2023年度《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇（精选文档）

《凉州词·王之涣》译文及赏析1　　凉州词　　黄河远上白云间，　　一片孤城万仞山。　　羌笛何须怨杨柳，　　春风不度玉门关。　　凉州，位于东经101°59′～103°23′，北纬37°23′～38°12下面是小编为大家整理的2023年度《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇（精选文档）,供大家参考。

《凉州词·王之涣》译文及赏析1

　　凉州词

　　黄河远上白云间，

　　一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，

　　春风不度玉门关。

　　凉州，位于东经101°59′～103°23′，北纬37°23′～38°12′，祁连山北麓，武威市中部。东面与内蒙古自治区接壤，西邻肃南裕固自治县，南连天祝藏族自治县和古浪县，北与永昌县和民勤县相接。

　　王之涣才华过人，终不见用，天也不假其年，这大概是一部分有才华的正直知识分子的常见结局。本诗表面描写凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象，实在是描写诗人对世人所云‘内心的悲凉’的独特哲学理解。一个凉字，尽显本诗的主旨，才华如果被比喻为‘春’，国家不希罕这样的才华，才华就没有施展的舞台，终生悲凉就是这样造就出来的。然则诗人并不哀伤，看那黄河，不也就是从‘一片孤城’中杀出，跨过‘万仞山’，才成就‘黄河远上白云间’的美丽景象的吗?

　　【字面译文】

　　黄河奔流千里而来，从天空往下看，白云、黄河之水云似乎交织成了一体，蔚然壮观。

　　有容乃大，黄河的壮观，也有一个微不足道的源头，跨越了人迹罕至的孤独，汇集千万条溪水，跨越千山，终于成就了黄河上的千古繁华。

　　眼光远一点，境界高一点，羌笛以苍凉之音状秋色，杨柳以春绿丽春色，羌笛、杨柳各有特长，羌笛何须怨杨柳?

　　当世尽享人间富贵，死后又能名垂千古，天地下哪有这样的好事?春风也有她的不足之处，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。你看那玉门关，孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂，春风是吹不到玉门关的啊!

　　【诗词鉴赏】

　　作学问要能耐寂寞，尽管不能显于当时、当世，却终能成就文化史上的奇迹。子曰：“鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。”真正的大儒，只需要一张书桌，就能遨游于知识的天空，能探求人心中最奥妙的潜源，这样的大儒，有声闻于历史天空的本领，有深入人类心灵的本领。

　　王之涣这首诗表面写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。唐诗的欣赏如果仅仅停留在这样的境界上，也就浅薄了。我一直说，要用心灵来解读唐诗，要用人性来解读唐诗，何故?诗言志也。‘元’乃《易经》之首，人性之源，子曰：“首出庶物，万国咸宁。”不读《易经》、《诗经》，要体会唐诗的意境，难!难于上青天!!!

　　三、四两句，明代的"杨慎认为含有讽刺之意，其所著《升庵诗话》中言：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。*古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。

　　孔子对《关雎》评曰：“乐而不淫，哀而不伤。”这是衡量诗作意境高低的基本标准，也是文学系辞的基本标准。王之涣读《系辞》、读《论语》、读《易经》，不能不懂这个道理。今天的人，取法其下，崇拜没有任何学问的，阅读能力低下浅薄，“笔败如斯，咎由自取”。古文怎么会没有文法?《诗经》遍布文法，《系辞》遍布修辞之法，读不出、训诂不出文学创作的章法，我们怪谁?怪孔子吗?会怪人的怪自己，不会怪人的怪别人。

　　就文学创作、阅读来说，必须取法其上。取法其下的结果是什么?孙子云：“取法其下，必败、。”‘必败’可以音训为文学系辞‘笔之必败’。孔子治诗《衡门》讽刺取法其下者云：

　　衡门之下，可以栖迟。泌之洋洋，可以乐饥。

　　岂其食鱼，必河之鲂?岂其取妻，必齐之姜?

　　岂其食鱼，必河之鲤?岂其取妻，必宋之子?

　　‘衡门’训诂为‘衡氓’，何谓‘氓’也?《诗经·氓》曰：“氓之痴痴，坚信麻布能质变为丝绸。”在‘氓童’看来，捕鱼的科学方法算什么?有鱼吃就行。娶德色俱佳老婆的方法何必研究?只要是个女人就行。我想问的是：不知道怎么捕鱼，鱼怎么到你餐桌上?不知道诱女之道，难道去做非礼犯?

　　认得字就是阅读吗?把字组合在一起就是佳作吗?文学真如此浅薄，十三亿人都成为文学家?今天作家之作品，不能从十三亿人的作文方法特立独行出来，这是当代*没有文学作品的根本原因。

　　现实生活的美好与将来的名垂青史，物质财富与精神财富，怎样找到*衡点?哪个更重要?这是哲学家需要终生探索的。王之涣在这首诗中说：当官的荣华富贵，显在当时;做学问的荣华富贵名垂青史。做学问远比当官难，子曰“君子谋道不谋食”，君子谋人间大道，何必一定要当官呢?

