《春暮游小园》诗词解释3篇（完整文档）

《春暮游小园》的诗词解释1　　春暮游小园　　作者：王淇　　一丛梅粉褪残妆，　　涂抹新红上海棠。　　开到荼蘼花事了，　　丝丝天棘出莓墙。　　拼音：　　yīcóngméifěntuìcánzhuāng，下面是小编为大家整理的《春暮游小园》诗词解释3篇（完整文档）,供大家参考。

《春暮游小园》的诗词解释1

　　春暮游小园

　　作者：王淇

　　一丛梅粉褪残妆，

　　涂抹新红上海棠。

　　开到荼蘼花事了，

　　丝丝天棘出莓墙。

　　拼音：

　　yī cóng méi fěn tuì cán zhuāng ，

　　tú mò xīn hóng shàng hǎi táng 。

　　kāi dào tú mí huā shì le ，

　　sī sī tiān jí chū méi qiáng 。

　　春暮游小园翻译：

　　梅花零落，像少女卸去妆一样时，海棠花开了，它就像少女刚刚涂抹了新红一样艳丽。不多久，待荼縻开花以后，一春的花事已告终结，惟有丝丝天棘又长出于莓墙之上了。

　　春暮游小园字词解释：

　　（1）褪残妆：指梅花脱落，凋谢。

　　（2）酴醾[音“图迷”]：落叶灌木。

　　（3）天棘：即天门冬，一种藤本植物，叶退化成针状，其苗蔓生，好缠竹木上，叶细如青丝，寺院庭槛中多植之可观。故有丝丝天棘之说。

　　（4）莓：本义：苔藓。转指：蔓生草本植物（如寒莓等）（见百度解释）

　　春暮游小园赏析：

　　《红楼梦》里曹老师也有用到，全句就是「开到荼蘼花事了」。在《红楼梦》中是女仆麝月抽到的花签,荼蘼花在春季末夏季初开花,凋谢后即表示花季结束,所以有完结的意思.“开到荼蘼花事了,尘烟过,知多少?”

　　荼蘼，是春天的最后一种花，开到荼蘼了，便没有退路，也不能继续美丽了。

　　诗人资料：

　　王淇，字菉猗。与谢枋得有交，谢尝代其女作《荐父青词》（《叠山集》卷一二）。

　　王淇，字菉猗。现在看起来他的字怪怪的，其实古代的读书人并不觉得怪僻。因为这是取自《诗经》：“瞻彼淇奥，菉竹猗猗。”王淇的生*事迹湮没在久远的历史中，只有只字片语——“与谢枋得有交”，谢枋得集中还存有《代王菉猗女荐父青词》这样一篇文章，看来谢枋得和他是有交情的，而且王淇的年龄似乎要大于谢枋得。王淇的诗流传于世的，只是《千家诗》中收录的这两首。由此也透露出一个信息：世人所传《千家诗》是经过谢枋得编选的说法，并非是空穴来风。要是没有谢枋得，谁知道宋代还有一个诗人叫王淇？王淇虽然只剩下这两首诗，但均为佳作。从初春写到初夏，梅花开、海棠红、荼蘼落、天棘出，却并不是寡淡无味的流水账。“一丛梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠”，用了拟人的手法，春天仿佛是一个绝代佳人，梅花是她的初妆，洗去梅花妆后（初春过后），玉面上又晕染了海棠的娇红。

《春暮游小园》的诗词解释3篇扩展阅读

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展1）

——《春暮》古诗赏析3篇

《春暮》古诗赏析1

　　门外无人问落花，绿荫冉冉遍天涯。

　　林莺啼到无声处，青草池塘处处蛙。

　　【注释】

　　荫：有的版本写作“－阴－”或“茵”。

　　冉冉：形容绿色*植物在陽光下闪闪发亮的样子。

　　天涯：犹天边，极远的地方，此处指大地。

　　无声处：指黄莺不再叫时春一光已老。

　　【翻译】

　　春天过去了，门外的繁花纷纷凋谢，可是已经沒有人再去关心它们了；浓绿的树荫和绿草好像也会行走似的，无声无息地绿遍了海角天涯。山林里黄莺儿的叫一声已随着春天的离去而销声匿迹了，只有草丛和池塘里的青蛙呱呱叫个不停。

　　【赏析】

　　曹幽（1170—1249）字西士，又字潜夫，号东畎（quǎn），南宋瑞安曹村人。嘉泰二年（1202）进士，授迪功郎隆兴府靖安县主簿。此后为仕四十余年，沉沉浮浮，留给历史的始终是一位为官清正、正直敢言的爱国诗人。

　　这首诗所蕴含的，是一种春天花事消歇后的感慨，在孤寂中，一种因时序更替引起的淡淡哀愁。这是此诗最值得一读的地方。

　　“门外无人问落花，绿荫冉冉遍天涯”，这是就视觉角度描写春暮时节的景象。这两句的意思是说，春花在门外纷纷飘落，已经再没有人去关心他它了；那浓绿的树荫、青青的芳草已经绿遍了海角天涯。诗人没有直接说春天如何如何残败，而是以“绿荫冉冉遍天涯”反衬春天已远，因为只有春末夏初才会“绿荫冉冉遍天涯”。另外，“浓荫”已经绿透了“天涯”，谁还会在意门前红颜已老的“落花”呢。

　　“林莺啼到无声处，青草池塘处处蛙”，这是就听觉角度来写春末夏初时的内心感受的。这两句的意思是说，黄莺知道春天已过，都离开了山林，没有了往日清脆悦耳的歌唱，只有萋萋芳草地和池塘里到处都是青蛙那浑厚的叫一声。莺儿去了，带走了春天，带走了悠扬，带走了婉转，在诗人心中留下了一抹无形的淡淡的哀愁。然而，无论是“靑草”，还是“池塘”，随处都可以听到浑厚的交响，提示人们夏天已经来到了人间，这又给人一种思索：这是季节的更替，这是自然的规律。

　　《春暮》是一首描写暮春景物的小诗。花儿谢了，取而代之的是万木葱茏，芳草如茵；莺歌歇了，响彻耳畔的是“青草池塘”的处处蛙鸣。通过两两相对的意象描写，把暮春初夏时节的那种繁盛和热闹的景象表现得生动、清新、明快。

《春暮》古诗赏析2

　　【关键词】

　　诗词名句，写景，暮春，植物花卉，杨花，柳絮

　　【名句】

　　东风尽把杨花剪，吹作满城轻雪飞。

　　【出处】

　　宋 无名氏《春暮》

　　蜂蝶如知春已归，雨余莺亦缕金衣。

　　东风尽把杨花剪，吹作满城轻雪飞。

　　【译注】

　　春风把杨花尽皆剪下，吹的它像轻飘飘的雪花一样满城翻飞。

　　【说明】

　　此诗写暮春之景，无衰飒残败之气，充满情趣。最后两句“东风尽把杨花剪，吹作满城轻雪飞”写得十分精妙，运用比拟手法，表达了作者对春天的喜爱，以及对春风和杨花的赞美。

　　【赏析】

　　唐贺知章《咏柳》一诗“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，把二月和煦的春风比作一把剪刀，裁出了这细长青翠的柳叶，手法高超，不落窠臼，由衷地赞叹了大自然的鬼斧神工。这首无名氏的《暮春》很明显是受到了《咏柳》的影响，深得其精髓。贺知章说春风像把精巧的剪刀，裁出了柳叶，而无名氏的《暮春》却说，春风是一把锋利的剪刀，竟然把杨花全都剪了下来，同属比拟，一个是裁，一个是剪，一个说柳叶，一个说杨花，都是对春风的赞美，具有异曲同工之妙。“吹作满城轻雪飞”，春风把杨花全都剪了下来，这还不算，还要把它们尽数吹起，杨花满城飘洒，像下起了一场纷纷扬扬的大雪。无名氏的《暮春》比贺知章的《咏柳》更妙的是，春风不仅有造物者之巧，更有一颗情趣之心，不仅把春风比作剪刀，还要把杨花比作雪花。更多有关柳絮（柳树）的古诗词名句请关注“”

　　此诗借杨花歌咏春风，同时又借春风歌咏杨花。把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天；把杨花比作雪花，说她是美的表现者，赞叹她装点了春天。诗中洋溢着诗人对春天的欣喜之情，比拟新奇贴切是此诗的成功之处。

《春暮》古诗赏析3

　　原文：

　　几许伤春春复暮。杨柳清阴，偏碍游丝度。天际小山桃叶步。白头花满湔裙处。

　　竟日微吟长短句。帘影灯昏，心寄胡琴语。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　诗词赏析：

　　这是一首伤春怀人之作。上片写暮春之景。伤春偏逢春暮，浓密的柳荫，已阻碍了游丝的飞度，游丝这里喻指相思心绪。桃花渡口、开满白蓣花的水边，那正是两人分手的地方。下片抒写相思之情。终日枯坐，难觅佳句，缭乱胡琴，夹杂风雨，长夜不成眠，惟有淡月相伴。

　　开篇词人即点明时令及自己的心情，为全词奠定了忧伤的感情基调。暮春时节是多愁之人最难度过的时段之一，正是“惜春长怕花开早，何况落红无数”（辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》）。伤心人对伤心景，难免更增几分烦恼。于是见杨柳柔条上缠绕着的几缕游丝，也会生出几许嗔怪，全忘了柳阴清凉的好处。“偏”字把词人如游丝般浮动的烦恼意绪巧妙地寄寓在自然景物之中，是传神之笔。

　　“天际”二句，抒发了词人对恋人的思念。这两句写天边的小山触发了词人的情思，同想起与恋人间发生的故事。满怀着王献之对待爱妾桃叶般的深情，望着眼前铺满水面的白藏花，他的脑海中呈现出昔时上巳之日恋人水边湔裙的美好情景。那时的大好春光和愉悦的心情是植根于词人心中的珍贵回忆，其情其景与下阌词人感伤春暮的情绪形成了鲜明对比。

　　上片眼前之景与旧日之事的巧妙融合，把词人多情善感的心绪及对恋人无处不在的思念细腻地呈现在读者的面前。“桃叶步”典故的运用尤佳，今古相融、虚实相生中，巧妙而又含蓄。

　　下片“竞日”三句，词人把春日的感伤、相思的煎熬都寄托在了忧伤的小词和凄苦的胡琴声中。“竞日微吟”道出了愁情的悠远绵长。而当夜幕降临，伴着昏暗的孤灯和偶随风动的帘影，词人的心事逐渐凝重，胡琴如怨如慕的呜咽与敲窗的暮雨正是他心中愁思无言的诉说。至此，全词的感情达到高潮，最为动人。末二句感情色彩由浓变淡。当清风送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也随着景物的变化呈现出月华般的朦胧与苍茫。结尾二句，语虽淡而饶富情味，让人陷入一片清愁之中。

　　此词写景、叙事，把由日及夜所见之景、所做之事，与旧日之事和伤春之情、相思之苦相结合，跳跃的诗思中蕴涵着清新*淡的韵味和真挚深刻的情感，表达含蓄而见波澜，其寄情之景语尤其值得品读。贺铸词多浓艳之语，多慷慨之词，而这首小词颇显清新淡雅，这正说明作者风格的多样性。

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展2）

——《暮归》诗词赏析3篇

《暮归》诗词赏析1

　　《暮归》

　　霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼。

　　客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。

　　南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙。

　　年过半百不称意，明日看云还杖藜。

　　译文翻译

　　秋箱打黄了碧绿的梧桐树上，白鹤在栖息，城楼上的梆子声惊得乌鸦在啼叫。

　　踏着明亮的月色我回家进门，寒凉的风中传来不知谁家的捶绢声。

　　想南去渡过桂水却没有船只，想北回秦川又到处战乱不息。

　　虽然年过半百却不称心如意，明天看云还要抚杖而行。

　　注释解释

　　黄：在此用作动词，霜使原来的碧梧变黄。梧：梧桐。

　　柝（tuò）：击柝即打更。乌：乌鸦。

　　客子：作者自谓。

　　捣练：捣洗白绸。

　　桂水：今连江，一说为漓江，均在广西。这里应指湘水。阙：缺。

　　秦川：古地区名。今陕西、甘肃的秦岭以北*原地一带。这里指长安。鼙（pí）：一种军用小鼓。鼓鼙在唐诗之中常用来比喻战争。可能是指当年吐蕃入侵。

　　不称意：不如意。

　　杖：拄（杖）。藜（lí）：用藜茎制成的手杖。

　　创作背景

　　此诗当作于唐代宗大历三年（768）诗人在*（今湖北*）时。此前杜甫在夔州的时候，写出了不少调高律细的诗篇，同时又想尝试一种新的诗体。有一天，他写了一篇非古非律，亦古亦律的七言诗《愁》，题下自己注道：“强戏为吴体。”这首《暮归》也是一首吴体七律。

