2023年《东郊》原文、翻译及赏析3篇

《东郊》原文、翻译及赏析1　　东郊　　吏舍跼终年，出郊旷清曙。　　杨柳散和风，青山澹吾虑。　　依丛适自憩，缘涧还复去。　　微雨霭芳原，春鸠鸣何处。　　乐幽心屡止，遵事迹犹遽。　　终罢斯结庐，慕陶直可下面是小编为大家整理的2023年《东郊》原文、翻译及赏析3篇,供大家参考。

《东郊》原文、翻译及赏析1

　　东郊

　　吏舍跼终年，出郊旷清曙。

　　杨柳散和风，青山澹吾虑。

　　依丛适自憩，缘涧还复去。

　　微雨霭芳原，春鸠鸣何处。

　　乐幽心屡止，遵事迹犹遽。

　　终罢斯结庐，慕陶直可庶。

　　翻译

　　整年拘束官署之中实在烦闷，清晨出去郊游顿觉精神欢愉。

　　嫩绿的杨柳伴随着春风荡漾，苍翠的山峰淡化了我的思虑。

　　靠着灌木丛自由自在地憩息，沿着涧流旁任凭意愿地徘徊。

　　芳香的原野落着迷蒙的细雨，宁静的大地到处是春鸠鸣啼。

　　本爱长处清幽屡次不得如愿，只因公务缠身行迹十分匆促。

　　终有一日罢官归隐在此结庐，羡慕陶潜差不多能得到乐趣。

　　注释

　　跼：拘束。

　　旷清曙：在清幽的曙色中得以精神舒畅。

　　澹吾虑：澹，澄净。虑，思绪。

　　依丛适自憩：丛，树林。憩，休息。

　　缘涧还复去：缘，沿着。涧，山沟。还复去，徘徊往来。

　　霭：迷蒙貌。

　　乐幽心屡止，遵事迹犹遽：意谓自己颇爱这地方的幽静，想住下来，却又几次终止，就因公事在身，形迹上还是显得很匆忙。

　　终罢斯结庐，慕陶直可庶：意谓终当辞官在此筑室，*生敬慕陶潜的愿望，到这时就可以接近了。慕陶，指归隐。直，或作真，就。庶，庶几，差不多。

　　创作背景

　　这首诗是大历十四年（779）春在鄠县令任上作。

　　鉴赏

　　韦应物晚年对陶渊明极为向往，不但作诗“效陶体”，而且生活上也“慕陶”“等陶”。这首诗歌就是韦应物羡慕陶渊明生活和诗歌创作的证明。

　　这是写春日郊游情景的诗。诗先写拘束于公务，因而案牍劳形。次写春日郊游，快乐无限。再写归隐不遂，越发慕陶。韦应物不想在局促的官署里度日，清晨来到了清旷的郊外。但见春风吹拂柳条，青山能荡涤自己的俗虑，又有微雨芳原、春鸠鸣野，于是心中为之清爽。走倦了歇歇，歇完了再沿溪边散漫行走。但毕竟他是个做官的人，心中时时要冒出公务之念，因此想以后能摆脱官职，结庐此地，过像渊明一样的田园生活。

　　这首诗写春天山野之景很清新，显示出诗人写景的才能。但韦应物不是陶渊明，陶渊明“复得返自然”后能躬耕田里，兴来作诗歌田园风景，农村景象处处可入诗中，处处写得自然生动。韦应物则是公余赏景，是想以清旷之景涤荡尘累，对自然之美体味得没有陶渊明那样深刻细致。陶渊明之诗自然舒卷，而韦应物则不免锤炼，如此诗中的“蔼”字。但*心而论，韦应物写景，在唐朝还是能卓然自成一家的。

