的变化就精确的展现孔雀的神态；其二就是在细碎的舞步表现上，其迈出的每一步都能够和身体形成三道弯，可以说每一步都是舞步，都给人带来柔中带刚且刚中带柔的美感。在长裙翩飞之时的三道弯，就好像一只孔雀突然律动的旋转，而手部的不同摆动和身体形成的三道弯则能够让情感逐步凝聚，进而膨胀最后爆发。

　　最后就是在动作的编排上舞者杨丽萍充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，显示了傣族舞“三道弯”的曲线美，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。杨丽萍用现代的审美和独特的表现风格，把傣族传统的舞蹈融入了现代的舞蹈语言，打破了傣族舞蹈程式化的一种堆砌，使傣族舞蹈具有鲜明的时代特征，把傣族舞的传承，发展创新推向了新的高度，让云南少数民族歌舞艺术带入新的领域。三道弯的灵活运用以及细节上的推陈出现，让三道弯展现出另一种灵动和精美，也就是说三道弯是艺术创新之源，杨丽萍通过对三道弯的充分发掘而取得艺术上的成功再次证明了三道弯在傣族舞中的重要性。

　　六：总结

　　傣族舞蹈来自于澜沧江，傣族舞的三道弯就好像蜿蜒的澜沧江河流那样柔美、俊秀、宽容和引入沉醉。傣族舞的三道弯有着自己独特的风格，再加上很多舞蹈家对傣族舞蹈的革新和创新，让傣族舞的三道弯能够和现代舞蹈实现了完美的融合，这无疑是增长了傣族舞蹈的生命，同时也让傣族舞更容易被现代人接受。傣族舞的三道弯以及一边顺和现代元素的完美融合又进一步开拓了民族舞发展领域，丰富了傣族舞三道弯的艺术内涵。

　　参考文献

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篇九：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　花腰傣歌舞音乐的民族特点

　　一、舞蹈音乐旋律中的民族性特征一个民族音乐旋律表现出的不同色彩是该民族在长期的历史文化积淀过程中审美选择的结果。一个民族音乐特有的旋律会使得人们在感知该民族音乐时具有一种独特的听辨力,从而加深对该民族音乐的接受与了解。在引入《生产?劳作》这一部分的音乐,一开始是由男声演唱的一段傣语原生态歌曲,歌曲以一段时隐时现的电子音乐做背景,把花腰傣原生态民歌完整的展现出来,使观众在现代舞蹈音乐以电子合成音乐为主的声响效果中充分领略花腰傣原生态民歌的独特魅力。之后,在新平随处可见的牲畜脖子上挂的铃铛打出几个简单节奏轻摇铃声后,传来鸡、牛、鸭、羊等动物的叫声和着小溪流淌声与小鸟叫声,一幅农耕场景通过听觉展示在观众面前。通过对听众听觉上的引导,使听众对花腰傣生活的农耕环境有了一个不自觉的判断,这里舞蹈音乐把花腰傣的生活与生产劳作的原生态环境潜移默化地展示给了听众。在《花腰宴舞》整部歌舞剧中的演唱部分,音乐着力于突出花腰傣民歌的旋律风格特征。花腰傣音乐中吟、颂占的比例较大,如在序幕中每一个小段音乐的开头,大多采用了吟、颂的音乐表达方式。在《生产?劳作》音乐中女声独唱部分的旋律,曲调婉转柔美,歌曲中多次用到“嗯、洒啰”等衬词。旋律在以宫调式为主的基础上进行多次转调,在柔美的背景音乐衬托下反复吟唱,旋律在反复过程不断的变化、发展使该主旋律时值不断得到拉伸,通过音乐旋律的变化突出花腰傣女性羞涩、温柔的民族性格。在《多情的花街》对唱部分,旋律以级进为主,辅以三度、四度的跳进,在这一部分中旋律以五声宫调式为主,在旋律衔接中也有商调式、羽调式出现,丰富了音乐的表现力,这段音乐主要突出了花腰傣五声宫调式为主的民族调式特征。由上可以看出,花腰傣音乐具有旋律音域相对狭窄的特征,在花腰傣的音乐中,旋律一般轻柔、舒缓、以级进为主,一般在八度以内,跳进的旋律音程相对较少见,在演唱中装饰音的使用较频繁,衬词的使用如“嗯、呢、喂撒啰”等较为常见,在演唱发声时常常使用鼻腔轻柔共鸣,营造出嗲声嗲气的声音效果。在调式上表现出了调式融合的特点,特别在《生产?劳作》中女声独唱部分旋律表现得尤为突出,这一乐段内乐句间反复出现调式间的交替,进一步强化了花腰傣五声宫调式的民族性特征。二、舞蹈音乐节奏中的民族性特征节奏可以超越民族意识的隔阂,唤起人类共同的美感,在很多时候旋律虽然会使我们感到陌生,但节奏却可以让我们立刻明白它表达的是抒情还是热烈