　　诗文赏析

　　这首诗前四句写暮归的景色，营造出凄凉的氛围，衬托诗人的悲哀之感。白鹤都已栖止在被浓霜冻黄的绿梧桐边。城头已有打更击柝的声音，还有乌鸦的啼声。寄寓在此地的客人回进家门时，月光已亮了，不知谁家妇女还在捣洗白练，风传来悲凄的砧杵声。天色晚了，城上守卫兵要打梆子警夜。唐诗中写夜景，常有捣练、捣衣、砧杵之类的词语。大约当时民间妇女都在晚上洗衣服，木杵捶打衣服的声音，表现了民生困难，故诗人听了有悲哀之感。

　　下半首四句也同样转入抒情。要想渡桂水而南行，可没有船；要想北归长安，路上还多兵戎。都是去不得。年纪已经五十多岁，事事不称心，明天还只得拄着手杖出去看云。这最后一句是描写他旅居夔州时生活的寂寞无聊，只好每天拄杖看云。浦起龙说：“结语见去志。”（《读杜心解》）此评并不准确。应该说第三联见去志，结句所表现的并不是去志，而是寂寞无聊。

　　这首拗体七律体现了杜甫在诗艺上的追求。在这首诗中值得注意的`艺术特点是虚实结合。尤其是第一句“霜黄碧梧白鹤栖”，一句中出现了三种颜色。仔细推究，这些颜色是有虚实之分的。“黄”和“白”是实在的，但“碧”就是虚写，因为“碧梧”叶已给严霜打“黄”了。可见用字也像用兵那样，可以“虚虚实实”。“虚写”，实质就是突破词义的束缚，使词的组合形式达到意义的丰富性，有更强的艺术感染力。杜甫的“语不惊人死不休”的努力就是一种“陌生化”的艺术感染力，值得借鉴。

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展3）

——蝶恋花·春暮原文及赏析

蝶恋花·春暮原文及赏析1

　　几许伤春春复暮。杨柳清阴，偏碍游丝度。天际小山桃叶步。白头花满湔裙处。

　　竟日微吟长短句。帘影灯昏，心寄胡琴语。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　翻译

　　多少回伤春又到了春暮，杨柳树浓浓的清荫，妨碍着游丝度过。远处的小山边是桃叶埠，白花盛开的河边是她洗裙的地方。

　　我整天轻声吟诵诗句，在帘影之下暗灯前，让胡琴声把我心声吐。几点雨声被风止住，月色朦胧薄云飘来飘去。

　　注释

　　春复暮：春天又将尽。

　　游丝：空气中浮游的蜘蛛所吐之丝。又，香炉中袅袅飘浮之烟亦称游丝。

　　天际小山：形容古代青年女子所画淡眉的颜色像远在天边的小山。

　　桃叶步：桃叶山，在今江苏*。桃叶，晋代王献之的妾名，后来成为女子的代称。步，江边可以系舟停船之处，即“埠”。

　　湔裙：洗裙。湔，洗涤。

　　竟日：整日，整天。

　　胡琴：唐宋时期，凡来自西北各民族的弦乐器统称胡琴。

　　风约住：指雨声被风拦住。约，拦、束。

　　朦胧：模糊不清的样子。

　　赏析

　　这是一首伤春怀人之作。上片写暮春之景。伤春偏逢春暮，浓密的柳荫，已阻碍了游丝的飞度，游丝这里喻指相思心绪。桃花渡口、开满白蓣花的水边，那正是两人分手的地方。下片抒写相思之情。终日枯坐，难觅佳句，缭乱胡琴，夹杂风雨，长夜不成眠，惟有淡月相伴。

　　开篇词人即点明时令及自己的心情，为全词奠定了忧伤的感情基调。暮春时节是多愁之人最难度过的时段之一，正是“惜春长怕花开早，何况落红无数”（辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》）。伤心人对伤心景，难免更增几分烦恼。于是见杨柳柔条上缠绕着的几缕游丝，也会生出几许嗔怪，全忘了柳阴清凉的好处。“偏”字把词人如游丝般浮动的`烦恼意绪巧妙地寄寓在自然景物之中，是传神之笔。

　　“天际”二句，抒发了词人对恋人的思念。这两句写天边的小山触发了词人的情思，同想起与恋人间发生的故事。满怀着王献之对待爱妾桃叶般的深情，望着眼前铺满水面的白藏花，他的脑海中呈现出昔时上巳之日恋人水边湔裙的美好情景。那时的大好春光和愉悦的心情是植根于词人心中的珍贵回忆，其情其景与下阌词人感伤春暮的情绪形成了鲜明对比。

　　上片眼前之景与旧日之事的巧妙融合，把词人多情善感的心绪及对恋人无处不在的思念细腻地呈现在读者的面前。“桃叶步”典故的运用尤佳，今古相融、虚实相生中，巧妙而又含蓄。

　　下片“竞日”三句，词人把春日的感伤、相思的煎熬都寄托在了忧伤的小词和凄苦的胡琴声中。“竞日微吟”道出了愁情的悠远绵长。而当夜幕降临，伴着昏暗的孤灯和偶随风动的帘影，词人的心事逐渐凝重，胡琴如怨如慕的呜咽与敲窗的暮雨正是他心中愁思无言的诉说。至此，全词的感情达到高潮，最为动人。末二句感情色彩由浓变淡。当清风送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也随着景物的变化呈现出月华般的朦胧与苍茫。结尾二句，语虽淡而饶富情味，让人陷入一片清愁之中。

　　此词写景、叙事，把由日及夜所见之景、所做之事，与旧日之事和伤春之情、相思之苦相结合，跳跃的诗思中蕴涵着清新*淡的韵味和真挚深刻的情感，表达含蓄而见波澜，其寄情之景语尤其值得品读。贺铸词多浓艳之语，多慷慨之词，而这首小词颇显清新淡雅，这正说明作者风格的多样性。

　　创作背景

　　这首词约作于宋哲宗绍圣三年丙子（1096年）三四月间，为伤春怀人之作。绍圣三年二月。贺铸曾到过扬州，稍后又到金陵。这首词很可能是词人身居金陵，同忆扬州情事之作，有同时的《献金杯》一词可相参看。又据词题，这首词可能是友人徐冠卿曾先赠一首词后作者稍改动所成。

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展4）

——《春望》诗词10篇

《春望》诗词1

　　（一）

　　暖阳弥漫春季时光

　　午后，那个背影徜徉季节转角

　　闯入我的内心

　　久久不愿离去......

　　（二）

　　最是那一种温柔的记忆

　　激荡起情感的波澜

　　扩散到遥远的回忆

　　渐渐远去

　　说不清它在哪里......

　　（三)

　　爱，很简单

　　因为有你

　　爱，很艰难

　　也因为有你

　　爱恨交织中

　　看不清你的容颜

　　只剩模糊的双眸

　　你到底在哪里......

　　（四）

　　喜欢在春季的暖阳中等待，在模糊的思绪中，说不清到底在等待什么？一段刻骨铭心的过往或是一个令人魂牵梦绕的背影。

　　漫步春季时光，守着岁月回忆曾经的爱与恨，过往的喜与悲。

　　当爱成为一场无言的结局，用什么可以释怀情感的伤与痛，等待的隐忍与坚守。

　　似乎仅仅是爱，因为爱，无怨无恨；因为爱，用时间延续到地老天荒。

　　没有你的日子，我学会了淡定。

　　没有你的日子，我懂得了爱的内涵。

　　爱，在时光深处幻化成痛。

《春望》诗词2

　　汉寿城春望

　　唐代：刘禹锡

　　汉寿城边野草春，荒祠古墓对荆榛。

　　田中牧竖烧刍狗，陌上行人看石麟。

　　华表半空经霹雳，碑文才见满埃尘。

　　不知何日东瀛变，此地还成要路津。

　　译文及注释

　　译文

　　春天来了，汉寿城边野草丛生，那荒祠和古墓前面正长满荆榛。

　　田里的牧童烧化着丢弃的刍狗，路上的行人在观看墓前的石麟。

　　经过雷电轰击，华表已经半毁。由于积满灰尘，碑文仅可辨认。

　　不知什么时候又发生沧海桑田的变化呢，到那时，这里又会成为南北交通的要津。

　　注释

　　汉寿：县名，在今湖南常德东南。

　　荆榛：荆棘。

　　牧竖：牧童。

　　刍狗：古代用茅草扎成的狗作祭品，祭后就被抛弃。

　　陌：田间小路。

　　石麟：石头雕刻的麒麟，这里泛指古代王公贵族墓前的石刻。

　　才见：依稀可见。

　　东瀛：东海。东瀛变：指沧海桑田的变化。

　　要路津：交通要道。

　　赏析

　　这首诗虽然极力地描绘了汉寿城遗址的荒凉、破败的景象，但是格调毫不低沉。在兴和废的转化之中，充分地表现了诗人发展变化的朴素辩证观点，使全诗充满了积极的进取精神。这首诗打破了一般律诗起、承、转、合的框框，首、颔、颈三联浑然一体，极力铺陈汉寿城遗址的荒芜、破败的景象，构成了全诗的整体层次。

　　首联的出句点明了“春望”的地点，含蓄而又凝炼地表现汉寿城已是一片废墟了。“野草春”三字让人产生联想，如果汉寿不是一片芜城，还象当年那样人烟辐辏，无比繁华，春日迟迟，一派生机的话，诗人怎么会用城边野草刚刚发芽来描绘它的春色呢。首联对句勾勒出来的景物颇多，有荒祠、有古墓、有射棘、有榛莽，唯独没有人烟。正因为此，诗人用“对”字组合起来的柯、墓、荆、榛之类愈多，便使人愈感荒凉。

　　颔联虽有“牧童”和行人”出现，但也没有增添任何生气。牧竖烧刍狗予田中，说明坟山冷落，祭扫无人“田地荒芜，可牧牛羊。符人着石麟于陌止。是因为荆榛莽莽，别无可以观赏盼景物，唯古墓前石兽群尚可注目而已。

　　颈联清楚地告诉人们汉寿城今非昔比，当年繁华的交通要道，如今已破败不堪了。当年指示路途的华表，如今已经被雷电轰击得半残，纵横的断碑，通体蒙尘，碑文依稀可辨。昔日繁华，今朝破败，尽在残缺华表，断裂石碑中显露了出来。诗人不惜耗费大量笔墨大写特写这样的破败和荒凉，完全是为着尾联的富有哲理性的议论作准备的。

　　从这首诗的尾联，“不知何日东瀛变，此地还成要路津”，谈出了一个深刻的哲理，即兴和废是互相依存，互相转化的。诗人认为：兴和废不是永恒的，不变的;而是有兴就有废，有废就有兴，兴可以变成为废，废亦可以变成为兴的。这正如老子所说的“祸兮福所倚，福兮祸所伏”一样，是具有朴素辩证法观点的。

　　创作背景

　　此诗为作者贬任朗州(今湖南常德市)司马时作，作者想起登临古城的所见所感，想见沧海桑田的巨变，唏嘘不已，便写下了这首诗。联系诗人一向关心国计民生的创作背景，可知这不是一时的即兴之作，而是长期感情积淀的爆发。

　　刘禹锡

　　刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，*唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

　　晚年生活

　　大和元年，刘禹锡任东都尚书。次年回朝任主客郎中写了《再游玄都观绝句》，表现了屡遭打击而始终不屈的意志。以后历官苏州、汝州、同州刺史。从开成元年(836年)开始，改任太子宾客、秘书监分司东都的闲职。

　　会昌元年(841年)，加检校礼部尚书衔。世称刘宾客、刘尚书。刘禹锡晚年到洛阳，与朋友白居易、裴度、韦庄等交游赋诗，唱和对吟，生活闲适，和白居易留有《刘白唱和集》、《刘白吴洛寄和卷》，与白居易，裴度留有《汝洛集》等对吟唱和佳作。此后，他历任集贤殿学士、礼部郎中、苏州刺史、汝州刺吏、同州刺史，最后以太子宾客分司东都。