　　《论语》中记载，王孙贾问曰：“‘与其媚于奥，宁媚于灶’，何谓也?”子曰：“不然，获罪于天，无所祷也。”何谓也?吾生之初尚文明,这在全世界范围内成为了共识。王孙贾问孔子：“心灵的奥妙、精神翱翔的规律，有什么值得研究的。人生应以追求现实生活的富足为上，做个彻底的现实主义者。”孔子说：“人的心灵需要研究，研究心灵之学，犹如研究易经上说的‘乾元’，乾元是‘天’;得罪了上天,就不能向上天祷求了。”王之涣这首诗，要表达的主旨，大概就是这个哲学意境吧。王之涣以六首诗作而名垂青史，在历史上，远比同时代的*、帝王有名气，做到了人生无悔，其作品落实了‘羌笛何须怨杨柳’的志存高远的人生理想，终生实践‘诗言志’，还真不容易。这就是真正的文学，这就是唐诗的真味道。

　　*的春秋之学，犹如倾城之雪，诗云：“倾城之雪,永寿我梅;求我庶士，演绎真味。”

《凉州词·王之涣》译文及赏析2

　　凉州词

　　作者：王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　注释

　　1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

　　2．黄河远上：远望黄河的源头。

　　3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。

　　4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

　　5．羌笛：羌族的一种乐器。

　　6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

　　7．度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

　　赏析

　　诗人以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色。全诗悲壮苍凉，流落出一股慷慨之气，边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。

　　王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。

　　首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

　　在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加含蓄，更有深意。

　　三、四两行，明代的杨慎认为其含有讽刺之意，其所著《升庵诗话》中言：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。*古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。具体这两句的解释：既然春风吹不到玉门关外，关外的杨柳自然不会吐叶，光“怨”它又有何用？

《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇扩展阅读

《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇（扩展1）

——王之涣凉州词的译文 (菁选3篇)

王之涣凉州词的译文1

　　1、凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

　　2、黄河远上：远望黄河的源头。

　　3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。

　　4、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

　　5、羌笛：羌族的一种乐器。

　　6、杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

　　7、度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

王之涣凉州词的译文2

　　远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，  玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。  何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲《折杨柳》去埋怨春光迟迟呢，  原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

王之涣凉州词的译文3

　　“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成*曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

　　王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。首句“黄河远上白云间”抓住远眺的`特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

　　在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。

　　“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）*古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。

《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇（扩展2）

——王之涣凉州词的原文及赏析 (菁选3篇)

王之涣凉州词的原文及赏析1

　　原文：

　　凉州词二首·其一

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　译文：

　　纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。

　　何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

　　注释：

　　1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子（《凉州词》）配的唱词。

　　2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。

　　3、远上；远远向西望去。“远”一作“直”。

　　4、黄河远上：远望黄河的源头。

　　5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。

　　6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(等于231cm或264cm,约等于2.3m或2.6m)。

　　7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器.

　　8、杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

　　9、度：吹到过。不度：吹不到

　　10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城,是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。

　　11、何须：何必。何须怨：何必埋怨。

　　12 杨柳：杨树的柳条，又指的是《杨柳曲》。

　　赏析：

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元（唐玄宗年号，公元713—741年）间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。

　　诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的"闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

　　次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

　　诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞?·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

王之涣凉州词的原文及赏析2

　　凉州词

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　王之涣是盛唐著名诗人，与王昌龄、高适等经常一起唱和。他的诗，很多都被教坊乐人入乐歌唱。可惜他一生仕途蹭蹬，诗也只有六首流传下来。但是，就是这六首之中，就有两首是千古传诵的名篇。一首，就是这首《凉州词》；一首，是《登鹳雀楼》。

　　《凉州词》本是乐曲名。唐代“胡部”中的大曲多以州名，如《凉州》《伊州》《甘州》《渭州》《熙州》《石州》《陆州》等。《凉州词》大概是最著名的，以此为题的诗也不少，王之涣这首《凉州词》，算得上是最好的之一。

　　这首诗仅仅在描写边塞风光，但是却有着言外之意。

　　大漠的景色是壮观的，远远望去，奔腾的黄河就像在白云之上、白云之间穿流。一座孤零零的城池，矗立在一座座万仞之高的群山之中。如此景象，雄壮苍凉，令人心雄万夫，豪气干云。

　　然而这里又是那样的艰苦，那样的荒凉。天苍苍，野茫茫，悠悠羌管，吹奏着《杨柳怨》，好像在怨恨，春风从来就没有到过这里，被玉门关阻挡在关外了。

　　读者可以展开想象的翅膀了。如果这仅仅是一座孤城，甚至一座死城，苍凉荒芜又与我们何干？但是，这里却驻扎着戍边的将士，这里在进行着殊死的战争。“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”（宋范仲淹《渔家傲》）让我们感伤，也让我们敬佩。

王之涣凉州词的原文及赏析3

　　王之涣《凉州词（其二）》古诗原文意思赏析 王之涣《凉州词（其

　　凉州词(其二)

　　(唐)王之涣

　　单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

　　汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

　　【注释】：

　　1、单于：汉时匈奴人对其君主的称呼。泛指外族首领.