　　的情绪等,因此舞蹈音乐中的节奏担负着向听众描述民族文化差异的重任。在整个舞剧中,音乐节奏一如花腰傣的民族性格表现出一种简朴、平稳的特性。开场舞中的《猫猫舞》片段,在一声老虎的呼啸声中开始,表现了花腰傣对老虎的原始图腾崇拜,整个片段中用鼓点、锣、镲打出的节奏,并以这一简单的节奏型为基调,随着舞者动作不断重复,这一节奏在重复中又有所发展变化,以加强舞蹈动作的律动感。这样的节奏来源于平时花腰傣在祭祀活动中常用的节奏,仅仅做了极小的改动,整体节奏感觉朴实无华,充满了大自然的气息,使人们自然而然的感受到花腰傣对信奉万物有灵的朴素的原始图腾崇拜。在展现花腰傣生活状态和谈情说爱的片段中,节奏进行舒缓而从容,在柔美的旋律中,节奏大多以较慢的进行为主,通过节奏平稳进行表现出花腰傣从容的生活状态,但为剧情发展的需要,在段落的结尾部分,往往又以欢快、跳跃的节奏结束。如《祝福》部分就以欢快热烈的节奏进行表现出花腰傣对美好生活向往的积极的生活态度,通过欢快的节奏进行体现了花腰傣民族性格中积极乐观的一面。

　　三、舞蹈音乐音色中的民族性特征在现代舞蹈音乐创作中,电子合成音乐往往占据舞蹈音乐的主体部分,电子音乐以其强大的表现力,一般在整部作品中占有主导地位,但在强大的电子音乐主导下,只有恰到好处的把具有最浓厚地方民族特色的音色表现在其中,才能对舞蹈音乐中的民族文化特征的体现起到画龙点睛的效果。1.人声自然、缠绵、婉转、柔和是花腰傣民歌演唱的主要特征,同时也是花腰傣温柔、水一样民族性格的体现。在花腰傣的演唱发声中,无论男女都善于使用后鼻音归韵的演唱方法。在演唱过程中,乐句之间十分讲究押韵,乐段多为上下段结构,音乐可多次反复,变化时加入滑音、颤音等,演唱的音域一般较窄,旋律线条平稳,速度也十分平稳、舒缓,旋律与歌词经常相对应为一字一音。每年农历正月十三的“赶花街”,是花腰傣在春天举行的一次比美赛装、男女青年谈情说爱的盛大活动。这一天,村里的男女老少都会盛装出行,傣家小卜少的穿戴更是如花似玉。小卜少们把斜挂腰间的精致秧箩,装满了糯米饭、干黄鳝和咸鸭蛋。花街上,如果姑娘小伙心有灵犀,便相约到槟榔树下共享爱情的美餐。在《多情的花街》男女对唱部分表现的正是男女青年谈情说爱的场面,男女在演唱时,都以一种轻柔、慢声细语的倾诉似的声调倾诉花腰傣男女一见倾心的情愫。这部分对唱中男女声细腻、轻柔、在男声合唱的衬托下,更显出花腰傣的似水柔情。2.器乐葫芦丝是傣族音乐中最具特色的乐器之一,葫芦丝的由来在傣族中流传着各种各样的美好传说,但毋庸置疑的是葫芦丝作为傣族青年男女的“传情媒介”一直世代相传。葫芦丝由傣族人民生活中最常见的葫芦与竹子就地取材制作而成,音域较窄,但音色柔美悠扬,宛如花腰傣少女缠绵的歌声,葫芦丝的发明展现了傣族人民对音乐的热爱,是傣族人民器