　　会昌二年(842年)病卒于洛阳，享年七十一岁。死后被追赠为户部尚书，葬在河南荥阳(今郑州荥阳)。

　　哲学成就——唯物主义倾向

　　刘禹锡的哲学思想具有鲜明的唯物主义倾向。主要著作是《天论》三篇。在宇宙论方面，他的唯物主义思想比柳宗元更进步。关于自然与人的关系，刘禹锡提出了天与人“交相胜，还相用”的观点，具有积极的进取精神。他认为，人之所以产生唯心主义思想，是与社会现实有密切关系的。“法大行”的时候，社会上“是为公是，非为公非”，人们就不会产生祸福来自天命的思想;“法大弛”的时候，社会上是非颠倒，人不能胜天，天命论就在人间得到了宣扬的条件;“法小弛”的时候，社会上是非不清，人们就会对天命将信将疑。刘禹锡用社会实践解释天命论产生的根源，是在认识论方面的一个重大贡献。这也是刘禹锡对有神论社会根源的看法。他认为，在法大行的社会里，是为公是，非为公非，蹈道必赏，违善必罚，人们就会说，祸福决定于人的行为，与天没有关系。在法大弛的社会里，是非颠倒过来，赏恒在佞，罚恒在直，人们对不合理的现象找不到解释，就不得不把一切归之于天。他又认为，当“理明”时，人们就不会讲“天命”;当“理昧”时，就不会不讲天命。刘禹锡从法弛和理昧来解释有神论产生的根源，可谓见解独到，他指出神是人在一定条件下创造出来的，是具有积极意义的。他在所写的《天论》三篇中，力求把柳宗元与韩愈的论战深入下去，进一步探索天人关系问题。他认为，“大凡入形器者，皆有能有不能。天(自然)，有形之大者也;人，动物之尤者也。天之能，人固不能也;人之能，天亦有所不能也”。天与人各有其自身的自然特点，“交相胜”，“还相用”。人虽不能干预自然界的职能和规律，但却可以利用和改造自然。

《春望》诗词3

　　《春望》是唐代大诗人杜甫创作的一首诗。全诗格律严整，对仗精巧，声情悲壮，充分地表现出诗人爱国之情。接下来分享《春望》的意思和赏析。

　　《春望》原文及翻译

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　译文：

　　国家沦陷只有山河依旧，春日的城区里荒草丛生。

　　忧心伤感见花开却流泪，别离家人鸟鸣令我心悸。

　　战火硝烟三月不曾停息，家人书信珍贵能值万金。

　　愁闷心烦只有搔首而已，致使白发疏稀插不上簪。

　　赏析

　　这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续很久，以致家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和*的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。

《春望》诗词4

　　《春望》

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　赏析

　　全篇围绕望字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一国破山河在，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。写出了国破城荒的悲凉景象。感时花溅泪，恨别鸟惊心两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。通过花和鸟两种事物来写春天，写出了事物睹物伤情，用拟人的手法，表达出亡国之悲，离别之悲。体现出诗人的爱国之情。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人*安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了诗人沉郁顿挫的艺术风格。

　　全诗抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。

　　全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：意脉贯通而不*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。此论颇为妥帖。家书抵万金亦为流传千古之名言。

　　唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。 诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。

　　诗的一、二两联四句，写春城败象，饱含感叹；三、四两联四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。

　　国破山河在，城春草木深。开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个破字，使人怵目惊心，继而一个深字，令人满目凄然。司马光说： ‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。国破对城春，两意相反。国破的颓垣残壁同富有生意的城春对举，对照强烈。国破之下继以山河在，意思相反，出人意表；城春原当为明媚之景，而后缀以草木深则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。（《唐音癸签》卷九）

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。这两句一般解释是，对乱世别离的悲凉情景，花也为之落泪，鸟也为之惊心。作者触景生情，移情于物，正见好诗含蕴之丰富。并运用互文手法，可译为感时恨别花溅泪，感时恨别鸟惊心。

　　诗的这前四句，都统在望字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从山河到城，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分想望亲人。

　　烽火连三月，家书抵万金。自安史叛乱以来，烽火苦教乡信断，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过万金啊！家书抵万金，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。白发为愁所致，搔为想要解愁的动作，更短可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。

　　春望一诗中的对偶句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。

　　诗人这一年刚45岁，但白头是写实半年后，他在《北征》中曾再次提到：况我堕胡尘，及归尽华发。白头而又稀疏到不胜簪的地步，其苍老之态可以想见。他苍老得这么快，完全是忧国、伤时、思家所致。

　　杜甫陷贼中八个月，大约写了二十来首诗，论深沉含蓄，当以此诗为最，句句都有言外之意，很值得品味。

《春望》诗词5

　　汉寿城春望

　　唐代：刘禹锡

　　汉寿城边野草春，荒祠古墓对荆榛。

　　田中牧竖烧刍狗，陌上行人看石麟。

　　华表半空经霹雳，碑文才见满埃尘。

　　不知何日东瀛变，此地还成要路津。

　　译文及注释

　　译文

　　春天来了，汉寿城边野草丛生，那荒祠和古墓前面正长满荆榛。

　　田里的牧童烧化着丢弃的刍狗，路上的行人在观看墓前的石麟。

　　经过雷电轰击，华表已经半毁。由于积满灰尘，碑文仅可辨认。

　　不知什么时候又发生沧海桑田的变化呢，到那时，这里又会成为南北交通的要津。

　　注释

　　汉寿：县名，在今湖南常德东南。

　　荆榛：荆棘。

　　牧竖：牧童。

　　刍狗：古代用茅草扎成的狗作祭品，祭后就被抛弃。

　　陌：田间小路。

　　石麟：石头雕刻的麒麟，这里泛指古代王公贵族墓前的石刻。

　　才见：依稀可见。

　　东瀛：东海。东瀛变：指沧海桑田的变化。

　　要路津：交通要道。

　　赏析

　　这首诗虽然极力地描绘了汉寿城遗址的荒凉、破败的"景象，但是格调毫不低沉。在兴和废的转化之中，充分地表现了诗人发展变化的朴素辩证观点，使全诗充满了积极的进取精神。这首诗打破了一般律诗起、承、转、合的框框，首、颔、颈三联浑然一体，极力铺陈汉寿城遗址的荒芜、破败的景象，构成了全诗的整体层次。

　　首联的出句点明了“春望”的地点，含蓄而又凝炼地表现汉寿城已是一片废墟了。“野草春”三字让人产生联想，如果汉寿不是一片芜城，还象当年那样人烟辐辏，无比繁华，春日迟迟，一派生机的话，诗人怎么会用城边野草刚刚发芽来描绘它的春色呢。首联对句勾勒出来的景物颇多，有荒祠、有古墓、有射棘、有榛莽，唯独没有人烟。正因为此，诗人用“对”字组合起来的柯、墓、荆、榛之类愈多，便使人愈感荒凉。

　　颔联虽有“牧童”和行人”出现，但也没有增添任何生气。牧竖烧刍狗予田中，说明坟山冷落，祭扫无人“田地荒芜，可牧牛羊。符人着石麟于陌止。是因为荆榛莽莽，别无可以观赏盼景物，唯古墓前石兽群尚可注目而已。

　　颈联清楚地告诉人们汉寿城今非昔比，当年繁华的交通要道，如今已破败不堪了。当年指示路途的华表，如今已经被雷电轰击得半残，纵横的断碑，通体蒙尘，碑文依稀可辨。昔日繁华，今朝破败，尽在残缺华表，断裂石碑中显露了出来。诗人不惜耗费大量笔墨大写特写这样的破败和荒凉，完全是为着尾联的富有哲理性的议论作准备的。

　　从这首诗的尾联，“不知何日东瀛变，此地还成要路津”，谈出了一个深刻的哲理，即兴和废是互相依存，互相转化的。诗人认为：兴和废不是永恒的，不变的;而是有兴就有废，有废就有兴，兴可以变成为废，废亦可以变成为兴的。这正如老子所说的“祸兮福所倚，福兮祸所伏”一样，是具有朴素辩证法观点的。

　　创作背景

　　此诗为作者贬任朗州(今湖南常德市)司马时作，作者想起登临古城的所见所感，想见沧海桑田的巨变，唏嘘不已，便写下了这首诗。联系诗人一向关心国计民生的创作背景，可知这不是一时的即兴之作，而是长期感情积淀的爆发。

　　刘禹锡

　　刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，*唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

　　晚年生活

　　大和元年，刘禹锡任东都尚书。次年回朝任主客郎中写了《再游玄都观绝句》，表现了屡遭打击而始终不屈的意志。以后历官苏州、汝州、同州刺史。从开成元年(836年)开始，改任太子宾客、秘书监分司东都的闲职。

　　会昌元年(841年)，加检校礼部尚书衔。世称刘宾客、刘尚书。刘禹锡晚年到洛阳，与朋友白居易、裴度、韦庄等交游赋诗，唱和对吟，生活闲适，和白居易留有《刘白唱和集》、《刘白吴洛寄和卷》，与白居易，裴度留有《汝洛集》等对吟唱和佳作。此后，他历任集贤殿学士、礼部郎中、苏州刺史、汝州刺吏、同州刺史，最后以太子宾客分司东都。

　　会昌二年(842年)病卒于洛阳，享年七十一岁。死后被追赠为户部尚书，葬在河南荥阳(今郑州荥阳)。

　　哲学成就——唯物主义倾向

　　刘禹锡的哲学思想具有鲜明的唯物主义倾向。主要著作是《天论》三篇。在宇宙论方面，他的唯物主义思想比柳宗元更进步。关于自然与人的关系，刘禹锡提出了天与人“交相胜，还相用”的观点，具有积极的进取精神。他认为，人之所以产生唯心主义思想，是与社会现实有密切关系的。“法大行”的时候，社会上“是为公是，非为公非”，人们就不会产生祸福来自天命的思想;“法大弛”的时候，社会上是非颠倒，人不能胜天，天命论就在人间得到了宣扬的条件;“法小弛”的时候，社会上是非不清，人们就会对天命将信将疑。刘禹锡用社会实践解释天命论产生的根源，是在认识论方面的一个重大贡献。这也是刘禹锡对有神论社会根源的看法。他认为，在法大行的社会里，是为公是，非为公非，蹈道必赏，违善必罚，人们就会说，祸福决定于人的行为，与天没有关系。在法大弛的社会里，是非颠倒过来，赏恒在佞，罚恒在直，人们对不合理的现象找不到解释，就不得不把一切归之于天。他又认为，当“理明”时，人们就不会讲“天命”;当“理昧”时，就不会不讲天命。刘禹锡从法弛和理昧来解释有神论产生的根源，可谓见解独到，他指出神是人在一定条件下创造出来的，是具有积极意义的。他在所写的《天论》三篇中，力求把柳宗元与韩愈的论战深入下去，进一步探索天人关系问题。他认为，“大凡入形器者，皆有能有不能。天(自然)，有形之大者也;人，动物之尤者也。天之能，人固不能也;人之能，天亦有所不能也”。天与人各有其自身的自然特点，“交相胜”，“还相用”。人虽不能干预自然界的职能和规律，但却可以利用和改造自然。

《春望》诗词6

　　古诗原文

　　*野春草绿，晓莺啼远林。

　　日晴潇湘渚，云断岣嵝岑。

　　仙驾不可望，世途非所任。

　　凝情空景慕，万里苍梧阴。

　　译文翻译

　　*坦空旷的原野上，春天的芳草满是绿意，

　　早晨的莺鸟在远方的树林间啼鸣。

　　阳光晴和，洒落在潇水与湘水的岸边沙洲，

　　云朵断续不接，飘扬在岣嵝山的小峰上。

　　得道成仙是无从盼望的，世间也非我所能承受的居处。

　　沉思凝神也只能空自仰慕，那万里之外，卒于苍梧之野的舜帝英灵。

　　注释解释

　　零陵：据《史记·五帝本纪》载，舜南巡，“崩于苍梧之野，葬于江南九疑，是为零陵”。汉建零陵郡。隋文帝灭陈，统一南北，废零陵郡，置永州总管府。零陵即永州。

　　潇湘：湖南潇水和湘江的合称。潇水出自湖南永州市蓝山县紫良乡野狗山南麓，湘水出自广西兴安越城岭海洋山，二水自永州芝山苹岛汇合，自湘江发源地至衡阳，谓之潇湘，而大部分在永州境内，因而永州也有潇湘之称。

　　渚（zhǔ主）：水中间的小块陆地。

　　岣嵝：衡山的主峰。

　　岑（cēn）：岑崟（yín），山高峻貌。司马相如《子虚赋》：“岑崟参差，日月蔽兮。”此为岣嵝山之高峻。

　　仙驾：驾，特指大禹的车。《辞源》：“古代神话传说，禹在此（岣嵝峰）得到金简玉书。”

　　凝情：凝，凝聚，集中，这里指怀着深情。

　　景慕：崇敬景仰。

　　苍梧：山名，即九嶷山，在今湖南永州。

　　阴：通荫。

　　诗文赏析

　　唐代后期由于人烟稀少，蔡家机场一带的湘江东岸尚未开垦耕种，为一片*野。“晓莺啼远林”，进一步说明此片*野面积广阔，一片葱绿的草地。地势低*的湿地土壤中含氧低，不适林木生长，林木多分布*野边缘丘陵上，故曰“远林”。