　　这首诗以真情实感诉说了官场生活的繁忙乏味，抒发了回归自然的清静快乐。人世哲，经验谈，话真情真，读之教益非浅。“杨柳散和风，青山澹吾虑”，可谓风景陶冶情怀的绝唱。

《东郊》原文、翻译及赏析2

　　东郊向晓星杓亚。报帝里，春来也。柳抬烟眼。花匀露脸，渐觉绿娇红姹。妆点层台芳榭。运神功、丹青无价。

　　别有尧阶试罢。新郎君、成行如画。杏园风细，桃花浪暖，竞喜羽迁鳞化。遍九阳、相将游冶。骤香尘、宝鞍骄马。

　　翻译

　　拂晓时分，京城东郊出现了醒目的北斗七星，它仿佛在告诉京城里的人们春天来了。柳树已经吐出了新绿，花朵噙着清晨的露珠迎风绽放，整个大地因春天的到来而姹紫嫣红，到处生机勃勃。春天里花草树木郁郁葱葱，把高大的台榭装点得分外美丽迷人。大自然的鬼斧神功，创造了如图画般绚烂多彩，充满生机的美好季节。

　　新科进士在朝廷的"组织下游览京郊御花园，他们鱼贯成行俊美如画。御花园里微风习习，桃花浪暖，新科进士们如鲤鱼跃入龙门一步登天。新科进士游完了御花园又结伴游览京城。他们骑马飞驰，京城街区为之尘土飞扬。

　　注释

　　东郊：京城东面的郊野。

　　向晓：天将要亮的时候。

　　星杓：指北斗星似杓柄的由玉衡开阳摇光三星所组成的那部分。

　　烟眼：烟雾笼罩着柳树刚吐出的鹅黄色嫩芽。眼，指柳树发芽之处的芽眼。

　　花匀：本指女子往脸上均匀地搽抹胭脂，此处指称花朵有如女人匀脸一样。

　　露脸：指花瓣上沾满了露水。露，早上的露水。

　　层台芳榭：高大而美丽的台榭。榭，建筑在高台之上类似凉亭的敞屋。

　　运神功：运用神奇的功力。神功，即“神工”，指大自然的创造力。

　　丹青无价：指大自然创造出春天这幅无价的美丽图画。丹青，指图画。无价，价值高昂到无法计算。

　　别有：除此之外还有。

　　尧阶：此处指代柳永当时的宋代皇帝，尧阶即指宋代皇宫里朝堂的台阶。

　　试：殿试，举子经过笔试考中之后，还要经过皇帝的面试称为殿试。

　　新郎君：新考中的进士，唐宋之时称新考中进士的人为新郎君。

　　成行：指排列整齐。

　　如画：人物俊美犹如画中之人。

　　杏园：此处以杏园指代宋朝的御用园林琼林苑。

　　桃花：指琼林苑内的桃花。

　　竞喜：指杏园内的微风和桃浪都很高兴欢喜，是拟人写法。

　　羽迁：本指人修道成仙，飞升天宫，

　　此指新进士由*民百姓而成为有功名的人鳞化：本指鱼跃龙门而成龙，此亦指新进士由*民百姓一跃而为有功名的人。

　　遍九陌：京城里的所有街道。九陌，汉长安街中有八街九陌，后来便用九陌指京城大道。

　　相将：相互结伴。

　　游冶：出游寻乐。

　　骤：马奔驰。

　　香尘：芳香的尘土。

　　宝鞍骄马：指装饰豪华的骏马。

　　创作背景

　　此词咏进士及第的得意、欢乐，当作于仁宗景佑元年（1034）。

　　赏析

　　词的上阕写京城内外初春的美好景色。开篇两句先点出春天来到了京城。“东郊向晓星杓亚”，北斗星星柄低垂，是初春时的星象，但一句“报帝里、春来也”，却使得这一自然现象仿佛有了生命，它在告诉京城中的人们：春天来了。句中语气词“也”，用得十分精到，洋溢着掩饰不住的喜气。以下四句转入写景，抓住富有季节特征的春柳和春花，描绘京城初春的美丽。在词人的笔下，“柳抬烟眼”，“花匀露脸”，清晨，柳树在蒙蒙的雾气中张开芽眼，美丽的花朵以露水匀脸。这两句拟人化的描写犹如一组特写镜头，极逼真地描绘出了一幅初春晨景图，美得令人心醉。接下来一句中的“渐”字，表时间的推移，实则暗写了随着时间的推移，太阳升起了，雾气散去了，这时候再看一看春柳、春花，更觉绿得娇媚，红得艳丽。绿柳红花“妆点层台芳榭”，将层层台榭装点得更加美丽。面对如此美好的景致，词人不由发出了“运神功、丹青无价”的感叹。此句由景及情，赞美了大自然以其神奇的功力在大地上创造了犹如图面一样姜丽的春夭。