　　诗例：月黑雁飞高,单于夜遁逃。——唐· 卢纶《塞下曲》

　　单于使卫律治其事。——《汉书·李广苏建传》

　　2、拂云堆：古地名。在今内蒙古包头西北。 唐时朔方军北与突厥以河为界，河北岸有拂云堆神祠，突厥如用 兵，必先往祠祭酹求福。 张仁愿既定漠北，于河北筑中、东、西三受降城以固守。中受降城即在拂云堆，故拂 云堆又为中受降城的别称。 唐 ，李益 《拂云堆》诗：“ 汉将新从虏地来，旌旗半上拂云堆 。” 金 ，元好 问 《醉中送陈季渊》诗：“ 陇 头地寒无草芽， 拂云堆边春更晚。” 清 ，纳兰性德 《沁园春》词：“ 碎叶 城荒， 拂云堆远，雕外寒烟惨不开。”参阅 清 顾祖禹 《读史方舆纪要·陕西十一·榆林镇》。

　　3、登坛：登上坛场。古时会盟、祭祀、帝王即位、拜将，多设坛场，举行隆重的仪式。《史记·淮阴侯列传》 唐 司马贞 索隐述赞：“君臣一体，自古所难。相国深荐，策拜登坛。” 唐 皇甫曾 《送徐大夫赴南海》诗： “位重登坛后，恩深弄印时。” 清 孔尚任 《桃花扇·抚兵》：“建牙吹角不闻喧，三十登众所尊。”

　　4、神武：神明而威武.

　　5、和亲：封建君主为了免于战争与边疆异族统治者通婚和好 .与汉和亲。——《汉书·李广苏建传》

　　6、归去来：(1).辞赋篇名。 晋 陶潜 所作。《晋书·隐逸传·陶潜》：“执事者闻之，以为 彭泽令 ……郡遣督 邮至县，吏白：‘应束带见之。’潜 叹曰：‘吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪!’ 义熙二年解印去县，乃赋《归去来》。”后用以归隐之典。 宋 梅尧臣 《田家语》诗：“却咏《归去来》，刈薪向深谷。”

　　(2).回去。 唐 杜甫 《发刘郎浦》诗：“白头厌伴渔人宿，黄帽青鞋归去来。” 唐·颜真卿 《赠裴将军》诗：“一射百马倒，再射万夫开。 匈奴 不敢敌，相呼归去来。”

　　(3).词牌名。双调，四十九字、五十二字二体，仄韵。 清 王奕清 《词谱》卷七：“《归去来》调见《乐章集》词二首，因词有‘歌筵舞，且归去，休惆悵，好归去’句，取以为名。”

　　【赏析】：

　　冷风中望着远方的拂云堆，不知道多少次我登坛杀马以祭。今天的大唐王朝是多么的威武雄壮，再也不肯用和亲这样的方略来换取短暂的和*了。

　　盛唐边塞诗人名家王之涣一生才高运蹇，惜只六首诗作传世，实让后人叹嗟!《凉州词》其一可谓人人皆知，网路上轻易便可找到相关的解释.但《凉州词》其二多录其诗文，注解却是鲜见少闻。无奈，泊云居只得自己动手。有不恰处，阅者莫笑泊云居才浅也!

　　"单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。"开题便以别样的视角入笔，诗写外族首领北望拂云堆，其心内情感想必是复杂多变的吧。每次打算入侵中原之前我都会到拂云堆神祠祭酹求福。这是我祖辈生活的土地呀!而今只能远远的望着它了。多少无奈多少悲愤皆入诗中，仿佛一个末路的英雄虎目含泪仰天悲鸣。

　　敢于从这样的角度写诗，敢于替敌人鸣不*，纵观*历史怕只有盛唐才有这样的胸襟气度。从这两句诗中不难发现王之涣自身的豪放不羁，和观察想像的深入。唐朝虽然政治清明，诗人们多敢于言.但能站在这样的立场来看待思考问题实难能可贵，晚于王之涣的边塞诗人李颀在《古从军行》也有相类似的诗句："胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。"这两位诗人都能从另外的角度来说战争，的确难能可贵。

　　"汉家天子今神武，不肯和亲归去来。"这两句直白道来更有一种激刺的震憾.藏在诗后的深切的情感波涛才是直指人心灵深处的由血和泪交织而成的争战历史.自春秋战国起，华夏周边诸马上民族战力强盛，汉家天子多以和亲之策以换得短时间的和*，图谋发展。而周边外族在汉族和亲之后和得到汉族朝贡来的礼物多也烽鼓暂息。

　　汉、唐时汉族国力强大起来，用不着再用和亲的政策来换取和*了，而且强大起来的汉家天子野心勃勃，对外族发起战争.唐中宗景龙二年(708)，唐朝名将张仁愿乘默啜悉率其众西击突骑施、营州一带空虚之机，奏请朝廷夺取漠南并沿黄河北岸筑“受降城”，加强防御，首尾相应，断绝突厥南寇之路于河北筑中、东、西三受降城以固守。中受降城即在拂云堆，张仁愿正好把中受降城筑于他们誓师之地。东城建于今内蒙托克托。西城筑于五原西北。三城各相距四百余里，占据黄河北岸险要之地，遥相呼应，构成一道坚强的防御屏障。王之涣诗中的单于可能便是指默啜悉吧，他更是连祖宗的宗庙也失去了.从自“不敢渡山畋牧”.再想汉家天子用和亲来安抚自己，怕是做梦都不敢想的吧!