　　“潇湘渚”即巴洲滩，诗人清晨泛舟而下，首先到达巴洲滩。此时已早晨七八点钟，一个大好晴天，适宜诗人深入民间访问，考察风土民情。“云断岣嵝岑”，岣嵝岑，乃指“衡山”，它的最高峰为祝融峰。此句意含诗人北望长安，视线被“衡山”所挡。这是诗人曲折表达受迫害的贬谪心情。古史相传，大禹曾驱车到洞庭以南考察水情，禹是传说中的上古圣人之一。此句暗指唐宪宗效法先圣尧舜治理天下。“世途非所任” ，应从积极方面去理解，反映诗人一心报国无门，被贬南荒之地，时刻思念重返朝廷，效忠君皇，为国为民尽自己一份历史责任而不可能，诗人多么盼望皇帝召其北归。诗的最后两句切题，舜帝南巡野死九嶷。诗人一向以邀尧舜为师，表明自己的历史责任感。*历史上不少志士仁人都具备此种历史责任感，所以他们成为中华民族历史的脊梁。这两句诗实写苍梧，即九嶷山，暗指舜帝的英明，借喻唐宪宗以兴尧舜之风为己任，能召回永贞革新志士重返朝廷，效忠皇帝，实现政治革新。这仅仅是诗人的主观愿望，此句蕴含诗人多少相思泪！

　　柳宗元26岁中博学鸿词科，步入仕途，“超取显美”，任礼部员外郎，虽是六品京官，却有资格参加早朝议事。现在身处逆境，成了被禁锢的囚徒，他在零陵深入民间访贫问苦，这是一般被贬斥的朝官不可能自觉做到的。所以只有把握柳宗元政治革新的进步思想本质，才能理解诗人在元和四年春深入民间之举的缘由。“凝情空景慕，万里苍梧阴”，诗的落脚点在一个“阴”字上，其实还是空望一场，但又表现诗人强烈的爱国爱民的激情，这是历史上进步文人的共同心态。

　　这是首次发现柳宗元贬永十年，第一次写于今冷水滩区管辖地域的诗，为研究柳宗元政治革新思想的人民性提供了重要的依据。初步认定《零陵春望》写于元和四年春。此时柳的姨父崔敏已任永州刺史，有了保护伞，所以他的行动较前自由一些，因此盼望回长安的心情更急切。这一时期柳宗元写了一些信向长安亲友求助，设法返回朝廷，这是诗人写《零陵春望》的内心企图。由于唐宪宗及保守派对柳的歧视，致使柳宗元贬永十年不得被召回供职，反而贬到岭南柳州而客死任所。柳宗元一生仕途多舛，报国无门，这是*历史上许多进步人士的共同命运！

《春望》诗词7

　　原文：

　　那堪花满枝，翻作两相思。

　　玉箸垂朝镜，春风知不知。

　　诗词赏析：

　　这首诗的大意是’怒放的春花反而引起我无端的烦恼，相忍的滋味实在让人受不了。对着明镜打扮，非但不感到美，反而有玉泪空垂，这一切的一切，多情的春风啊!你知道不知道!换一种说法，就是写花儿已开满枝头，可是见到春花反而引发相思之情，自己泪流满面，那传递住处的春风，可曾告诉我那心上人啊？

　　首句“那堪花满枝”，诗一开头就劈空而来，似情奔涌，似相思爆发，骇人心目，给人以悬念。“那堪”写诗人相思的程度，表示怎能承受的了。这里的“那堪”有两层意思：“我们不妨从两个层面来理解。先是情人分离两地相思，本已不堪;继而，偏偏春色恼人，满枝鲜花就好像故意在向她挑逗：花如此好，而人呢，却不能圆!这就怄得她更加不堪，绪新思，一齐迸发花愈好，情愈真;景愈美，思愈切;人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈深’《《古今词论》)。情景互移，于是，坠入‘思悠悠、恨悠悠”的不尽相思之中。“寤寐思服’，辗转反侧’，彻夜难眠。”“‘花满枝’本是春天景色的典型写照：大地回春，风光宜人，万物欣欣向荣，枝头繁花锦簇正是情人结伴相邀，游春赏花，留恋春景的大好时光，何以我们的诗人反乎寻常，要炭呼忍受不了呢？读下去才知道原来是这满园春色’惹起了她的相思之苦。”

　　最后两句“玉箸垂朝镜，春风知不知？”诗人以面对明镜梳妆打扮，问春风知道不知道她心中的相思苦淫之情作结，戛然而止，给诗添上了无穷的缠绵悱侧的哀伤情调。既写面对明镜自已打扮的情景，又抒发了心中无限的相思情―有景，又有情，情景交融，扣人心弦，情意绵绵动人肺腑。对此，裔耀华先生有一段精彩解释：“朝起临甓晓妆，不知是镜中映出了窗外景色，还是照出了她憔悴的容颜，又引起她对影伤怀，禁不住双双玉箸簌簸而下，情思百结，莫可名状：花期虽好，徒奈我一人独赏？对镜梳妆，又为谁打扮？无限衷曲，诉与谁听呢!这不堪承受的一切，终于使诗人呼出：春风啊，你知不知道我相思之苦？亲人啊，你晓不晓得我为你憔悴到了这般模样!’这里，拟人、借代、双关、设间，多种修辞手法融为一体，不尽的“春望’之中，说尽了主人公难耐的孤独凄凉同时也寄托了她无限的寂寞与企望。”

　　在“夫为妻纲”的封建社会里，一个唐代身为乐妓、女冠而又才情不凡的女诗人，虽然凭借她的美丽聪慧和才情风度能够得到文人才子的赞赏和青睐，但她却像是无根依附的浮萍，她早已失去了追求个人幸福的根基，尽管她大胆执著地追求美好爱情生活，但最终却难以逃脱悲剧的命运，她用手中诗笔，写下了许多自己情感上的挫折与失意。

《春望》诗词8

　　春望

　　杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　⑴五言律诗。安史之乱爆发后诗人逃离长安前一个月，睹物神伤。诗人将自己的所见所感，高度凝练地熔铸在40个字里，这就是有名的《春望》诗。

　　这首诗是杜甫写的，它集中地表达了诗人忧国伤时、念家悲己的感情，感人至深。前四句写目睹春城败象，饱含感叹;后四句写心想亲人愁苦，充溢离情。

　　⑵品读赏析

　　首联：这是写望中所见：国都在沦陷后已经变得残破不堪，然而山河依旧是原来那个样子;春天降临到长安城，然而眼前却是乱草丛生。如此强烈的反差怎能不使人怵目惊心呢!这一联虽是写景，却也痛切地传达了诗人忧国伤时的感情。一个“深”字写尽山河破碎，人民离散。

　　颔联：通过花和鸟两种事物写春天。此联向来有两种解释：一种是以诗人为“感”“恨”的主体。花、鸟在春景中是最有代表性的事物，能使人赏心悦耳，但诗人此刻面对残破的都城，不知官军何时才能*定叛乱，不知妻儿在兵荒马乱中如何度日……种种念头困扰着他，他怎能不见花而落泪，闻鸟而惊心呢?另一种以花、鸟为“感”“恨”的主体。这自然是诗人移情于物的结果。这两种解释实质上并无区别，都表达了感时伤世的感情。

　　本联以“感时”一语承上，以“恨别”一语启下，章法分明。

　　颈联：“烽火连三月，家书抵万金。”意思是自开春以来战火愈烧愈炽，因而跟家人难通音信。他用“抵万金”来形容家书的珍贵，表达了他对妻子儿女的强烈思念。

　　尾联：总写忧国思家的感情，刻画了一个典型的艺术形象。诗人这一年刚45岁，但“白头”是写实。“白头”而又稀疏到“不胜簪”的地步，其苍老之态可以想见。他苍老得这么快，完全是忧国、伤时、思家所致。这一细节描写，含蓄而又深刻地表现了诗人的内心世界。

　　⑶“国”点明了此城即国都长安，以“破”交代了历史背景，以“春”标明了节令。诗人将丰富的意思寓于一个“深”字中。草木深，不仅表明人迹罕见，而且说明抛荒已久。诗人在此明为写景，实为写感，寄情于物，托感于景。

　　⑶诗的这前四句内容，都统在“望”中。诗人视域由远而近，由大而小，从山河到草木，再到花鸟，视象也由整体到部分，由浑沌到清晰。借景抒情，由景见情，而不直书其情，其情由隐到显，由弱而强，步步推进，层层袒露。

　　⑷诗的后四句，是前半部分触发而出，又进一步有所发展。由前面的景，写到自己的情，又描出自身的形。诗人眺望春景，想望家人，盼望官军，最后以望者的形象作结，将前面感时、恨别之情概括无遗，又给人以实感，这是杜甫擅长的表现方法。

　　⑸全诗从结构看，首*写望中所见，颔联分写，通过花和鸟两种事物写春天。颈联通过一封家书表达了诗人对家人的悬想，尾*写忧国思家的感情

　　⑹诗中用拟人手法写出诗人睹物伤情的句子是感时花溅泪，恨别鸟惊心;用一个细节表达作者思想感情的句子是白头搔更短，浑欲不胜簪。

《春望》诗词9

　　春望

　　[唐]杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　一、作者介绍:

　　杜甫（712年－770年），字子美，号少陵野老，祖籍襄阳（今湖北襄樊），生于河南巩县（今巩义），*唐朝现实主义诗人。曾任检校工部员外郎，因此后世称其杜工部。又因为他居住在长安城外的少陵，也称他杜少陵。他在*古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”。

　　二、背景：

　　这是一首五言律诗，作于至德二载（757）。诗人当时为安史叛军所俘，身陷长安。

　　三、主题：

　　杜甫眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景生情，发出深重的忧伤和感慨。反映了诗人热爱国家，眷恋家人的美好情操

　　四、译文：

　　国破山河在，城春草木深。

　　国家破碎，只有山河依然存在；春天来了，长安城空人稀，草木茂密荒深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　感伤国事，看见花开就想流泪，怅恨别离听到鸟鸣反而惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　连绵的战火已经延续了几个月，一封家书抵得上万两黄金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　愁白了的头发越搔越稀疏短少，简直不能插簪。

　　五、句子理解：

　　1、首联

　　一个“破”字，写出国都长安沦陷，城池残破，使人触目惊心，一个“深”字，写出城空人稀，草木茂密荒凉，令人满目凄然。眼前人事和永恒时空的对比，使诗人更强烈地感觉着内心的荒凉寂寞，表达了作者忧国忧民的思想感情。

　　2、颔联

　　感伤国事，花也会流泪，怀恨离别，鸟也会惊心。运用拟人的手法，赋予花鸟以感情，移情于物，生动形象地写出了作者忧国思家的感情，批判了安史之乱给人们带来的灾难。

　　（另一种说法是：诗人从小处落笔，情因景生，景随情移，诗人为国家残破和亲人离别而伤愁，所以看见繁花烂漫，反使之痛苦流泪，听到鸟鸣也感到心惊。运用了反衬的手法。）

　　3、颈联

　　写战火连续不断，一封家书抵得上万两黄金。运用对偶、夸张的修辞，写出了战争持续时间长，家书的弥足珍贵，表达了作者忧国思家的感情。

　　4、尾联

　　愁白了的头发越搔越稀疏短少，简直不能插簪。写愁之深切，情境悲苦。“白头”因愁而生，“搔”，即抓挠，表示心绪烦乱。“更短”，言愁的程度越来越深。这一细节，含蓄而深刻地表现了诗人忧国思家的情怀。

　　六、艺术写法：

　　1、前两联以“望”字统摄，诗人俯瞻仰视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。

　　2、借景抒情，情注全诗。开篇四句写景，写国都沦陷，一片荒凉，后四句直接抒情，诗人忧国思家。

　　3、格律严谨，对仗工整。

《春望》诗词10

　　岁月静谧 恍似寂寞如香 年华如梦一般 总是在一个恍惚间 将无知变不知 将不知变作再也不知！

　　他年有月应闻人 可却不知更该相思是何人！

　　来世杳杳 不见西桥倚月、小楼映空 可却总有一抹倩影盈笑

　　只是......不见 再也不见！

　　何人许了这一世情 又是何人断了这三千痴缠 ？

　　故去烟花几时艳

　　来日弦音何月鸣

　　茶语依旧韵芬芳

　　只是茑萝不恋春

　　一念起 情戚戚 却不见梧桐树下憩“凤凰”