　　王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语也”，诚然，这首词上阕的写景绝不是单纯只为了描写春景，而是为下阕中人物的出场创造一种美好的景物氛围，而是为借以传达人物内心的喜悦之情。

　　词的下阕写新进士宴游场面。过片以“别有”二字开端，使词作很自然地过渡至下阕，也使上下阕的感情融成一片。在美丽如画的初春景色中，“新郎君”们出场了，他们骑在马上，整齐地排成一行，个个风度俊美，气宇轩昂，就像画中人一样。词写至此，人美景美，相得益彰。“杏园风细”三句，又是用拟人化的手法，写汴京琼林苑内微风习习，河水猛涨，仿佛在为这些人高中进士而欢喜。而喜得功名的新进士们，更掩饰不住内心的喜悦之情，“遍九陌、相将游冶。骤香尘、宝鞍骄马”。出了琼林苑后，又结伴在京城内策马奔驰，各处游玩，所到之处扬起了阵阵香尘。词的下片把登第者的得意情态描写得淋漓尽致。

　　这首词以初春气象写心中喜气，颇能传神。整首词又宛如一幅画面极生动的新进士宴游图，给人留下了深刻的印象。

　　如果此词确系写于柳永进士及第之年，那么，这时的柳永，早已不是一个春风得意的翩翩美少年。透过此词光华绚烂的外表，似乎又可以品味到历经二十余年的科考生涯，那隐藏于作者内心深处的苦涩。如果再联系柳永中进士后那惨淡的仕途，则此词中的欢乐就显得更为可悲而可叹了。

《东郊》原文、翻译及赏析3

　　东郊向晓星杓亚。报帝里，春来也。柳抬烟眼。花匀露脸，渐觉绿娇红姹。妆点层台芳榭。运神功、丹青无价。

　　别有尧阶试罢。新郎君、成行如画。杏园风细，桃花浪暖，竞喜羽迁鳞化。遍九阳、相将游冶。骤香尘、宝鞍骄马。

　　翻译

　　拂晓时分，京城东郊出现了醒目的北斗七星，它仿佛在告诉京城里的人们春天来了。柳树已经吐出了新绿，花朵噙着清晨的露珠迎风绽放，整个大地因春天的到来而姹紫嫣红，到处生机勃勃。春天里花草树木郁郁葱葱，把高大的台榭装点得分外美丽迷人。大自然的鬼斧神功，创造了如图画般绚烂多彩，充满生机的美好季节。

　　新科进士在朝廷的组织下游览京郊御花园，他们鱼贯成行俊美如画。御花园里微风习习，桃花浪暖，新科进士们如鲤鱼跃入龙门一步登天。新科进士游完了御花园又结伴游览京城。他们骑马飞驰，京城街区为之尘土飞扬。