　　这首诗视角独特，观察深入.描写动人心魄.虽不如为人熟知的人《凉州词》其一，但在其直白的描写中道出战争不只是给汉家带来灾难，同样的，战争的另一方也同样是为了生与死，国与家而轻死舍生.实应为后人警耸也!纵观《凉州词》二首，不难发现这位个性豪放不羁，常击剑悲歌，却时运不济的诗人悲天悯人的另一面。

《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇（扩展3）

——王之涣凉州词原文及赏析

王之涣凉州词原文及赏析1

　　原文：

　　凉州词二首·其一

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　译文：

　　纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。

　　何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

　　注释：

　　1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子（《凉州词》）配的唱词。

　　2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。

　　3、远上；远远向西望去。“远”一作“直”。

　　4、黄河远上：远望黄河的源头。

　　5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。

　　6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(等于231cm或264cm,约等于2.3m或2.6m)。

　　7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器.

　　8、杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

　　9、度：吹到过。不度：吹不到

　　10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城,是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。

　　11、何须：何必。何须怨：何必埋怨。

　　12 杨柳：杨树的柳条，又指的是《杨柳曲》。

　　赏析：

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元（唐玄宗年号，公元713—741年）间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。

　　诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

　　次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

　　诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的`离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞?·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇（扩展4）

——风译文及赏析5篇

风译文及赏析1

　　《国风·魏风·硕鼠》

　　先秦：佚名

　　硕鼠硕鼠，无食我黍!三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。

　　硕鼠硕鼠，无食我麦!三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。

　　硕鼠硕鼠，无食我苗!三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号?(女 通 汝)

　　《国风·魏风·硕鼠》译文

　　大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的黍!多年辛勤伺候你，你却对我不照顾。发誓定要摆脱你，去那乐土有幸福。那乐土啊那乐土，才是我的好去处!

　　大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的麦!多年辛勤伺候你，你却对我不优待。发誓定要摆脱你，去那乐国有仁爱。那乐国啊那乐国，才是我的好所在!

　　大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的苗!多年辛勤伺候你，你却对我不慰劳!发誓定要摆脱你，去那乐郊有欢笑。那乐郊啊那乐郊，谁还悲叹长呼号!

　　《国风·魏风·硕鼠》注释

　　硕鼠：大老鼠。一说田鼠。

　　无：毋，不要。黍：黍子，也叫黄米，谷类，是重要粮食作物之一。

　　三岁：多年。三，非实数。贯：借作“宦”，侍奉。

　　逝：通“誓”。去：离开。女：同“汝”。

　　爰：于是，在此。所：处所。

　　德：恩惠。

　　国：域，即地方。

　　直：王引之《经义述闻》说：“当读为职，职亦所也。”一说同值。

　　劳：慰劳。

　　之：其，表示诘问语气。号：呼喊。

　　《国风·魏风·硕鼠》赏析

　　《硕鼠》全诗三章，意思相同。三章都以“硕鼠硕鼠”开头，直呼奴隶主剥削阶级为贪婪可憎的大老鼠、肥老鼠，并以命令的语气发出警告：“无食我黍(麦、苗)!”老鼠形象丑陋又狡黠，性喜窃食，借来比拟贪婪的剥削者十分恰当，也表现诗人对其愤恨之情。三四句进一步揭露剥削者贪得无厌而寡恩：“三岁贯女，莫我肯顾(德、劳)。”诗中以“汝”、“我”对照：“我”多年养活“汝”，“汝”却不肯给“我”照顾，给予恩惠，甚至连一点安慰也没有，从中揭示了“汝”、“我”关系的对立。这里所说的“汝”、“我”，都不是单个的人，应扩大为“你们”、“我们”，所代表的是一个群体或一个阶层，提出的是谁养活谁的大问题。后四句更以雷霆万钧之力喊出了他们的心声：“逝将去女，适彼乐土;乐土乐土，爰得我所!”诗人既认识到“汝我”关系的对立，便公开宣布“逝将去女”，决计采取反抗，不再养活“汝”。一个“逝”字表现了诗人决断的态度和坚定决心。尽管他们要寻找的安居乐业、不受剥削的人间乐土，只是一种幻想，现实社会中是不存在的，但却代表着他们美好的生活憧憬，也是他们在长期生活和斗争中所产生的社会理想，更标志着他们新的觉醒。正是这一美好的生活理想，启发和鼓舞着后世劳动人民为挣脱压迫和剥削不断斗争。

　　这首诗纯用比体，《诗经》中此类诗连同此篇只有三首，另外两首是《周南·螽斯》、《豳风·鸱鸮》。这三首的共同特点就是以物拟人，但此篇稍有不同。另两篇可以看作寓言诗，通篇比喻，寓意全在咏物中。此篇以硕鼠喻剥削者虽与以鸱鸮喻恶人相同，但《鸱鸮》中后半仍以鸟控诉鸱鸮展开，寓意包含在整体形象中，理解易生分歧;而此篇后半则是人控诉鼠，寓意较直，喻体与喻指基本是一对一的对应关系，《诗序》认为老鼠“贪而畏人”，重敛者“蚕食于民……若大鼠也”，对寓意的理解与两千年后的今人非常相近，其理就在此。

　　《国风·魏风·硕鼠》创作背景

　　奴隶社会，逃亡是奴隶反抗的主要形式，殷商卜辞中就有“丧众”、“丧其众”的记载;经西周到东周春秋时代，随着奴隶制衰落，奴隶更由逃亡发展到聚众斗争，如《左传》所载就有郑国“萑苻之盗”和陈国筑城者的反抗。《硕鼠》一诗就是在这一历史背景下产生的。