　　乐文化的精髓。以致于人们往往一听到葫芦丝音乐就情不自禁地联想到俏丽的傣族少女,因此葫芦丝成了傣族音乐中标志性的艺术载体。在《花腰宴舞》的各个片段中,不断穿插于各个段落的葫芦丝独奏旋律线条,在无形中引导着人们走入花腰傣的世界,在音乐的盛宴中领略花腰傣温婉风情。同时鼓、锣、镲也是花腰傣在平时节日聚会或祭祀时常用的打击乐器,在整部歌舞剧中,大多使用鼓、锣、镲打击出震撼人心的节奏,表现激烈、欢快的场景推动剧情的发展。如在开场舞中的《猫猫舞》片段中就大量地使用鼓点来表现傣家汉子刚劲有力的舞蹈动作特点。猫猫舞是花腰傣人在婚丧娶嫁和祭祀活动时表演的民间传统武舞,是由傩祭、傩舞发展起来的宗教与艺术的结合体,是用来驱赶瘟疫和鬼魂、祭祀祖先、避灾纳吉的宗教活动。舞蹈共有20余个套路,表演动作刚强有力,具有浓厚的少数民族武术特点,这段音乐中,运用花腰傣常用的打击乐器,通过密集的鼓点层层推进,进一步展示出了傣家汉子民族性格中刚强的另一面。

篇十：和花腰傣有关的舞蹈论文

　　三、舞蹈新平花腰傣的民间舞蹈流传到现在的主要有“芦笙舞”、“狮子舞”和“大鼓舞”三种。“芦笙舞”属自娱性的圆场舞蹈，主要流传于水塘镇、戛洒镇的傣洒聚居区，据说“芦笙舞”是很早以前由西双版纳传进来的。以前，每年正月“串寨子”期间，小伙子相约到邻村姑娘纺线的楼房下吹葫芦笙逗引召唤，当姑娘们陆续汇集于寨中空场地并开始纺线时，小伙子们开始跳起“芦笙舞”，唱起“挑逗歌”。另外，每年的花街以及早稻收清，晚稻栽完的六月二十四日，也是跳芦笙舞的机会。花腰傣的“芦笙舞”以“跨腿”、“划脚屈膝闪动”等动作为主。节奏明快，挥洒大方，比彝族“芦笙舞”更显轻松活泼。按表现内容的不同，有《踩脚调》《翻身调》《抬脚调》等十三种舞蹈套路，这些舞蹈套、、路具有模拟性、趣味性和抒情性等特点。“狮子舞”属表演性舞蹈，流传于模沙、戛洒和水塘的傣雅和傣洒村寨，傣雅俗称“跳老虎头”、傣洒俗称“猫猫舞”，傣雅的“跳老虎头”和傣洒的“猫猫舞”其舞蹈套路基本相同。“狮子舞”据说最早由元江传人，其动作粗犷诙谐，主要表现狮子的活泼神态和善于嬉娱的性格。“狮子舞”用鼓、锣、铭、钱、镣等打击乐器指挥节奏，渲染气氛，舞蹈由8-9人表演，狮子2人，大头宝宝2人，连枷、双刀、木棒各1人，领舞l一2人。目前、艺人们表演的“狮子舞”有24个套路：1、小羊9、四门解手17、链枷调25、大团场2、大羊10、四门短打18、小破打26、三叉调3、小梅花11、八门落实19、大破打27、武棒调4、大梅花12、八门转打20,老鹰爬墙28、划手调5、小短打13、十门转身21、老鹰晒翅29、二人对打6、大短打14、十门短22、猴子爬墙30、团场调7、四门落实15、棒棒调23、狮子打滚8,四门转身16,尖刀调24,狮子打杀“狮子舞”套路变化多端，内容丰富，千姿百态，具有粗犷有力，激越奔放，张弛相间，刚柔并用，模拟逼真等特点。关于“狮子舞”的历史，据说最先传人“狮子舞”的是杨高明（中底村人，傣族，1964年去世，74岁）杨高明生前能舞善跳，可以在很窄。的田埂上转身、吸腿。当他到元江申亲，见元江的傣族跳“狮子舞”，回来后把自己学过的“狮子舞”套路传授给其子杨世贵（1983年去世，61岁）和赵国去、谭世文等人。“狮子舞”本来有并缝在服饰背上。目前，中底和老鱼塘两村大部分学过此舞蹈的年轻艺人都能表演其舞。“大鼓舞”属祭祀性舞蹈，是丧葬中围棺而跳的专用舞蹈，流传于漠沙镇关圣村委会一带，是解放后，由蚌岗村艺人编创的。舞蹈借用历史上就流传着的唤呐、鼓、大锣、大钱、小擦、对错等吹打乐器伴奏，常用的吹打曲牌有“大开门”、“哭妹调”、“踩路调”等20多首。舞蹈由32个套路，但他本人只记得24路，为防失传，杨高明还用红布分别写好舞蹈的24套路