　　注释

　　东郊：京城东面的郊野。

　　向晓：天将要亮的时候。

　　星杓：指北斗星似杓柄的由玉衡开阳摇光三星所组成的那部分。

　　烟眼：烟雾笼罩着柳树刚吐出的鹅黄色嫩芽。眼，指柳树发芽之处的芽眼。

　　花匀：本指女子往脸上均匀地搽抹胭脂，此处指称花朵有如女人匀脸一样。

　　露脸：指花瓣上沾满了露水。露，早上的露水。

　　层台芳榭：高大而美丽的台榭。榭，建筑在高台之上类似凉亭的敞屋。

　　运神功：运用神奇的功力。神功，即“神工”，指大自然的创造力。

　　丹青无价：指大自然创造出春天这幅无价的美丽图画。丹青，指图画。无价，价值高昂到无法计算。

　　别有：除此之外还有。

　　尧阶：此处指代柳永当时的宋代皇帝，尧阶即指宋代皇宫里朝堂的台阶。

　　试：殿试，举子经过笔试考中之后，还要经过皇帝的面试称为殿试。

　　新郎君：新考中的进士，唐宋之时称新考中进士的人为新郎君。

　　成行：指排列整齐。

　　如画：人物俊美犹如画中之人。

　　杏园：此处以杏园指代宋朝的御用园林琼林苑。

　　桃花：指琼林苑内的桃花。

　　竞喜：指杏园内的微风和桃浪都很高兴欢喜，是拟人写法。

　　羽迁：本指人修道成仙，飞升天宫，

　　此指新进士由*民百姓而成为有功名的人鳞化：本指鱼跃龙门而成龙，此亦指新进士由*民百姓一跃而为有功名的人。

　　遍九陌：京城里的所有街道。九陌，汉长安街中有八街九陌，后来便用九陌指京城大道。

　　相将：相互结伴。

　　游冶：出游寻乐。

　　骤：马奔驰。

　　香尘：芳香的尘土。

　　宝鞍骄马：指装饰豪华的骏马。

　　创作背景

　　此词咏进士及第的得意、欢乐，当作于仁宗景佑元年（1034）。

　　赏析

　　词的上阕写京城内外初春的美好景色。开篇两句先点出春天来到了京城。“东郊向晓星杓亚”，北斗星星柄低垂，是初春时的星象，但一句“报帝里、春来也”，却使得这一自然现象仿佛有了生命，它在告诉京城中的人们：春天来了。句中语气词“也”，用得十分精到，洋溢着掩饰不住的喜气。以下四句转入写景，抓住富有季节特征的春柳和春花，描绘京城初春的美丽。在词人的笔下，“柳抬烟眼”，“花匀露脸”，清晨，柳树在蒙蒙的雾气中张开芽眼，美丽的花朵以露水匀脸。这两句拟人化的描写犹如一组特写镜头，极逼真地描绘出了一幅初春晨景图，美得令人心醉。接下来一句中的“渐”字，表时间的推移，实则暗写了随着时间的推移，太阳升起了，雾气散去了，这时候再看一看春柳、春花，更觉绿得娇媚，红得艳丽。绿柳红花“妆点层台芳榭”，将层层台榭装点得更加美丽。面对如此美好的景致，词人不由发出了“运神功、丹青无价”的感叹。此句由景及情，赞美了大自然以其神奇的功力在大地上创造了犹如图面一样姜丽的春夭。

　　王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语也”，诚然，这首词上阕的写景绝不是单纯只为了描写春景，而是为下阕中人物的出场创造一种美好的景物氛围，而是为借以传达人物内心的喜悦之情。

　　词的下阕写新进士宴游场面。过片以“别有”二字开端，使词作很自然地过渡至下阕，也使上下阕的感情融成一片。在美丽如画的初春景色中，“新郎君”们出场了，他们骑在马上，整齐地排成一行，个个风度俊美，气宇轩昂，就像画中人一样。词写至此，人美景美，相得益彰。“杏园风细”三句，又是用拟人化的手法，写汴京琼林苑内微风习习，河水猛涨，仿佛在为这些人高中进士而欢喜。而喜得功名的新进士们，更掩饰不住内心的喜悦之情，“遍九陌、相将游冶。骤香尘、宝鞍骄马”。出了琼林苑后，又结伴在京城内策马奔驰，各处游玩，所到之处扬起了阵阵香尘。词的下片把登第者的.得意情态描写得淋漓尽致。

　　这首词以初春气象写心中喜气，颇能传神。整首词又宛如一幅画面极生动的新进士宴游图，给人留下了深刻的印象。

　　如果此词确系写于柳永进士及第之年，那么，这时的柳永，早已不是一个春风得意的翩翩美少年。透过此词光华绚烂的外表，似乎又可以品味到历经二十余年的科考生涯，那隐藏于作者内心深处的苦涩。如果再联系柳永中进士后那惨淡的仕途，则此词中的欢乐就显得更为可悲而可叹了。

《东郊》原文、翻译及赏析3篇扩展阅读

《东郊》原文、翻译及赏析3篇（扩展1）

——东郊原文、翻译及赏析3篇

东郊原文、翻译及赏析1

　　东郊向晓星杓亚。报帝里，春来也。柳抬烟眼。花匀露脸，渐觉绿娇红姹。妆点层台芳榭。运神功、丹青无价。

　　别有尧阶试罢。新郎君、成行如画。杏园风细，桃花浪暖，竞喜羽迁鳞化。遍九阳、相将游冶。骤香尘、宝鞍骄马。

　　翻译

　　拂晓时分，京城东郊出现了醒目的北斗七星，它仿佛在告诉京城里的人们春天来了。柳树已经吐出了新绿，花朵噙着清晨的露珠迎风绽放，整个大地因春天的到来而姹紫嫣红，到处生机勃勃。春天里花草树木郁郁葱葱，把高大的台榭装点得分外美丽迷人。大自然的鬼斧神功，创造了如图画般绚烂多彩，充满生机的美好季节。