风译文及赏析2

　　小阑干·去年人在凤凰池

　　去年人在凤凰池，银烛夜弹丝。沉水香消，梨云梦暖，深院绣帘垂。

　　今年冷落江南夜，心事有谁知。杨柳风柔，海棠月淡，独自倚阑时。

　　小阑干·去年人在凤凰池注释

　　1、凤凰池：中书省所在地。

　　2、弹丝：弹奏丝弦乐器。

　　3、沉水香消：沉香已经燃尽，香气飘洒了。沉水：一种名贵的香料，即沉香。

　　4、梨云梦暖：王建《梦梨花》诗：“落落漠漠路不分，梦中唤作梨花云”。

　　小阑干·去年人在凤凰池赏析

　　今昔对比，愈见而今心事。凤池银烛之夜，坐听伎人弹丝弄乐，香温梦暖，这是去年的旖旎。而今流落江南，身居异乡，再无温柔为伴，只有在杨柳风前、海棠月下，追忆前尘，不胜凄婉。此词大似北宋人语，天然佳处，不减《珠玉》。

风译文及赏析3

　　《风》李峤

　　解落三秋叶，能开二月花。

　　过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　【注释】

　　①解落：解散，散落。《淮南子·时则训》：“季夏行春令，则谷实解落。”

　　②解：分解。

　　③二月：春季的第一个月。农历二月，指春天。

　　④三秋：农历九月，指秋天。

　　⑤过：经过。

　　⑥斜：倾斜。

　　【译文】能吹落秋天的落叶，能催开春天的鲜花。刮过江面能掀起千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

　　【解析】

　　这是一首描写风的小诗，它是从动态上对风的一种诠释和理解。风无形，空气流动形成风。但它又是有形的，一阵微风掠过，小草含笑向人们点头，花儿在风中摇曳着，变着法儿撒欢儿，炊烟随着风的节奏跳起直上重霄的舞蹈，纤细的柳枝轻拂着树下游人的脸庞。

　　风也有自己的思想和感情，当它欢欣的时候，往往伴着细雨洋洋洒洒飘落，春天来临的时候，风过千山秀、二月春风似剪刀，春风拂拂，像“飞天”的裙裾在梳理着，春风吹醒冬眠的柳绦，春风送来翩飞的燕子，春风吹绿了千沟万壑，春风摇醒了小草的青春，也在人们心中播下了盎然的春意。

　　当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜，有苏轼的《赤壁怀古》来证明：乱石穹空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。它引发海啸，将参天大树连根拨起，用掌击碎轿车甩向路沟，用衣袖挥断成片树木，狂笑着，轻蔑地看着对它束手无策的人们，规自己为一列戓车，而丐上万物如螳臂。

　　当它悲哀的时候，会发出呜呜咽咽的声音，似在诉说心中的悲怨与委屈，似小孩在哭泣，听之也不得不为之动容。

　　风是神奇的，风是千变万化的，风是柔弱的，风又是强悍的。敏感的风，多情的风，凄婉的风，千姿百态的风，你是人类的朋友，却也给人类带来无尽的灾难，风，你让人不得不爱，同时也让人惧之三分。

风译文及赏析4

　　十一月中旬至扶风界见梅花原文：

　　匝路亭亭艳，非时裛裛香。

　　素娥惟与月，青女不饶霜。

　　赠远虚盈手，伤离适断肠。

　　为谁成早秀，不待作年芳。

　　十一月中旬至扶风界见梅花译文及注释

　　译文梅花开满了路边，亭亭而立，花容艳丽；未到时节就开放了，散发着浓郁的芳香。

　　嫦娥与月光相伴，一副清冷的样子；青霄玉女之冷峭胜过了严霜。

　　手中空握满把的梅花，却不知寄往何方；与梅花伤心离别的时候又恰好碰上我悲愤欲绝。

　　梅花为了谁造成了过早开花，而不等到报春才开花，成为旧历新年时的香花呢？

　　注释（1）扶风：即今陕西扶风县。

　　（2）匝路亭亭艳：匝（zā）路，围绕着路；亭亭，昂然挺立的样子。

　　（3）非时裛裛香：非时，不合时宜，农历十，一月不是开花的时节，梅花却开了，所以说“非时”；裛裛（yìyì），气味郁盛的样子。

　　（4）素娥惟与月：素娥，嫦娥；惟与，只给。

　　（5）青女：霜神。

　　（6）赠远虚盈手：赠远，折梅寄赠远方的亲朋；虚，空；盈手，满手。

　　（7）伤离适断肠：伤离，因为离别而感伤；适，正。

　　（8）早秀：早开花。十一月中旬开的梅花，是早开的梅花。

　　（9）不待作年芳：待，等待。作年芳，为迎接新年而开花芬芳。

　　十一月中旬至扶风界见梅花赏析

　　“匝路亭亭艳，非时裛裛香。”一开头就奇峰突起，呈现异彩。裛裛，香气盛貌。虽然梅树亭亭直立，花容清丽，无奈傍路而开，长得不是地方。虽然梅花囊哀清芬，香气沁人，可是梅花过早地在十一月中旬开放，便显得很不适时宜。这正是“情以物迁，辞以情发”，作者的感情通过咏梅来表达。作者的品格才华，恰好正像梅花的“亭亭艳”、“裛裛香”。作者牵涉到牛李党争中去，从而受到排挤，以及长期在过漂泊的游幕生活，也正是处非其地。