　　领舞1至2人操鼓，大钱、小擦等数人表演。领舞的表演与“狮子舞”中《小羊》《大羊》套路里领舞的基本动作大致相似，并带有一定的、即兴成分。鼓和镣的对舞或独舞，即兴发挥更为明显，舞蹈有《进堂》、《绕棺》《跳乐》《过山》等套路，表演具有一定的层次，大钱的独、、舞还有着精彩的组合动作，吹打乐器的伴奏与舞蹈的表演相辅相成，浑然一体，这也是花腰大鼓舞

　　大鼓舞简介：大鼓舞，傣语称“跳吮垅”。大鼓舞是漠沙花腰傣人娱乐健身活动方式之一，目前只有漠沙镇关圣蚌岗小组善于表演此舞蹈，并且“跳咣垅”已经有百年的历史了。大鼓舞男女都可以参加表演，一般有16-20人，敲打击乐大鼓、小鼓、铭、擦各1人，吹琐呐1人，表演舞蹈的每位男性手持对刁、擦，女性跟着跳舞。舞蹈不受时间和地点的限制，逢年过节，办理红事白事均可以举行。舞蹈动作源于花腰傣人劳动生产生活动作，有梨田、栽秧的，有模仿动物斗架的，动作纯朴、奔放，鼓乐喧天，场面热闹。随着人们的生活水平的提高、文化生活和精神生活的需要，大鼓舞已经成为蚌岗村民小组健身活动的主要项目，傍晚十分，人们饭饱酒足后，就纷纷来到舞蹈场地，“跳恍垅”，自娱自乐，好自快乐。傣人艺术创造才能的具体印证。

　　狮子舞简介：狮子舞，傣语称“跳窝色”。狮子舞是花腰傣人娱乐健身活动方式之一，舞蹈不受时间和地点的限制，表演性较强，舞蹈场面隆重、气氛热烈。目前漠沙镇曼勒村中底小组还保留此舞蹈，舞蹈流传至今己经有一百多年时间了。狮子舞限于男性参加表演，一般16-20人，即4人舞狮，2人装扮大头宝宝，2人装扮小头宝宝，敲打击乐大鼓、鋩、锣、擦伴奏的各1人，双刀、双钩、连枷、大刀、铁叉、大斧、棍棒各化复杂，动作多样，目前表演1人。狮子舞套路变24个套路。农闲时节，狮子舞文体队几乎每

　　天晚上都组织表演，自娱自乐，运动健身，老少男女都可以参加跳舞。狮子舞是花腰傣人民劳动和智慧的产物，舞蹈表演套路有模拟动物动作的，有打猎的，也有带武打身段的，表现力较强，富有劳动生活的情趣，舞蹈伴奏特别，具有浓厚的民族特色。新平傣族的民间舞蹈主要有“芦笙舞”、“三弦舞”、“狮子舞”、“大鼓舞”四种。“芦笙舞”和“三弦舞”主要流传于水塘、戛洒一带、“芦笙舞”的主要套路有“跋脚舞”、“踩脚调”、“翻身调”等十几种，轻松活泼。“狮子舞”主要流行于傣雅村寨，最早由元江传入，在曼勒乡一带流传开来；属表演性舞蹈，多在节庆，婚娶、做寿等喜事上由专人表演，动作有三十多个套路，每套动作均在鼓、锣、鋩、钹等乐器的伴奏下

　　起舞。每次由8、9人表演，狮子2人，大头宝宝2人，连枷、双刀、木棒各1人，领舞l—2人，各种套路要由领舞和狮子表演，其他配合，整个场面欢快热烈，引人入胜，目前，能跳狮子舞者多属中老年人，年轻人甚少。“大鼓舞”是祭祀性舞蹈，流传于漠沙关圣一带，主要乐器有唢呐，鼓、锣、大鋩、小镲等，常用曲调有“大开门”、“踩跏调”、“哭妹调”等20多首，表演人数一般为6—7人，除领舞l—2人外，其余均操鼓，锣、鋩、镲、钹等乐器边奏边舞，有“进堂”、“绕棺”“跳乐”、“过山”等套路。

篇十一：和花腰傣有关的舞蹈论文

P>　　OnEvolutionofDanceCreationofHuayaoDaiunderBackgroundofCulturalIntegration

　　作者：颜圣婷[1]