　　新科进士在朝廷的组织下游览京郊御花园，他们鱼贯成行俊美如画。御花园里微风习习，桃花浪暖，新科进士们如鲤鱼跃入龙门一步登天。新科进士游完了御花园又结伴游览京城。他们骑马飞驰，京城街区为之尘土飞扬。

　　注释

　　东郊：京城东面的郊野。

　　向晓：天将要亮的时候。

　　星杓：指北斗星似杓柄的由玉衡开阳摇光三星所组成的那部分。

　　烟眼：烟雾笼罩着柳树刚吐出的鹅黄色嫩芽。眼，指柳树发芽之处的芽眼。

　　花匀：本指女子往脸上均匀地搽抹胭脂，此处指称花朵有如女人匀脸一样。

　　露脸：指花瓣上沾满了露水。露，早上的露水。

　　层台芳榭：高大而美丽的台榭。榭，建筑在高台之上类似凉亭的敞屋。

　　运神功：运用神奇的功力。神功，即“神工”，指大自然的创造力。

　　丹青无价：指大自然创造出春天这幅无价的美丽图画。丹青，指图画。无价，价值高昂到无法计算。

　　别有：除此之外还有。

　　尧阶：此处指代柳永当时的宋代皇帝，尧阶即指宋代皇宫里朝堂的台阶。

　　试：殿试，举子经过笔试考中之后，还要经过皇帝的面试称为殿试。

　　新郎君：新考中的进士，唐宋之时称新考中进士的人为新郎君。

　　成行：指排列整齐。

　　如画：人物俊美犹如画中之人。

　　杏园：此处以杏园指代宋朝的御用园林琼林苑。

　　桃花：指琼林苑内的桃花。

　　竞喜：指杏园内的微风和桃浪都很高兴欢喜，是拟人写法。

　　羽迁：本指人修道成仙，飞升天宫，

　　此指新进士由*民百姓而成为有功名的人鳞化：本指鱼跃龙门而成龙，此亦指新进士由*民百姓一跃而为有功名的人。

　　遍九陌：京城里的所有街道。九陌，汉长安街中有八街九陌，后来便用九陌指京城大道。

　　相将：相互结伴。

　　游冶：出游寻乐。

　　骤：马奔驰。

　　香尘：芳香的尘土。

　　宝鞍骄马：指装饰豪华的骏马。

　　创作背景

　　此词咏进士及第的得意、欢乐，当作于仁宗景佑元年（1034）。

　　赏析

　　词的上阕写京城内外初春的美好景色。开篇两句先点出春天来到了京城。“东郊向晓星杓亚”，北斗星星柄低垂，是初春时的星象，但一句“报帝里、春来也”，却使得这一自然现象仿佛有了生命，它在告诉京城中的人们：春天来了。句中语气词“也”，用得十分精到，洋溢着掩饰不住的喜气。以下四句转入写景，抓住富有季节特征的春柳和春花，描绘京城初春的美丽。在词人的笔下，“柳抬烟眼”，“花匀露脸”，清晨，柳树在蒙蒙的雾气中张开芽眼，美丽的花朵以露水匀脸。这两句拟人化的描写犹如一组特写镜头，极逼真地描绘出了一幅初春晨景图，美得令人心醉。接下来一句中的“渐”字，表时间的推移，实则暗写了随着时间的推移，太阳升起了，雾气散去了，这时候再看一看春柳、春花，更觉绿得娇媚，红得艳丽。绿柳红花“妆点层台芳榭”，将层层台榭装点得更加美丽。面对如此美好的景致，词人不由发出了“运神功、丹青无价”的感叹。此句由景及情，赞美了大自然以其神奇的功力在大地上创造了犹如图面一样姜丽的春夭。