　　“素娥惟与月，青女不饶霜。”二句清怨凄楚，别开意境。同是月下赏梅，作者没有发出“月明林下美人来”的赞叹，把梅花比作风姿姣好的美人；也没有抒写“月中霜里斗婵娟”（《霜月》）一类的颂词，赞美梅花傲霜的品格；而是手眼独出，先是埋怨“素娥”的“惟与月”，继而又指责“青女”的“不饶霜”。原来在作者眼里，嫦娥让月亮放出清光，并不是真的要给梅花增添姿色，就是没有梅花，她也会让月色皎洁的。嫦娥只是赞助月亮，并不袒佑梅花的。青女不是要使梅花显出傲霜品格才下霜的，而是想用霜冻来摧折梅花，所以她决不会因为梅花开放而宽恕一点，少下些霜。一种难言的怨恨，淡淡吐出，正与作者身世感受相映照。

　　写到这里，作者的感情已达到饱和。突然笔锋一转，对着梅花，怀念起朋友来了：“赠远虚盈手，伤离适断肠。”想折一把梅花来赠给远方的朋友，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得满把的梅花也没有什么用。连寄一枝梅花都办不到，更觉得和朋友离别的可悲，所以就哀伤欲绝，愁肠寸断了。“伤离”句一语双关，既含和朋友离别而断肠，又含跟梅花离别而断肠，这就更加蕴蓄隽永。

　　“为谁成早秀？不待作年芳。”，在这里表达了他对梅花的悲痛，这种悲痛正是对自身遭遇的悲痛。联系到诗人很早就以文才著名，所以受到王茂元的赏识，请他到幕府里去，把女儿嫁给他。王茂元属于李德裕党，这就触怒了牛僧孺党。在牛党得势时，他就受到排斥，不能够进入朝廷，贡献他的才学，这正像梅花未能等到春的到来而过早开放一样。这一结，就把自伤身世的感情同开头呼应，加强了全篇的感情力量。咏物诗的最高境界是“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”。意思是依照事物的形貌来描绘，委婉地再现其形象；同时，也曲折地传达出内心的感情。这首诗正是这样。梅花是一定时空中盛开的梅花，移用别处不得。与之同时，又将诗人的身世从侧面描绘出来。两者融合得纹丝合缝，看不出一点拼凑的痕迹，是作者深厚功力的表现。

风译文及赏析5

　　好事近·帘外五更风原文：

　　帘外五更风，消受晓寒时节。刚剩秋衾一半，拥透帘残月。

　　争教清泪不成冰？好处便轻别。拟把伤离情绪，待晓寒重说。

　　好事近·帘外五更风译文及注释

　　译文

　　认命了，很多事，喜怒哀乐，是我一个人的，终究只是一个人的。没有谁，会同你傻傻的苦饮这杯闷酒。就如同，在这凄冷无助的夜里，依旧独自凄凉，独自忧伤，独自彷徨。听，《千年古茶》，饮一世凄凉。不说也罢！不说也罢！

　　注释

　　①刚剩二句：意谓秋夜冷冰冰的被子刚刚多出了一半(即独自孤眠)，而晓寒难耐，便拥被对着帘外的残月。 剩，与“盛”音意相通。《词综》卷十李甲《过秦楼》：“当暖风迟景，任相将永日，烂漫狂游。谁信盛狂中，有离情忽到心头。”此“盛”犹“剩”字，多频之义。秋衾，语见唐李贺《还自会稽歌》:“台城应教人，秋衾梦铜辇。”

　　②争教二句：意谓怎教清泪不长流呢？(泪流而至结成冰，可见泪流之长之多了)最好是把离别之事不放在心上。

　　好事近·帘外五更风赏析

　　此篇所抒大约是与妻子乍离之后的伤感。凄厉孤单，深婉衰怨之至。

《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇（扩展5）

——《江南》译文及赏析3篇

《江南》译文及赏析1

　　《江南》

　　两汉：佚名

　　江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　《江南》译文

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。

　　一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。

　　《江南》注释

　　汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

　　田田：荷叶茂盛的样子。

　　可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。

《江南》译文及赏析2

　　《江南》译文

　　江南水上可以采莲，莲叶层层叠叠繁茂葱翠，鱼儿在莲叶间嬉戏。

　　鱼一会在莲叶的东边嬉戏，一会在莲叶的西边嬉戏，一会在莲叶的的南边嬉戏，一会又在莲叶的北边嬉戏。

　　《江南》注释

　　何：多么。

　　田田：莲叶长的茂盛相连的样子。

　　《江南》赏析

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光!多么宁静而又生动的场景!从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”?