　　牵萦的藤条余温依在 只是艳彩罗衫何许？落月长词何在？

　　惘然轻逝 谁人顺手拈花怡情？ 岁月不辞 谁人福禄安康健在？

　　你不悲 因你许它一世情 你不喜 因你不见亦不知！你轻渡故去的踪迹 可在回眸之时看那垂帘烛影、风拂眉心？

　　盈尘逝去谁堪怜

　　晓梦殤情惜晚垂

　　渴盼芙蕖待露雨

　　奈何温婉不知秋

　　筏书几笔 落寞几分 倏然间竟以不见萧萧风月情！ 是情心难托亦是海誓难留？又或者那只是时过进迁 风华退去后的阙阙一笑

　　那日星朗云遥 泪凝语噎 不见孱影幽幽 不闻喃喃碎语 只忆故里香茔 奈何 不望碑 空满怀！

　　红尘一世 谁人不曾沧海一粟 谁人不曾顺隙而落 悄然无声 只是红霞满肩 裙摆弄蝶之时 是否应回身止步 看那笑颜如花

　　丽人长恨候鸟归

　　三月寝梦葭生灰

　　晚秋轻梳夜似凉

　　亭前曲径望霜茫

　　凉意虽浓 但聘婷未晚 盛情虽深 但婉约以暮

　　曾轻抚铅华 缠腻妖娆 为何回顾之际 只剩半指余香？

　　一束梨花 一枝海棠 怎可装饰你的夏天

　　一夕晚晴 一季徜徉 怎能客串你的人生

　　若梧桐见在 你可愿罗衫端整 徐步它下？若琴音未阑 你可愿念尽古今长词？

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展5）

——春暮夏初笑看风轻云淡的写景散文5篇

春暮夏初笑看风轻云淡的写景散文1

　　每当路边和公园里的新绿明晃晃地伸向天空时，每当潮湿的空气中充溢了植物的生长气息时，她知道已是春末夏初。这时，她心里总是有种莫名其妙的感觉--一股思念强烈地在一丛丛新绿中膨胀。她总觉得，春末夏初是一切浪漫故事发生的时间，就像她第一次的暗恋。

　　那时，她在镇上读初中。班里有一个很优秀的男生，长相帅气，学习成绩总是年级第一，为人又随和。班里几乎所有女生都崇拜他，并从心里爱慕他。她也不例外。她是个害羞的女孩，像窗台上的含羞草一样，任何人的一句嘲笑都会让她缩回刚刚打开的叶子。她只是一心一意地关注他，关心他。每次上课听乏了，她的眼睛就忍不住朝他的脸望过去。只要看到他的脸和他嘴角的笑，她就觉得是一种安慰。若是在校园的某条路上遇见他，她也会觉得这是种不期而至的幸福。她观察到他的一个小动作：总是喜欢从嘴里吹出一股风去吹动额前的头发。并不自觉地露出淡淡的笑。她为这个小动作痴迷，心里总是漾起特别的温柔。

　　下午放学后，她会去操场的树阴下坐着，看不远处的他打篮球。学校操场边有一排樟树，春末夏初的时候，那排樟树的叶子一点点茂密起来，而那让她安静的新绿也一层层旺盛起来。树下落了一地黑黑的籽，她走过时故意用脚踩碎，黑黑的籽发出"啪"的爆裂声。看着他打篮球，对她来说是一种淡淡的幸福。她同时会想一些事，觉得春末夏初是最特别的转换。冬末春初、夏末秋初、秋末冬初的世界在她眼里都是荒凉的，只有春末夏初，生命走向繁盛，满世界的新绿让她心里有种说不出的感觉。

　　她的暗恋当然不会有结果。他考上了市里最好的高中，而她只考上了另一个镇上的普通高中。虽然每到春末夏初，她都期待拥有一份浪漫的爱情，但关于他的消息却一点点褪色。后来，竟然不知道他在哪里读大学。

　　一转眼，十多年过去了。春末夏初的一天，她坐车回省城。上车的时候，眼角一瞥竟然瞥到了他。她的心跳加速，找了个离他不远的位子坐下，这样可以看他的背影，甚至他的脸。她发现他旁边坐着一个年轻的女孩子，两人很是亲密。她看见他脸上依然淡淡地笑着，还给女孩指窗外的风景。她甚至看见他朝身后的自己看了一眼。可是，他的目光很快离开，根本就没认出她来。她的心像被踩的樟树籽一样爆裂。可是爆裂过后，她并没有心痛的感觉。

　　到了省城后，她和他朝着不同的方向离开。她忽然觉得时光真是最伟大的"化妆师，躲在时光背后的人们却依然要走过春夏秋冬。而暗恋的感觉也许就像春末夏初，永远是美丽而浪漫的，不会有悲伤。

春暮夏初笑看风轻云淡的写景散文2

　　站在春天的末端，感受春末夏初的生机勃勃气息，陶醉在春末夏初的瓜果飘香馨香里。

　　五月，到处一幅生机勃勃，绿树成荫，花果飘香的自然景色。五月，家乡的荔枝开始红了，漫山遍野，红彤彤的一片，龙眼绿了，芒果也绿了，挂满了枝头。

　　五月，风儿淡淡的，绿色淡淡的，红色彤彤的。初夏五月，没有盛夏时的浓烈，却有着盛夏时的生机勃勃气息。

　　这是一个充满生机勃勃，绿草茵茵的早晨，晨风如母亲的手抚摸孩子般轻抚着我们。晨曦初升，在村边的小路上，时不时有早起的人们在来回走动，穿梭于自家的菜园和果园之间，采摘着可以上市的香蕉，荔枝，送到附近的收购点。晨风悦人，轻盈地吹拂，拂过洋溢着丰收喜悦笑脸的人们，到处弥漫着一片丰收在望的气息。

　　午后的天空下，阳光明媚而灿烂，村边的池塘里长满了荷叶，放眼望去，只见满眼的青绿，满眼是荷的世界。一片片圆圆的荷叶，像伞般挺立在*静的水面上，清凉的风儿吹过，风吹伞动，伞随风动，片片荷叶摇曳着自己娇柔高挑的身姿，在翩翩起舞。翩翩起舞中，可惜只见满眼的青绿，不见青绿中荷花摇曳，半遮半露的时而露面，时而隐藏在荷叶背后的半遮半掩之美，没有六月荷花别样红的美丽景致。

　　阳光明媚中，几只田鸭在荷叶底下来回穿梭着，寻找着可口的食物，时不时叫几声只有它们自己才听得懂的语言。寂静中，偶有几只青蛙在来回跳着，久不久响起一二声跳下水的叮咚声，点缀着午后阳光明媚的寂静。

　　五月的天空，孩子的面，说变就变，刚才还是阳光明媚的天气，一下子就乌云密布，响起雷声，下起倾盆大雨来。好一场狂风骤雨，时而一阵大雨，一会小雨下着，洗涤着一切。池塘的水胖了，村边小溪里的水也胖起来了。风雨沥沥，村边，路旁的树木也在凑着热闹，在雨水沥沥的冼刷中欢快地舞动着自己茂盛的绿衣裳。风雨沥沥，时不时响起的雷声，给淅淅沥沥的雨天增添了几分热闹。

　　大雨沥沥地洗刷着一切，满了村边的池塘，也满了村边的田野。你看，风雨中，只见整个群山怀抱中的小山村到处是一片雨的朦胧世界。

　　雨停了，大地也进入了黑暗。星星点灯，寂静的小山村亮起了星星点灯般的灯光。剪一方丝雨，掬一把清新，雨后的晚上，打开窗户，清新的雨后自然气息随夜风涌入，空气里溢满了雨后的清新气息吹在人的面上，凉凉的，清澈的细腻。窗外，虫鸣声响起，和着夜风一路呤唱，在雨后的夜里，唱响一曲清新轻柔的乡间动听音乐旋律。

　　星星点灯，夜幕星空上，一轮弯月高高挂，摇摇欲坠般，遥挂天边，繁星点点，稀稀疏疏眨着一只只或明或暗的眼睛，耀了夜幕下湛蓝的星空。月光似水，星星点灯，虫鸣声响，于夜风的呤唱里，合奏着一曲轻柔动听的月光小夜曲，尽显山乡月色下小村庄的无限月光似水的柔情。

　　春末夏初，微风，阳光，雨声，夕雷，新月，一幅柔情的春末夏初的美丽画卷，是那样的美丽，柔情，悦人。

春暮夏初笑看风轻云淡的写景散文3

　　时光终于像我们所无法预料的那样在无数个濒临破碎的梦里，淡化成了透明的一片，让我们在毫无准备的情况下忘记了要好好的哭一场于是一场看似**淡淡却又不是轰轰烈烈的感情悄然而至了。

　　到底是谁负了谁的青春，答案无从知晓，只知道在这个易碎的青春里我们谁都来不及道一声离别。就开始继续着前行，然后在途中，像往常一样依然散了聚，聚了再散，把青春里的我们每一个人都折磨的不再完整，不是心碎了，就是梦碎了，再不然就是满身伤痕累累，最后把自己关在一个阴冷的角落里放开声音嘶声力竭的哭喊，直到哭累了以后才会好好的入睡，再会做一些与现实早已背离好远的梦。

　　现实生活中我们每一个人似乎都在期盼若是事先早有预感该会有多好！可是现实就是那么无赖，丝毫不会顾及我们的感受，放肆的作，也放肆的侵蚀着我们并不坚强的心灵。就好像是命运在指使着它去那么做。容不得和我们坐下来好好的商量，就是那么无奈，与狂妄只知道在那里一味的喊着，当你想要努力的想要去听听它说的什么的时候，你会发现你根本无法听清。当然它也不会有消停的那一刻，那时的你只会觉得做什么都很烦，而且烦得要命。

春暮夏初笑看风轻云淡的写景散文4

　　这几日的天气，风和日暖，甚是适宜。 适宜感怀，适宜遐想，也适宜憧憬。只是，不同的人，有不同的喜好，天性温吞，不擅追求的我，在这般缠绵悱恻的季节里，一如既往地心如止水，却又思绪万千。

　　终我一生，我都希望自己能是一个内心波澜不惊，淡然处世的人。可是命运总是爱开玩笑的，虽然生来是一张白纸，可它赋予你的人生轨迹，偏偏造就你本不想拥有的性格。若是你倾心于素淡山水画，它必许你浓墨重彩的一笔；若你眷恋于简洁明了的痕迹，它定为你繁复细致地铺陈。智者常言，人生最美好的，是得不到和已失去。为了不辜负这醒世名言，造物主为你这副躯体搭配的，往往是等你思想成熟之后，才发现并非自己所愿意有的个性与灵魂。生命就是在这般的矛盾与结合中挣扎度日。

　　很多时候，我都不知自己真正爱的是什么。一次次沉沦在别人的故事里，蠢蠢欲动地，是自己以为可以压制的，不可与人明言的心思。那样的人生遭遇，我深知自己不可能拥有， 存在于渴望中的东西，就是因为心向往之，才成为了高山仰止般的存在。无论是感动，心疼还是希冀，都只能存在于沉沦的那一刻，随着时间推移，只能变成回忆，而永远不可能在生活里留下足迹。可是，我还是喜欢那种感觉，这样沉沦、期待、清醒、失望、释然的经历，让我觉得，我的心还是鲜活的，还跳动着对生活的热情。虽然喜欢心如止水的境界，但那并不等于对任何事都无动于衷。我希望的，是以超脱红尘的姿态，在这俗世里踏踏实实地走一遭。我以为我就是这样，爱着做一个读故事的人。

　　可是，读完故事，流完泪之后，心里还是不可避免地，会泛起涟漪。我无法忽视，纵然轻微，却还是可闻可感的那一份渴盼——创造故事。不是难于登天，不是需要你殚精竭虑，只要坚持就好，因为没人决定你故事的长短，作为原创者，你可以随时开始，也可以随时喊卡。可我还是至今未拥有一个哪怕稍稍让我满意的故事。这应该是一件很可悲的事，尤其是在我意识到，我竟然知道，我一无所获的原因。

　　我很懒，不只是表面的懒。当我喊完开始之后，背景早已存在，或明媚得直逼人心，或暗淡得几不可寻，总归是没有缺席；人物也粉墨登场了，犹抱琵琶也好，风貌尽显也罢，都不致唐突看客；至于故事情节，我以为在我心动之初，我便已想好了。接下来就是水到渠成，一泻千里，洋洋洒洒地一笔挥就。但是心懒、性懒的我，却总是在结局尚未来临之前，失了继续下去的耐心，一次又一次喊停。所以，我经常眼睁睁地看着，一个又一个前景大好的故事，硬生生地被我这个狠心人拦腰截断。更可恨的是，我神智清明，却依然漠然旁观，想来就算我想要欲盖弥彰地辩解几句，也是苍白地自己都接受不了吧。我不是不遗憾，不痛心，但还是没有办法避免。下一个故事创造之际，总是一遍遍强调，这次会坚持的，会给它一个结局的，但结果，依旧惨不忍睹。而我，这个又一次对自己失信的人，竟然懊恼自责了一阵之后，又将它连同消失了的那许多肢体不全的故事一起束之高阁。呵，这样看来，我还是有事情能坚持做了这么多年的，我的人生，我纠结的灵魂与思想，都是源于此吧。