　　作者机构：[1]北京舞蹈学院,北京100081

　　出版物刊名：湘南学院学报

　　页码：98-101页

　　年卷期：2019年第3期

　　主题词：花腰傣;舞蹈;创编;文化交融;民族性

　　摘要：比较不同时期创作的花腰傣舞蹈《跳南嘎》《花腰花》《幻》的创编特点,发现文化的交融使得舞蹈创编呈现多元化的趋势,民族舞蹈的创编从原生走上创作,从单一文化走上文化融合。《幻》将花腰傣的民族风情和现代审美完美结合,在道具、配乐、舞蹈动作上不断创新,适应时代的审美要求,实现“民族性”和“时代气息”的和谐统一。

篇十二：和花腰傣有关的舞蹈论文

P>　　浅谈傣族舞蹈的起源及其发展

　　作者：朱加雄来源：《卷宗》2020年第20期

　　摘要：傣族舞蹈是傣族文化的反映，古老而纷繁，直至新中国成立前夕，傣族尚保留着十分丰富的民间舞蹈资源。近年来通过有关部门全面广泛调查，搜集傣族民间舞蹈有20多个舞种。在傣族民间传统文化传承中，傣族舞蹈以独特的方式，用肢体语言来表现文化、民俗心理，是人与人之间直接传承。

　　关键词：傣族舞蹈;分布情况;舞蹈特点;发展方向

　　舞蹈是古老的艺术，在初始时期，形式往往很古朴单一，舞蹈本身多对感性事物的模仿再现，宣泄自身情绪，表达某种情感。傣族舞蹈具有它的民族风格和地域特点。它来源于生活生产的各个方面，如神话、图腾、习俗、祭祀、建筑、婚嫁、丧葬、节日、生产劳作、耕种，纺织，饮食等。傣族舞蹈在发展和传承过程中，受各种因素的影响，从而形成了不同风格的傣族舞蹈。多年来，傣族民间舞蹈因生存环境、生活习惯和独特的对大自然的理解，从而形成了自己独特舞蹈的特点。

　　1傣族舞蹈的分布情况概述

　　傣族是一个历史悠久的民族，主要分布在云南省的西南部，多聚居在西双版纳傣族自治州、宏傣族景颇族自治州，以及耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县、平彝族傣族自治县、江哈尼族彝族傣族自治县;还有的散居在云南省内三十余县、市。傣族多居住在群山环抱的河谷平坝地区，属亚热带气候，傣族人民是男耕女織，分工非常明确。傣族，是在解放以后人民政府根据傣族人民的意愿，决定统一称“傣族”，之前有称“傣泐”、“傣那”、“傣绷”、“傣雅”、“旱傣”、“水傣”。傣族有着丰富的民间故事、诗歌，很多种傣族乐器和具有鲜明特点的民间舞蹈。

　　傣族在各地区还有许多富有民族特色和地方色彩的民间舞蹈，如西双版纳的刀舞、马鹿舞、指甲舞、妇女舞、腊条舞，以及大型民间集体舞蹈。德宏州瑞丽等地的大鹏舞，还有多种集体舞蹈形式，其中最为古老的是跳柳神，巫师跳神，自娱性舞蹈、道具鸟兽舞，在德宏的芒市和遮放等地的跟鼓调和银海，耿马县的大象舞，金平县的捞鱼舞、扇子舞、笠帽舞等。

　　2傣族舞蹈的起源及其特点

　　傣族舞蹈的种类很多，都具有鲜明的民族特点。舞蹈的动作和内容主要模拟当地常见动物的活动，加以人格化，象、鱼、狮、豹、蝴蝶、鹿、鹤、孔雀都有舞蹈，还有象脚鼓舞、刀舞和棍舞等。

　　孔雀舞是最负盛名的传统表演性民间舞蹈。主要流行于瑞丽，畹町，潞西等傣族聚集区。傣族人民喜爱孔雀，把孔雀看成美丽、善良和吉祥的象征，他们也以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。孔雀舞的形成与孔雀有着密不可分的关系，所以孔雀舞有很鲜明的地缘特征。人们常在原始森林中，沟渠或稻田边常常看到孔雀展翅开屏，翩翩起舞，人们见了这诱人的情景，情不自禁地模仿孔雀优美的动作，伸臂蹬腿地舞蹈起来，孔雀舞就这样产生了。孔雀舞是傣族地区常见的民间舞蹈之一，最受群众欢迎，表演形式主要为单人舞，也有两人表演的雌雄双人孔雀舞，或三人表演有情节的舞蹈。傣族的孔雀舞历史悠久，经过很多舞蹈前辈的加工修改、创新，从而形成今天各种不同的孔雀舞。