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

　　《江南》鉴赏

　　这是一首汉代乐府民歌中的采莲歌，全诗没有一字一句直接描写采莲人采莲时的愉快心情，而是通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲耳听到和亲眼看见许多采莲男女的歌声和笑语声融成一片，许多小伙子和采莲姑娘们还在调情求爱。

　　头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶，心里无限喜悦，因而禁不住发出热烈的赞美。“可”这里有适宜、正好的意思。“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲，真是采莲的好地方。“田田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子，一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水面。“何田田”就是“何其田田”，是极度赞美的语气。这里只写叶，我们却可以联想到花。莲的花期为夏历五至七月，每朵花可开二至三天，每日清晨开放，下午三、四点又逐渐闭合，翌晨再度开放，花开过二十天，可采收莲蓬生食，果实(莲子)的成熟期在七、八月间。清人张玉榖说：“不说花，偏说叶;叶尚可爱，花不待言矣。”(《古诗赏析》)莲叶茂密，莲花繁盛，不仅景色无比秀丽，还表明莲子必然丰收，采莲人自然心里非常高兴。

　　人们在采摘水上的莲蓬的时候，必然会看到水中的情景。“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏一般。“戏”字写鱼在水中的迅捷欢乐神态，非常形象。这里既在写鱼，也有以鱼比人意，采莲人划着小船在莲叶间穿行，互相追逐嬉戏，宛如鱼儿在水中游动，其划船动作之娴熟，船行之轻快，采莲人身姿之轻盈，心情之欢快，自然浮现在我们眼前。

　　这首歌辞只有七句，明白如话，而后四句又基本上是第三句的重复，它的妙处究主要在于运用民歌中常用的比兴、双关手法，把男女之间调情求爱的欢乐之情写得极其委婉、含蓄，耐人寻味，而无轻佻、庸俗之弊。全诗一气呵成，但在结构上又可分为两个部分：前三句揭示题旨;后四句进一步展示采莲时的欢乐情景和广阔场面。而诗中第三句又在全诗中起着承上启下的作用，使上下相连，不着痕迹。诗的意境清新、开朗，寓情于景，景中寓人，如闻其声，如见其人，如临其境，感到美景如画，心旷神怡，呈现出一派生意盎然的景象。

　　这首诗在乐府分类中属《相和歌辞》，“相和歌”本是两人唱和，或一个唱、众人和的歌曲，故“鱼戏莲叶东”四句，可能为和声。故此诗的前两句可能为男歌者领唱;第三句为众男女合唱;后四句当是男女的分组和唱。如此，则采莲时的情景，更加活泼有趣，因而也更能领会到此歌表现手法的高妙。

　　诗中“东”、“西”、“南”、“北”并列，极易流于呆板，但此歌如此铺排，却显得文情恣肆，极为生动，从而充分体现了歌曲反复咏唱，余味无穷之妙。

《江南》译文及赏析3

　　《望江南·梳洗》

　　唐代：温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

　　《望江南·梳洗》译文

　　梳洗打扮后，在望江楼上独自依靠栏杆远望。成百上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水缓缓的流着，思念的柔肠萦绕在那片白蘋洲上。

　　《望江南·梳洗》注释

　　望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉(德裕)镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令，单调二十七字，三*韵。

　　梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。

　　独：独自，单一。

　　望江楼：楼名，因临江而得名。

　　千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。

　　皆：副词，都。

　　斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作“眽眽”，凝视貌。《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”。后多用以示含情欲吐之意。

　　肠断：形容极度悲伤愁苦。

　　白蘋(pín)：水中浮草，色白。古时男女常采蘋花赠别。洲：水边陆地。

　　《望江南·梳洗》鉴赏

　　此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。

　　这是一首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”(《白香词谱笺》)。起句“梳洗罢”，看似**，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物(思妇)，在特定条件(准备迎接久别的爱人归来)下，一种特定情绪(喜悦和激动)的反映。

　　在*古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗?

　　“梳洗罢”，隐含着女主人公盼归的期望，如果不是有这份心情在，她可能就会象温庭筠在他的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》词中所说的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”了。“女为悦己者容”，这容是为了心上人才有意义的，正因为她期望中丈夫会回来，希望他看到自己的美好容貌，所以她才会认真梳洗。一个“罢”字之后，紧接“独倚”，反映了女主人公急切的心情――她黎明即起，刚一梳洗完毕就匆匆的赶去江楼了。一个“独”字，不仅说出了她的孤独，隐含着她与心上人的分离，而且也与下面象征分别的“白苹洲”(详解见下)遥相呼应。

　　“过尽千帆皆不是”，写出了她希望与失望交替的过程。远处每有一船现影，她便引颈长望，心儿随着船的渐行渐近而渐渐紧张，希望也渐渐高涨，可是船到楼头无情地继续前行，当她意识到这并不是她等待的船儿时，她的失望情何以堪!

　　“斜晖脉脉水悠悠”，已是夕阳西下的时候了，早上满腔的期望都随落日渐渐黯淡。这斜晖尚且脉脉含情，无限同情女主人公不幸境遇，为什么她盼望的人却如此薄情寡义，弃她于不顾呢?那悠悠流去的水，是女主人公心中不尽的柔情，是她一日日逝去的青春年华，不也是她绵绵不绝的无限愁情么?