　　我的生命里，因此而充满了未尽的故事。偶尔午夜梦回，再难入眠之时，这许多的故事，便化作弱水中的恶鬼三千，牵扯着我的手足神经，直要把我拉入那深渊之中，溺得我无法呼吸。一阵夜风吹过，从窗帘翻起的缝隙中溜入室内，解我狼狈困境。大口喘息之际，在我汹涌的心潮中， 作为主旋律的，不是害怕，而是漠然。的确，自己种的果，自然是要心甘情愿的独自吞食。只是，沾湿枕巾的，应该不是随风而入的霜露吧。

　　依旧是不知所言。兴致勃勃地开了头，深深期待着结局，却逃脱不了既定的命运，我仍然不能写完我此刻的心情。

　　就这样吧，再写，也不是我想说的话了。不能写我心的字句，不如不写。

　　明日的天气，即使有天气预报，不亲身感知，也不能不差分毫地描绘；而明日的心情，永远无法预测，甚至，即使经过，也可能遗忘在记忆的沙漠里，再想起时，无迹可寻。下一秒的我，又是什么样子呢？没有人能回答。

　　只希望，无论我是个怎样的人，这一世，都能有一个结局。哪怕所有的珠子都是残缺的，我也能串起人生的项链，这样就足够了。

　　或许，这也是一种美，也未可知。

　　佛曰：不可说，不可说。

春暮夏初笑看风轻云淡的写景散文5

　　拉布大林是额尔古纳市*所在，它在蒙古语里有“宝贝”的意思。细细想一想，契合得近乎神奇，现在这里是整个额尔古纳市的政治、经济、文化中心，可不就是宝贝儿？

　　还记得六年前那个盛夏的冲动。当时，自己计划到这里工作，但对这里的了解却不多，一方面确是自己孤陋寡闻，另一方面这里那时还处于“养在深闺人未识”的状态。知道并注意到“额尔古纳”这个地方，完全得益于一个名叫“额尔古纳”的乐队，他们的歌我很喜欢：能唱出那么优美动听歌曲的乐队都以此做为自己的旗帜，相信那个地方也错不了。后来才知道这是个误会：“额尔古纳”这个词汇对于蒙古族有着特殊的意义——额尔古纳河是蒙古族的母亲河，就像黄河对于中华民族一样。我这也算歪打正着吧。

　　耳听为虚，眼见为实，不亲自来看看心里怎么也不托底。第一次去额尔古纳的路上，心情由忐忑到开阔、到激动、到惬意，一路的绿草如茵，一路的牛羊满坡，一路的山水相连。

　　进了拉布大林，才发现另一种自然与匠心巧妙结合的美：满城满眼的青翠欲滴，满城满耳的清脆啾鸣，说不清自己是走进了森林，还是步入了城市——这就是一个精致的花园小城啊！抬眼望去，街边林立的路灯柱上，挂满了各式各样小巧的花篮：那些悬挂在半空里的花篮，衬着蓝天白云的大背景，开满五颜六色的鲜花，多数还都从空中自然地垂下，随着金色的暖暖阳光，随着沾满青草气息的缕缕微风，轻轻地晃动，轻轻地舞蹈。一盏盏路灯，就是一座座微型的空中花园；一条条街道，就是线状的花海，就是带状的丛林，就是若隐若现的草地。它们牵引着我的脚步，牵引着我的好奇心，再往前走一段，再向小城的深处走一程。

　　就像一只不安生的小动物，我既然打算到这个新地方安个窝，自然要对周围的环境好好地观察一番。拉布大林的街区面积不大，各条街道或繁华、或安静，都特别整洁，如同一条条纵横交错的经纬线，把整个市区切割成一方横*竖直的彩色棋盘，小半天时间就能逛完。

　　小城花多。一朵朵挺在枝头的花，一簇簇贴着地面蔓延的花，一片片顺墙爬的花；大名鼎鼎的花，默默无闻的花，我认识的花，我不认识的花，随时随地像影子一样，殷勤跟随了我一道，真有些盛情难却、受宠若惊。有些整齐划一的大片的花，明显是有组织、有规划大量种植的，它们多占据着最醒目的位置，收获的赞叹往往也是最多的，可惜看多了，就会感觉人工刻意的匠气过于浓烈。有的则是小门小院的心爱之物，或在庭院内外的犄角旮旯，或在窗台的正中央，乖巧的就如*常人家的小儿女，无曲自舞，临风更香，熟识的、路过的，往往都会不自觉地发出会心的浅浅一笑，并把脚步放缓、放慢、放轻。

　　还有更多的是自由自在的“野孩子”，没人特意种下它们，也没人给它们浇水、施肥，自然也就不会有人会按照自己的意图修剪它们。树荫下，沟渠旁，它们撒着欢儿地疯跑，就像无拘无束的孩子一样，也许三五成群地拥挤在一起逗弄蛐蛐，也许领着一两个小伙伴漫无确切目标地闲逛，它们就那样星星点点，随处可见。也许它们觉得有没有人在意瞩目，真的和自己没什么关系吧？

　　小城树多。有树的城市多了去了，但那些树往往是应景的树，是分用途、分品种、分区域，按照某个标准、某个模式“批发”出来的树，跟个性没联系，和自然也不沾边，你看它们的感觉，和看一座座钢筋水泥堆积起来建筑垃圾没有区别。城外的树姑且不说，单说城里的树就很有意思。主干街道是一个城市的脸面，这里也不例外，但他们没有做得那么过分。许多城市主干街道两旁的绿化树“漂亮”得让人心堵：当地土得掉渣的树种统统不予考虑，一味地引进海外的奇树佳木，如果条件允许，估计他们连月宫里的桂花树都敢拉回来；必须整齐划一，杂毛、刺头一律剔除干净，就差用圆规、皮尺、三角板给每棵树量身高、量三围了。不知道树的王国里有没有仪仗兵？如果有，相信现在它们都已经在各个城市落户了。

　　拉布大林街道两旁的绿化树也就是松、杨、柳、榆等几种，但看得出它们活得都很欢实，这让我喜欢。有挺拔的钻天杨，有雄壮的青松，也有摇曳多姿的垂柳，稀奇的是这里的树似乎也热衷于“串门儿”：明明这一小片都是各种松树的地盘，小风儿一吹，松树们就窃窃私语起来，那亲热劲儿一瞧就是在唠家里嗑儿；可仔细一看，旁边或者就在松树堆里，还有几棵傻大个儿似的钻天杨。好家伙，一点儿见外，也不嫌弃自己个子太高带来的距离感和不方便，也跟着可劲儿地掺和，你听那杨树叶子发出的“哗啦哗啦”的动静，就知道这几个家伙有多热心、多投入。松树们好像也习惯了这些左邻右舍串门儿的习惯，对于它们的掺和也不见怪，你一言他一语，唠得眉飞色舞。惹得原本想在它们头顶消停一会儿，歇歇脚儿、消消暑气的各种鸟们也怕了，一只接一只嘟嘟囔囔地飞到太阳地儿里，我好像都能听见他们的抱怨：“服了，服了，比俺们这些话痨还能说！”绿化带里的树不光多，还更像一个个或大或小的过日子的人家。寻常人家里都是老人孩子一大堆，外加七大姑八大姨的，这些树的家庭成员们也同样：有正当年的壮男硕女，有垂垂老矣却精神头儿十足的祖宗辈儿，自然也少不了调皮捣蛋的半大小子和疯丫头——哎，哎，那棵小松树，你钻到大白杨的怀里干啥？你爸妈在旁边呢！或高或矮、或胖或瘦的树们，把人能见到的、从地面儿到天空之间的垂直空间填得满满的，真是好大一个家啊！

　　偏街小巷前后、独门独院内外的树们就更多了，站在高处向城里看去，只能间或看见一些房屋建筑，其余的都淹没在一片片或浓或淡的绿色里。在这里，树的种类更随意、更有地域特色了，常见的主要有山丁子树（学名山荆子树）和稠李子树，两种树都是我熟识的树，无论名字是否够风雅，但它们的模样却都当得起玉树临风的赞美。如果有机会从初夏到深秋一直观察它们，你就会见到那种白花、绿叶、红枝互相映衬的美。我去时，花期已过，但这并不妨碍我站在树荫里，一点一滴，像玩拼图一样，慢慢复原它们的花繁叶茂和优雅娴静……

　　城外，一眼望不到边际的大草原、大山水；城里，触手可及的小自然、小匠心。“留下来，这个地方值得留下来。”那一刻，我决定了。

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展6）

——《春宿左省》诗词鉴赏3篇

《春宿左省》诗词鉴赏1

　　《春宿左省》原文

　　唐代：杜甫

　　花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。

　　星临万户动，月傍九霄多。

　　不寝听金钥，因风想玉珂。

　　明朝有封事，数问夜如何。

　　译文及注释

　　译文

　　左偏殿矮墙遮隐花丛，日已将暮，

　　投宿的鸟儿，一群群鸣叫着飞过。

　　星临宫中，千门万户似乎在闪烁，

　　靠近天廷，所得的月光应该更多。

　　夜不敢寝，听到宫门开启的钥锁，

　　晚风飒飒，想起上朝马铃的音波。

　　明晨上朝，还有重要的大事要做，

　　心里不安，多次地探问夜漏几何?

　　注释

　　宿：指值夜。左省：即左拾遗所属的门下省，和中书省同为掌机要的*机构，因在殿庑之东，故称“左省”。

　　掖垣：门下省和中书省位于宫墙的两边，像人的两腋，故名。

　　金钥：即金锁。指开宫门的锁钥声。

　　珂：马铃。

　　封事：臣下上书奏事，为防泄漏，用黑色袋子密封，因此得名。

　　简析

　　757年(至德二年)九月，唐军收复了被安史叛军所控制的京师长安;十月，唐肃宗自凤翔还京，杜甫于是从鄜州到京，仍任左拾遗。左拾遗掌供奉讽谏，大事廷诤，小事上封事。这首作于758年(乾元元年)的五律，描写作者上封事前在门下省值夜时的心情，表现了他居官勤勉，尽职尽忠，一心为国的精神。

　　“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。”起首两句描绘开始值夜时“左省”的景色。看起来好似信手拈来，即景而写，实则章法谨严，很有讲究。首先它写了眼前景：在傍晚越来越暗下来的光线中，“左省”里开放的花朵隐约可见，天空中投林栖息的鸟儿飞鸣而过，描写自然真切，历历如绘。其次它还衬了诗中题：写花、写鸟是点“春”;“花隐”的状态和“栖鸟”的鸣声是傍晚时的景致，是作者值宿开始时的所见所闻，和“宿”相关联;两句字字点题，一丝不漏，很能见出作者的匠心。

　　“星临万户动，月傍九霄多。”此联由暮至夜，写夜中之景。前句说在夜空群星的照耀下，宫殿中的千门万户也似乎在闪动;后句说宫殿高入云霄，靠近月亮，仿佛照到的月光也特别多。这两句是写得很精彩的警句，对仗工整妥帖，描绘生动传神，不仅把星月映照下宫殿巍峨清丽的夜景活画出来了，并且寓含着帝居高远的颂圣味道，虚实结合，形神兼备，语意含蓄双关。其中“动”字和“多”字用得极好，被前人称为“句眼”，此联因之境界全出。这两句既写景，又含情，在结构上是由写景到写情的.过渡。

　　“不寝听金钥，因风想玉珂。”这联描写夜中值宿时的情况。两句是说他值夜时睡不着觉，仿佛听到了有人开宫门的锁钥声;风吹檐间铃铎，好像听到了百官骑马上朝的马铃响。这些都是想象之辞，深切地表现了诗人勤于国事，唯恐次晨耽误上朝的心情。在写法上不仅刻画心情很细致，而且构思新巧。此联本来是进一步贴诗题中的“宿”字，可是作者反用“不寝”两字，描写他宿省时睡不着觉时的心理活动，另辟蹊径，独出机杼，显得词意深蕴，笔法空灵。