　　王国维在《人间词话》中说“一切景语皆情语也”，诚然，这首词上阕的写景绝不是单纯只为了描写春景，而是为下阕中人物的出场创造一种美好的景物氛围，而是为借以传达人物内心的.喜悦之情。

　　词的下阕写新进士宴游场面。过片以“别有”二字开端，使词作很自然地过渡至下阕，也使上下阕的感情融成一片。在美丽如画的初春景色中，“新郎君”们出场了，他们骑在马上，整齐地排成一行，个个风度俊美，气宇轩昂，就像画中人一样。词写至此，人美景美，相得益彰。“杏园风细”三句，又是用拟人化的手法，写汴京琼林苑内微风习习，河水猛涨，仿佛在为这些人高中进士而欢喜。而喜得功名的新进士们，更掩饰不住内心的喜悦之情，“遍九陌、相将游冶。骤香尘、宝鞍骄马”。出了琼林苑后，又结伴在京城内策马奔驰，各处游玩，所到之处扬起了阵阵香尘。词的下片把登第者的得意情态描写得淋漓尽致。

　　这首词以初春气象写心中喜气，颇能传神。整首词又宛如一幅画面极生动的新进士宴游图，给人留下了深刻的印象。

　　如果此词确系写于柳永进士及第之年，那么，这时的柳永，早已不是一个春风得意的翩翩美少年。透过此词光华绚烂的外表，似乎又可以品味到历经二十余年的科考生涯，那隐藏于作者内心深处的苦涩。如果再联系柳永中进士后那惨淡的仕途，则此词中的欢乐就显得更为可悲而可叹了。

《东郊》原文、翻译及赏析3篇（扩展2）

——东郊翻译赏析3篇

东郊翻译赏析1

　　作者： 韦应物

　　吏舍局终年，出郊旷清曙。

　　杨柳散和风，青山澹吾虑。

　　依丛适自憩，缘涧还复去。

　　微雨霭芳原，春鸠鸣何处。

　　乐幽心屡止，遵事迹犹遽。

　　终罢斯结庐，慕陶真可庶。

东郊翻译赏析2

　　1、：拘束。

　　2、旷清曙：在清幽的曙色中得以精神舒畅。

　　3、澹：澄静;