　　“肠断白苹州”，在愁情满怀、斜晖渐去的时候，女主人公的目光偏偏又遇到了他们当年分手的白苹州，这怎么能叫她不肝肠寸断呢?朱光潜认为“把‘肠断白苹洲’五字删去，意味更觉无穷。”因前几句已写出一个倚楼等待离人归来却一再失望的思妇形象。“斜辉”句景中有情，足以给人无限联想的空间，再以“断肠”涂饰，便一泻无余，神形俱失，遂成败笔。这是很有道理的。

　　词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉;使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面;使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家;在这些似乎*静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

　　这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

　　思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

　　《望江南·梳洗》作者介绍

　　温庭筠(约812—866)唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县东南)人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇（扩展6）

——杜牧金谷园译文及赏析

杜牧金谷园译文及赏析1

　　繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

　　日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。

　　注释

　　⑴金谷园：金谷本地名，在河南洛阳市西北，西晋卫尉石崇筑园于此，园极奢丽。

　　⑵香尘：沉香之末。石崇为教练家中舞妓步法，以沉香屑铺象牙床上，使她们践踏，无迹者赐以珍珠。

　　⑶流水无情：流水一去不回，毫无情意。多用以比喻事物的发展不依人的意志为转移。流水，指金谷水。《水经注·谷水注》：“谷水又东，左会金谷水，水出自太白原，东南流历金谷，谓之金水。东南流，经晋卫尉卿石崇之故居也。”

　　⑷坠楼人：谓石崇的爱妾绿珠。绿珠（？-300 ），石崇家歌妓，善吹笛。时赵王司马伦杀贾后，自称相国，专擅朝政，石崇与潘岳等谋劝淮南王司马允、齐王司马冏倚靠司马伦，谋未发。司马伦有嬖臣孙秀，家世寒微，与司马冏结仇，得司马伦赏识后，又向石崇求绿珠，石崇不许。此时力劝司马伦杀石崇，母兄妻子十五人皆死。甲士到门逮捕石崇，石崇对绿珠说：“我今为尔得罪。”绿珠边泣边说：“当效死于官前。”因自坠于楼下而死。事见《晋书·石崇传》及《世说新语·仇隙篇》。杨炫之《洛阳伽蓝记》卷一：“昭仪寺有池，······后隐士赵逸云：‘此地是晋侍中石崇家池，池南有绿珠楼。’”

　　参考译文

　　昔日繁华奢侈的生活，早已如香尘飘散逝去。如今金谷园内荒芜一片，只剩无情的溪水依旧奔流，无知的青草依旧碧绿。暮色之中，晚风传来鸟儿哀怨的啼鸣。片片落花，多像当年坠楼身亡的露珠。

　　赏析

　　《金谷园》是唐代诗人杜牧创作的一首七言绝句。这是一首即景生情诗。诗人经过西晋富豪石崇的金谷园遗址而兴吊古情思。前句写金谷园昔日的繁华，今已不见；二句写人事虽非，风景不殊；三、四两句即景生情，听到啼鸟声声似在哀怨；看到落花满地，想起当年坠楼自尽的石崇爱妾绿珠。句句写景，层层深入，景中有人，景中寓情。写景意味隽永，抒情凄切哀婉。

　　杜牧过金谷园，即景生情，写下了这首咏春吊古之作。面对荒园，首先浮现在诗人脑海的是金谷园繁华的往事，随着芳香的尘屑消散无踪。“繁华事散逐香尘”这一句蕴藏了多少感慨。王嘉《拾遗记》谓：“石季伦（崇）屑沉水之香如尘末，布象床上，使所爱者践之，无迹者赐以真珠。”此即石崇当年奢靡生活之一斑。“香尘”细微飘忽，去之迅速而无影无踪。金谷园的繁华，石崇的豪富，绿珠的香消玉殒，亦如香尘飘去，云烟过眼，不过一时而已。正如苏东坡诗云：“事如春梦了无痕”。可叹，亦可悲，还是观赏废园中的景色吧：“流水无情草自春”。水，指东南流经金谷园的金水。不管人世间的沧桑，流水照样潺湲，春草依然碧绿，它们对人事的种种变迁，似乎毫无感触。这是写景，更是写情，尤其是“草自春”的“自”字，与杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色”的“自”字用法相似。

　　傍晚，正当诗人对着流水和春草遐想的时候，忽然东风送来鸟儿的叫声。春日鸟鸣，本是令人心旷神怡的赏心乐事。但是此时红日西斜，夜色将临；此地是荒芜的名园，再加上傍晚时分略带凉意的春风，在沉溺于吊古之情的诗人耳中，鸟鸣就显得凄哀悲切，如怨如慕，仿佛在表露今昔之感。日暮、东风、啼鸟，本是春天的一般景象，着一“怨”字，就蒙上了一层凄凉感伤的色彩。此时此刻，一片片惹人感伤的落花又映入诗人的眼帘。诗人把特定地点（金谷园）落花飘然下坠的形象，与曾在此处发生过的绿珠坠楼而死联想到一起，寄寓了无限情思。一个“犹”字渗透着诗人很多追念、怜惜之情。绿珠，作为权贵们的玩物，她为石崇而死是毫无价值的，但她的不能自主的命运正是同落花一样令人可怜。诗人的这一联想，不仅是“坠楼”与“落花”外观上有可比之处，而且揭示了绿珠这个人和“花”在命运上有相通之处。比喻贴切自然，意味隽永。

　　一般怀古抒情的绝句，都是前两句写景，后两句抒情。这首诗则是句句写景，景中寓情，四句蝉联而下，浑然一体。