　　“明朝有封事，数问夜如何?”最后两句交待“不寝”的原因，继续写诗人宿省时的心情：第二天早朝要上封事，心绪不宁，所以好几次讯问宵夜到了什么时辰。“数问”二字，则更加重了诗人寝卧不安的程度。全诗至此戛然而止，便有一种悠悠不尽的韵味。结尾二句由题后绕出，从宿省申发到次日早朝上封事，语句矫健有力，词意含蓄隽永，忠爱之情充溢于字里行间。

　　这首诗多少带有某些应制诗的色彩，写得*正妥贴，在杜甫五律中很有特色。全诗八句，前四句写宿省之景，后四句写宿省之情。自暮至夜，自夜至将晓，自将晓至明朝，叙述详明而富于变化，描写真切而生动传神，体现了杜甫律诗结构既严谨又灵动，诗意既明达又蕴藉的特点。

《春宿左省》诗词鉴赏2

　　花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。 星临万户动，月傍九霄多。 不寝听金钥，因风想玉珂。 明朝有封事，数问夜如何？

　　【赏析】：

　　至德二载（757）九月，唐军收复了被安史叛军所控制的京师长安；十月，肃宗自凤翔还京，杜甫于是从鄜州到京，仍任左拾遗。左拾遗掌供奉讽谏，大事廷诤，小事上封事。所谓“封事”，就是密封的奏疏。这首作于乾元元年（758）的五律，描写作者上封事前在门下省值夜时的心情，表现了他忠勤为国的思想。诗题中的“宿”，指值夜。“左省”，即左拾遗所属的门下省，和中书省同为掌机要的*机构，因在殿庑之东，故称“左省”。

　　“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。”起首两句描绘开始值夜时“左省”的景色。看来好似信手拈来，即景而写，实则章法谨严，很有讲究。首先它写了眼前景：在傍晚越来越暗下来的光线中，“左省”里开放的花朵隐约可见，天空中投林栖息的鸟儿飞鸣而过，描写自然真切，历历如绘。其次它还衬了诗中题：写花、写鸟是点“春”：“花隐”的状态和“栖鸟”的鸣声是傍晚时的景致，是作者值宿开始时的所见所闻，和“宿”相关联：“掖垣”本意是“左掖”（即“左省”）的矮墙，这里指门下省，交待值夜的所在地，扣“左省”。两句可谓字字点题，一丝不漏，很能见出作者的匠心。“星临万户动，月傍九霄多。”此联由暮至夜，写夜中之景。前句说在夜空群星的照耀下，宫殿中的千门万户也似乎在闪动；后句说宫殿高入云霄，靠近月亮，仿佛照到的月光也特别多。这两句是写得很精彩的警句，对仗工整妥帖，描绘生动传神，不仅把星月映照下宫殿巍峨清丽的夜景活画出来了，并且寓含着帝居高远的颂圣味道，虚实结合，形神兼备，语意含蓄双关。其中“动”字和“多”字用得极好，被前人称为“句眼”，此联因之境界全出。这两句既写景，又含情，在结构上是由写景到写情的过渡。

　　“不寝听金钥，因风想玉珂。”这联描写夜中值宿时的情况。金钥，即金锁。玉珂，即马铃。两句是说自己值夜时睡不着觉，仿佛听到了有人开宫门的锁钥声；风吹檐间铃铎，好象听到了百官骑马上朝的马铃响。这些都是想象之辞，深切地表现了诗人勤于国事，唯恐次晨耽误上朝的心情。在写法上不仅刻画心情很细致，而且构思新巧。此联本来是进一步贴诗题中的“宿”字，可是作者反用“不寝”两字，描写自己宿省时睡不着觉时的心理活动，另辟蹊径，独出机杼，显得词意深蕴，笔法空灵。“明朝有封事，数问夜如何？”最后两句交待“不寝”的原因，继续写诗人宿省时的心情：第二天早朝要上封事，心绪不宁，所以好几次讯问宵夜时辰几何？后句化用《诗经。小雅。庭燎》中的诗句：“夜如何其？夜未央。”用在这里非常贴切自然，而加了“数问”二字，则更加重了诗人寝卧不安的程度。全诗至此戛然而止，便觉有一种悠悠不尽的韵味。结尾二句由题后绕出，从宿省申发到次日早朝上封事，语句矫健有力，词意含蓄隽永，忠爱之情充溢于字里行间。

　　这首诗多少带有某些应制诗的色彩，写得*正妥贴，在杜甫五律中很有特色。全诗八句，前四句写宿省之景，后四句写宿省之情。自暮至夜，自夜至将晓，自将晓至明朝，叙述详明而富于变化，描写真切而生动传神，体现了杜甫律诗结构既严谨又灵动，诗意既明达又蕴藉的特点。

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展7）

——《蝶恋花·春暮》原文、翻译及赏析3篇

《蝶恋花·春暮》原文、翻译及赏析1

　　蝶恋花·春暮

　　朝代：宋代

　　作者：李冠

　　原文：

　　遥夜亭皋闲信步。

　　才过清明，渐觉伤春暮。

　　数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。

　　谁在秋千，笑里轻轻语。

　　一寸相思千万绪。人间没个安排处。

　　译文

　　夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。

　　注释

　　①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。

　　②遥夜：长夜。亭皋：水边的*地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”

　　③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。

　　④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠近体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠近体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠近体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。

　　⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公近体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公近体乐府》注：“一作在。”

　　⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

　　⑦安排：安置，安放。

　　2、梅影三叠编著．人生自是有情痴古典诗词之寸缕相思：*广播电视出版社，20xx：214-215．3、（宋）王禹偁等著．宋词三百首鉴赏大全集超值金版：新世界出版社，20xx：68-69．4、牧原著．*最美的情诗：*长安出版社，20xx：2-3．参考资料:

　　张玖青编著．李煜全集汇编汇评汇校：崇文书局，20xx：47-48．@梅影三叠编著．人生自是有情痴古典诗词之寸缕相思：*广播电视出版社，20xx：214-215．@（宋）王禹偁等著．宋词三百首鉴赏大全集超值金版：新世界出版社，20xx：68-69．@牧原著．*最美的情诗：*长安出版社，20xx：2-3．

　　赏析

　　“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。词人“信步”上着一个“闲”字，点染出一副随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。

　　上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。

　　过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。

　　下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到近处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。

　　结尾两句，写词人因意中人不身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。

《蝶恋花·春暮》原文、翻译及赏析2

　　原文：

　　蝶恋花·春暮

　　遥夜亭皋闲信步。

　　才过清明，渐觉伤春暮。

　　数点雨声风约住。

　　朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。

　　谁在秋千，笑里轻轻语。

　　一寸相思千万绪。

　　人间没个安排处。

　　译文：

　　夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。

　　桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。

　　注释：

　　①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。

　　②遥夜：长夜。亭皋：水边的*地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”

　　③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。

　　④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠近体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠近体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠近体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。

　　⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公近体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公近体乐府》注：“一作在。”

　　⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

　　⑦安排：安置，安放。

　　赏析：

　　这是一首抒情词，写的是作者在夜间出外散步时的所见所闻和引起的一系列感慨。

　　词的开头就点明了散步的时间和地点：水边*地，刚过清明的暮春之际。作者是一个多愁善感的人，为春光将逝而感伤，因而在夜间不愿就寝，索性出门跑到水边空旷之地独自徘徊。“数点”两句是他的耳闻目见：刚刚听到几点雨声，却被吹来的春风拦住而听不见了。“约”字炼得极为出色。天上的月亮因积有云层而艨胧不明，一个“淡”字用得形象而生动。“云来去”三字不但形象鲜明，而且把约住雨声的风的作用也表露出来了。这两句，上句是耳闻，下句则是目见，行笔错落有致。

　　下片起句却是从嗅觉得来。刚过清明，正是桃花杏花盛开之际，值此月夜，轻风送来花香，沁人心脾。由于是朦胧月色，红的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可见，而花香也只能感觉是暗中送到。作者在这里用的是白描手法，却极真实。下面“秋千”两句，曾影响了以后的苏东坡。苏轼也用《蝶恋花》调，其下片就从李词脱胎而来。苏词云：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”唐宋年间流行秋千游戏，富贵人家多设置秋千取乐。此时作者闲步水边，风声、月色、花香触动情怀、引起遐想之际，忽然听到近处有妇女在打秋千，传来一阵阵轻声笑语。作秋千戏者说些什么话虽听不真切，但不断飘来的.莺鸣燕啭，对他来说却是一番刺激。从结尾两句，可知作者因意中人不在身边，以致经常使他魂牵梦萦。今夜出来漫步，也可能出于排遣对意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一颗心总是思念对方，牵动情怀千头万绪，因而感到人间虽然广阔无边能容纳万物，可是竟没有一个可以安排自己的愁绪的地方。一副彷徨无告之态可掬。作者其所以因春暮而感伤，月夜出来在水边踯躅，从词的终拍两句可以找到答案。

　　这首词是典型的婉约词，是当时词风影响下的产物。虽无积极意义，但写景鲜明。写情真切，以景人情，情景交融，极其自然。而词中不用典故，语言浅近，读起来委婉动人。所以，此词在艺术表现上有它的特色。

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展8）

——天净沙·春古诗词鉴赏3篇

天净沙·春古诗词鉴赏1

　　天净沙·春原文：

　　春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

　　天净沙·春译文及注释

　　译文

　　桃红柳绿的春山，煦暖的阳光照耀，和柔的东风吹拂，楼阁上高卷起帘拢，倚栏干远望。杨柳垂条，秋千轻晃，院长子里静悄悄。院长外黄莺啼鸣，春燕飞舞； 小桥之下流水飘满落红。

　　注释

　　⑴和风：多指春季的微风。

　　⑵阑干：即栏杆。

　　⑶帘栊（lóng）：窗户上的帘子。李煜《捣练子》：“无赖夜长人不寐，数声和月到帘栊。”栊，窗户。

　　⑷啼莺舞燕：即莺啼燕舞，意思是黄莺在歌唱，春燕在飞舞。

　　⑸飞红：花瓣飞舞，指落花。

　　天净沙·春赏析天净沙·春赏析

　　这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。

　　全曲句句不离春天的特征。“春山暖日和风”，作品开篇先从远处着笔呈现了一个宏大而又温馨的背景，也就是说，作者描绘了一幅和煦、温暖、辽阔的春光背景画面。在这一句里，作者着意突出了春天已经来到人间的特点，“山”是春意盎然的，“日”是暖意融融的，“风”是和煦温情的。这样的画面很美：明媚的春光里，春山润泽，春日融融，春风和煦，怡然与舒畅。

　　“阑杆楼阁帘栊”和“杨柳秋千院中”两句是近写，词人从远处的“春山”转为写近处的“楼阁”与“院中”的景物。在这明媚的春光里的“阑杆楼阁帘栊”也是与别个季节截然不同的，无不映照着“春山”的新绿，沐浴着“暖日”明媚，披拂着“和风”的温情。站在楼阁上，站在在窗子前，凭栏而立欣赏春光，是一件惬意的事。“杨柳秋千院中”一句，幽静雅致的小院，那小院里有傲然的白杨，有婀娜的垂柳，特别是那树下的秋千悠然的荡来荡去，仿佛有妙龄少女们的欢声笑语传将出来，充满了诗情画意。

　　“啼莺舞燕，小桥流水飞红”，这结尾两句，词人的目光又从庭院里转移到晴空中，转移到旷野上，渲染了一个令人陶醉的氛围。春树枝头，黄莺在悠扬地歌唱；晴空之中，燕子在悠闲地飞舞；旷野之间，潺潺流淌的小溪在小桥下淙淙作响，落英在微微的春风中静悄悄地飘落。至此，作品的意境更显得和谐，更显得意趣盎然了。

　　这首以“春”为题的小令像一幅水墨山水画，寥寥几笔，清丽隽永，“不涉理路，不落言荃”，曲家根据自己的仔细观察、体验，写出新的意境、新的格调。

　　这支曲子运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面,是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。 这支曲的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美.......