　　大鹏鸟舞，所穿道具类似孔雀舞。据说大鹏鸟舞是表现大鹏鸟与雨神对斗得情景，其舞蹈风格矫健粗犷，舞姿造型挺拔，脚步与手臂动作大而有力，多用掌形和爪式手形。小鸟舞的动作，舞步与孔雀舞相似，因其模仿小鸟，故舞蹈动作轻灵，幅度小。鱼舞，流行于瑞丽，其道具别具一格，长丈余，用竹篾编成骨架，外用纸糊，再用颜料彩绘，鱼背中央开一圆口，内系两条背带，舞者身着道具，背带交叉于双肩上，露出上身和双脚，类似于汉族舞蹈“跑旱船”。鱼舞由男子单人表演，舞步轻快，动作舒缓连贯，膝部屈伸幅度及手的动作较少，多种独特的鱼式手形，表现鱼在水中嬉戏的各种姿态。大象舞，马鹿舞是傣族大型道具兽舞，道具用竹篾，纸及棉花等材料制作成大象，马鹿的形状。由于道具庞大，舞者只在道具内负重行走，所以兽舞的动作不多，有舞者操作可活动的象鼻子，上下左右摆动，或卷或缩，摆动头部。

　　自娱性舞蹈，众人集合而舞，队形简单，动作单一，有较大随意性的民间舞蹈。现存的傣族民间舞蹈“嘎光”就是傣族最古老的传统舞蹈之一。舞蹈保留着常见的古朴而简单的队形，即众人围成圆圈逆时针方向进行，舞者人数不受限制，男女老少均有，少则几十人，多到几百人，不分时间和地点，随时随地可跳。“嘎光”又叫“嘎光伍杰”，舞时有镲，象脚鼓，铓带头，众舞者成一路纵队跟进。此外，近似这类舞蹈的还有“嘎洞”、“嘎养”。“嘎洞”汉语称“花环舞”，是傣族青年男女的集体舞，因舞者手持一条2米左右的花环作道具而得其名。“嘎洞”的特色在于花环的舞动和造型，舞者双手掀起竹篾做成的花环的两端，成环状，配合舞步在身体前后，两侧翻转变化，摆出不同舞姿造型。“嘎养”也是傣族青年男女喜爱的集体民间舞蹈，该舞历史悠久，相传此舞源于古代曾在德宏生活过的“养族”，傣族先民向他们学习了这种舞蹈，故称“嘎养”。“嘎养”节奏较慢，有独特的舞步，膝部屈伸律动快慢有别，对比明显，舞姿舒展，造型优美，是很有特殊风格的傣族民间集体舞之一。

　　3傣族舞蹈的发展

　　傣族舞蹈是物质文化和精神文化的双重结晶，是我们整个民族文化宝库中璀璨耀眼的一部分，是民族历史发展的见证，是民族历史、社会、政治、经济、生活和地理环境等一个侧面的反应，也是当地民族的心理素质，民族性格，价值观念，审美意识等方面的一种体现。

　　从傣族舞蹈产生后，就以多种不同的方式保存着、发展着。傣族舞蹈的种类可以分为：自娱性舞蹈、鸟兽舞蹈和祭祀性舞蹈。在对傣族传统民间舞蹈进行加工、整理或舞台创作中，必

　　须高度重视传统民间舞蹈的挖掘、保护、传承与提高，高度重视能够充分体现傣族传统民间舞蹈文化和民族精神的基本要素，决不能赶时髦、追风、追逐个人名利和部门功利，不顾民族大义，不顾艺术质量而败坏民族传统文化和民族精神的美誉。

　　搬上舞台的民间艺术确实已经不再是真正意义上的民间艺术了。现在人们所喜闻乐见的轻盈柔美的孔雀舞，曾经是男子的舞蹈，是傣族人民在盛大的节日时表演的道具舞蹈。现在大胆地去掉了沉重的面具和道具，使孔雀舞产生了新的飞跃，后来也有女子表演。傣族孔雀舞由最初的男子表演发展为女子表演，经过传播，傣族民间舞蹈在人们的印象中已颇具女性特色。怎样发掘创造一些舞蹈作品使人们更多的了解傣族民间舞蹈之美，这也是傣族舞蹈在发展中需考虑的问题。