　　这首词曲全由列锦组成，列锦是*古典诗歌中特殊的修辞方式。这个名称是当代修辞学家谭永祥提出的，他对列锦的解释是：古典诗歌作品中一种奇特的句式，即全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。（《修辞新格》，福建教育出版社）

　　运用“列锦”，可以收到很好的.表达效果。正如人们分析的那样，列锦具有凝炼美、简约美、含蓄美、空灵美和意境美。拿今天的艺术品类来比方，列锦获得了影视镜头巧妙剪辑（即蒙太奇）的某些效果，能激发读者丰富的想象和联想，言有尽而意无穷。

天净沙·春古诗词鉴赏2

　　天净沙·春原文：

　　春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

　　天净沙·春译文及注释

　　译文

　　桃红柳绿的春山，煦暖的阳光照耀，和柔的东风吹拂，楼阁上高卷起帘拢，倚栏干远望。杨柳垂条，秋千轻晃，院长子里静悄悄。院长外黄莺啼鸣，春燕飞舞； 小桥之下流水飘满落红。

　　注释

　　⑴和风：多指春季的微风。

　　⑵阑干：即栏杆。

　　⑶帘栊（lóng）：窗户上的帘子。李煜《捣练子》：“无赖夜长人不寐，数声和月到帘栊。”栊，窗户。

　　⑷啼莺舞燕：即莺啼燕舞，意思是黄莺在歌唱，春燕在飞舞。

　　⑸飞红：花瓣飞舞，指落花。

　　天净沙·春赏析天净沙·春赏析

　　这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。

　　全曲句句不离春天的特征。“春山暖日和风”，作品开篇先从远处着笔呈现了一个宏大而又温馨的背景，也就是说，作者描绘了一幅和煦、温暖、辽阔的春光背景画面。在这一句里，作者着意突出了春天已经来到人间的特点，“山”是春意盎然的，“日”是暖意融融的，“风”是和煦温情的。这样的画面很美：明媚的春光里，春山润泽，春日融融，春风和煦，怡然与舒畅。

　　“阑杆楼阁帘栊”和“杨柳秋千院中”两句是近写，词人从远处的“春山”转为写近处的“楼阁”与“院中”的景物。在这明媚的春光里的“阑杆楼阁帘栊”也是与别个季节截然不同的，无不映照着“春山”的新绿，沐浴着“暖日”明媚，披拂着“和风”的温情。站在楼阁上，站在在窗子前，凭栏而立欣赏春光，是一件惬意的事。“杨柳秋千院中”一句，幽静雅致的小院，那小院里有傲然的白杨，有婀娜的垂柳，特别是那树下的秋千悠然的荡来荡去，仿佛有妙龄少女们的欢声笑语传将出来，充满了诗情画意。

　　“啼莺舞燕，小桥流水飞红”，这结尾两句，词人的目光又从庭院里转移到晴空中，转移到旷野上，渲染了一个令人陶醉的氛围。春树枝头，黄莺在悠扬地歌唱；晴空之中，燕子在悠闲地飞舞；旷野之间，潺潺流淌的小溪在小桥下淙淙作响，落英在微微的春风中静悄悄地飘落。至此，作品的意境更显得和谐，更显得意趣盎然了。

　　这首以“春”为题的小令像一幅水墨山水画，寥寥几笔，清丽隽永，“不涉理路，不落言荃”，曲家根据自己的仔细观察、体验，写出新的意境、新的格调。

　　这支曲子运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面,是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。 这支曲的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美.......

　　这首词曲全由列锦组成，列锦是*古典诗歌中特殊的修辞方式。这个名称是当代修辞学家谭永祥提出的，他对列锦的解释是：古典诗歌作品中一种奇特的句式，即全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。（《修辞新格》，福建教育出版社）

　　运用“列锦”，可以收到很好的.表达效果。正如人们分析的那样，列锦具有凝炼美、简约美、含蓄美、空灵美和意境美。拿今天的艺术品类来比方，列锦获得了影视镜头巧妙剪辑（即蒙太奇）的某些效果，能激发读者丰富的想象和联想，言有尽而意无穷。

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展9）

——春天叹息春的伤感诗词 (菁选2篇)

春天叹息春的伤感诗词1

　　风雨催花花已尽，汉城新绿乱鸣禽。

　　飞蝶捎风絮，鸣禽恋午檐。

　　不知春去未，但觉绿阴添。

　　浮云冉冉送春华，怯见春寒日欲斜。

　　一夜雨声能几许，晓来落尽一城花。

　　王府原头芳草芊，却怜杜宇自年年。

　　停杯试向窗前看，飞尽杨花几树绵。

　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流南。

　　春风不相识，何事入罗帏?

春天叹息春的伤感诗词2

　　蝶恋花·春暮

　　宋代：李冠

　　遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。

　　清*乐·别来春半

　　五代：李煜

　　别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断 一作：愁肠断)

　　雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

　　临江仙·樱桃落尽春归去

　　五代：李煜

　　樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

　　别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。

　　武陵春·春晚

　　宋代：李清照

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

《春暮游小园》的诗词解释3篇（扩展10）

——少年游诗词赏析

少年游诗词赏析1

　　长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。

　　归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

　　译文

　　在长安古道上骑着瘦马缓缓行走，高高的柳树秋蝉乱嘶啼。夕阳照射下，秋风在原野上劲吹，我举目远望，看见天幕从四方垂下。

　　归去的云一去杳无踪迹，往日的期待在哪里？冶游饮宴的兴致已衰减，过去的酒友也都寥落无几，现在的我已不像以前年轻的时候了。

　　注释

　　⑴马迟迟：马行缓慢的样子。

　　⑵乱蝉嘶：一作“乱蝉栖”。

　　⑶鸟：又作“岛”，指河流中的洲岛。

　　⑷原上：乐游原上，在长安西南。

　　⑸目断：极目望到尽头。四天垂：天的四周夜幕降临。

　　⑹归云：飘逝的云彩。这里比喻往昔经历而现在不可复返的一切。此句一作“归去一云无踪迹”。

　　⑺前期：以前的期约。既可指往日的志愿心期又可指旧日的欢乐约期。

　　⑻狎兴：游乐的兴致。狎：亲昵而轻佻。

　　⑼酒徒：酒友。萧索：零散，稀少，冷落，寂寞。

　　⑽少年时：又作“去年时”。

　　赏析/鉴赏

　　一般人论及柳永词者，往往多着重于他在长调慢词方面的拓展，其实他在小令方面的成就，也是极可注意的。叶嘉莹在《论柳永词》一文中，曾经谈到柳词在意境方面的拓展，以为唐五代小令中所叙写的“大多不过是闺阁园亭伤离怨别的一种‘春女善怀’的情意”，而柳词中一些“自抒情意的佳作”，则写出了“一种‘秋士易感’的哀伤”。这种特色，在他的一些长调的佳作，如《八声甘州》《曲玉管》《雪梅香》诸词中，都曾经有很明白的表现。然而柳词之拓展，却实在不仅限于其长调慢词而已，就是他的短小的令词，在内容意境方面也同样有一些可注意的开拓。就如这一首《少年游》小词，就是柳永将其“秋士易感”的失志之悲，写入了令词的一篇代表作。

　　柳永之所以往往怀有一种“失志”的悲哀，盖由于其一方面既因家世之影响，而曾经怀有用世之志意，而另一方面则又因天性之禀赋而爱好浪漫的生活。当他早年落第之时，虽然还可以藉着“浅斟低唱”来加以排遣，而当他年华老去之后，则对于冶游之事既已失去了当年的意兴，于是遂在志意的落空之后，又增加了一种感情也失去了寄托之所的悲慨。而最能传达出他的双重悲慨的便是这首《少年游》小词。

　　这首小词，与柳永的一些慢词一样，所写的也是秋天的景色，然而在情调与声音方面，却有着很大的不同。在这首小词中，柳永既失去了那一份高远飞扬的意兴，也消逝了那一份迷恋眷念的感情，全词所弥漫的只是一片低沉萧瑟的色调和声音。从这种表现来判断，这首词很可能是柳永的晚期之作。开端的“长安”可以有写实与托喻两重含义。先就写实而言，则柳永确曾到过陕西的长安，他曾写有另一首《少年游》，有“参差烟树灞陵桥”之句，足可为证。再就托喻言，“长安”原为*历史上著名古都，前代诗人往往以“长安”借指为首都所在之地，而长安道上来往的车马，便也往往被借指为对于名利禄位的争逐。不过柳永此词在“马”字之下接上“迟迟”两字，这便与前面的“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成了一种强烈的反衬。至于在“道”字上著以一“古”字，则又可以使人联想及在此长安道上的车马之奔驰，原是自古而然，因而遂又可产生无限沧桑之感。总之，“长安古道马迟迟”一句意蕴深远，既表现了词人对争逐之事早已灰心淡薄，也表现了一种对今古沧桑的若有深慨的思致。

　　下面的.“高柳乱蝉嘶”一句，有的本子或作“乱蝉栖”，但蝉之为体甚小，蝉之栖树决不同于鸦之栖树之明显可见，而蝉之特色则在于善于嘶鸣，故私意以为当作“乱蝉嘶”为是。而且秋蝉之嘶鸣更独具一种凄凉之致。《古诗十九首》云“秋蝉鸣树间”，曹植《赠白马王彪》去“寒蝉鸣我侧”，便都表现有一种时节变易、萧瑟惊秋的哀感。柳永则更在蝉嘶之上，还加上了一个“乱”字，如此便不仅表现了蝉声的缭乱众多，也表现了被蝉嘶而引起哀感的词人心情的缭乱纷纭。至于“高柳”二字，则一则表示了蝉嘶所在之地，再则又以“高”字表现了“柳”之零落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已凋零，所以乃弥见其树之“高”也。

　　下面的“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”三句，写词人在秋日郊野所见之萧瑟凄凉的景象，“夕阳鸟外”一句，也有的本子作“岛外”，非是。长安道上不可能有“岛”。至于作“鸟外”，则足可以表现郊原之寥阔无垠。昔杜牧有诗云“长空澹澹孤鸟没”，飞鸟之隐没在长空之外，而夕阳之隐没更在飞鸟之外，故曰“夕阳鸟外”也。值此日暮之时，郊原上寒风四起，故又曰“秋风原上”，此景此情，读之如在眼前。然则在此情景之中，此一失志落拓之词人，难有所归往之处。故继之乃曰“目断四天垂”，则天之苍苍，野之茫茫，词人乃双目望断而终无一可供投止之所矣。以上前半阕是词人自写其当时之飘零落拓，望断念绝，全自外界之景象着笔，而感慨极深。

　　下阕，开始写对于过去的追思，则一切希望与欢乐也已经不可复得。首先“归云一去无踪迹”一句，便已经是对一切消逝不可复返之事物的一种象喻。盖天下之事物其变化无常一逝不返者，实以“云”之形象最为明显。故陶渊明《咏贫士》第一首便曾以“云”为象喻，而有“暖暖空中灭，何时见余晖”之言，白居易《花非花》词，亦有“去似朝云无觅处”之语，而柳永此句“归云一去无踪迹”七字，所表现的长逝不返的形象，也有同样的效果。不过其所托喻的主旨则各有不同。关于陶渊明与白居易的象喻，此处不暇详论。至于柳永词此句之喻托，则其口气实与下句之“何处是前期”直接贯注。所谓“前期”者，可以有两种提示：一则是指旧日之志意心期，一则可以指旧日的欢爱约期。总之”期”字乃是一种愿望和期待，对于柳永而言，他可以说正是一个在两种期待和愿望上，都已经同样落空了的不幸人物。

　　于是下面三句乃直写自己当时的寂寥落寞，曰“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”。早年失意之时的“幸有意中人，堪寻访”的狎玩之意兴，既已经冷落荒疏，而当日与他在一起歌酒流连的“狂朋怪侣”也都已老大凋零。志意无成，年华一往，于是便只剩下了“不似少年时”的悲哀与叹息。这一句的“少年时”三字，很多本子都作“去年时”。本来“去年时’三字也未尝不好，盖人当老去之时，其意兴与健康之衰损，往往会不免有一年不乃一年之感。故此句如作“去年时”，其悲慨亦复极深。不过，如果就此词前面之“归云一去无踪迹，何处是前期”诸句来看，则其所追怀眷念的，似乎原当是多年以前的往事，如此则承以“不似少年时”，便似乎更为气脉贯注，也更富于伤今感昔的慨叹。

　　柳永这首《少年游》词，前阕全从景象写起，而悲慨尽在言外；后阕则以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，是一首极能表现柳永一生之悲剧而艺术造诣又极高的好词。总之，柳永以一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，而生活于当日之士族的家庭环境及社会传统中，本来就已经注定了是一个充满矛盾不被接纳的悲剧人物，而他自己由后天所养成的用世之意，与他自己先天所禀赋的浪漫的性格和才能，也彼此互相冲突。他的早年时，虽然还可以将失意之悲，借歌酒风流以自遣，但是歌酒风流却毕竟只是一种麻醉，而并非可以长久依恃之物，于是年龄老大之后，遂终于落得了志意与感情全部落空的下场。昔叶梦得《避署录话》卷记下柳永以谱写歌词而终生不遇之故事，曾慨然论之曰：“永亦善他文辞，而偶先以是得名，始悔为己累，……而终不能救。择术不可不慎。”柳永的悲剧是值得后人同情，也值得后人反省的。