　　4、虑：思绪。

　　5、霭：迷蒙貌。

　　6、庶：庶几，差不多。

东郊翻译赏析3

　　整年拘束官署之中实在烦闷，清晨出去郊游顿觉精神欢愉。

　　嫩绿的杨柳伴随着春风荡漾，苍翠的山峰淡化了我的思虑。

　　靠着灌木丛自由自在地憩息，沿着涧流旁任凭意愿地徘徊。

　　芳香的原野落着迷蒙的细雨，宁静的大地到处是春鸠鸣啼。

　　本爱长处清幽屡次不得如愿，只因公务缠身行迹十分匆促。

　　终有一日罢官归隐在此结庐，羡慕陶潜差不多能得到乐趣。

《东郊》原文、翻译及赏析3篇（扩展3）

——蟋蟀原文翻译及赏析

蟋蟀原文翻译及赏析1

　　原文：

　　丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

　　庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

　　西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

　　译文：

　　庾信早年曾吟诵《愁赋》之类的名篇，

　　如今，悄悄的私语声又传来耳畔。

　　夜露浸湿黄铜闪闪的门环，

　　苍苔盖满石块雕砌的井栏--

　　到处都可以听到你的歌唱，

　　仿佛在倾诉人间的悲愁哀怨。

　　闺中少妇思念丈夫长夜无眠，

　　起身寻找机梭为他织就御寒的农衫，

　　伴着她的只有屏风上曲折的山峦，

　　夜凉如水，又怎样度过这深秋的夜晚？

　　听，细南又在散打西厅的窗棂，

　　伴着捣衣的砧杵，你的声音似断实连。

　　在客居的宾馆迎来深秋的长夜，

　　在出巡的*凭吊故国的月圆。

　　还有其他无数类似的伤心惨事，

　　象《豳风·七月》，都可即席成篇。

　　可笑的是竹篱外传来灯笼笑语--

　　少年男女在捉拿蟋蟀，兴趣盎然。

　　呵，假如把这所有的音响尽皆谱入琴曲，

　　那一声声，不知能演奏出多少人间的哀怨！

　　注释：

　　丙辰岁：宋宁宗庆元二年（1196）。

　　张功父：张镃，字功父。南宋将领张俊之孙，有《南湖集》。张达可：不详。

　　裴回：即徘徊。

　　中都：此指汴京（今河南开封）。促织：古称蟋蟀为促织。

　　庚郎：北朝诗人庚信，曾作《愁赋》。

　　铜铺：铜制的铺首，装在门上能衔门环。

　　屏山：屏风上画有远山，故称屏山。

　　候馆：迎客的馆舍。

　　离宫：皇帝出巡在外住的行宫。

　　豳诗：指《诗经·豳风》中的《七月》篇：“七月在野，八月在宇，九有在户，十月蟋蟀入我床下。”

　　漫与：即景写诗，率然而成。

　　写入琴丝：谱成乐曲，入琴弹奏。

　　赏析：

　　赏析一

　　姜夔此词，前有小序云：“丙辰岁与张功父会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思 ，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。”丙辰是宋宁宗庆元二年（1196），张功父即张鎡。他先赋《满庭芳·促织儿》，写景状物“心细如丝发”，曲尽形容之妙 ；姜夔则另辟蹊径，别创新意。

　　词先从听蟋蟀者写入 。“庾郎先自吟愁赋 ”，庾郎 ，即庾信，曾作《愁赋》，今已不传，此似指《哀江南赋》、《伤心赋》、《枯树赋》一类哀愁之作。杜甫诗云：“庾信生*最萧瑟，暮年诗赋动江关”。次句写蟋蟀声，凄切细碎而以“私语”比拟，生动贴切，并带有浓厚的感情色彩，因而和上句的吟赋声自然融合。“更闻”与“先自”相呼应，将词意推进一层。骚人夜吟 ，已自愁情满怀，更那堪又听到如窃窃“私语”的蟋蟀悲吟呢！从中寄寓了词人深沉的身世之感、家国之痛。

　　“露湿”三句是空间的展开，目的是藉以触发更广泛的人事。铜铺，铜做的铺首 ，装在门上衔门环；此指门外。石井，此指井栏边。说蟋蟀鸣声在大门外；井栏边，到处可闻 。“哀音似诉 ”，承上“私语”而来，这如泣似诉的声声哀鸣，使一位本来就转侧无眠的思妇更加无法入梦了，只有起床以织布来消解烦忧（蟋蟀一名促织 ，正与词意符合）。于是蟋蟀声又和机杼声融成一片。这几句遗貌取神，离影得似，妙在如“野云孤云 ，去留无迹”（《张炎《词论》》）。词中的蟋蟀的鸣声为线索 ，把诗人、思妇、客子、帝王、儿童等不同的人事巧妙地组织到一篇中来。其中，不仅有词人自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安，醉心于暂时安乐的可悲现实 。“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？”写思妇怀念远人的心情。面对屏风上的远水遥山，不由神驰万里。秋色已深，什么时候才能将亲手织就的冬衣送到远方征人的手中？秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边 ？远人遥隔，如今只余一人对影自怜，又有什么情绪来寻欢作乐呢？几句言简意远，委婉尽情。

　　下片首句岭断云连，最得换头妙谛，被后人奉为典范。岭断，言其空间和人事的更换——由室内而窗外，由织妇而捣衣女。云连，指其着一“又”字承上而做到境换意连 ，脉络暗通。寒窗孤灯，秋风吹雨，那蟋蟀究竟为谁时断时续地凄凄悲吟呢？伴随着它的是远处时隐时显的阵阵捣衣声 。“为谁”二字，以有情向无情境界引向空灵深远之处。

　　以下“候馆”三句，继续写蟋蟀鸣声的转移，将空间和人事推得更远更广。客馆，可以包举谪臣迁客、士人游子各色人等；离宫，可以包括不幸的帝王后妃、宫娥彩女。这些飘泊者、失意者，不论尊卑长幼，都要悲秋吊月，闻虫鸣而伤心无限在国怀乡愁绪袭扰心以上极写蟋蟀的声音处处可闻，使人有欲避不能之感 。它似私语，似悲诉，时断时续；它与孤吟声、机杼声、砧杵声交织成一片。仿佛让人听到一组凄婉哀愁的交响乐。“豳诗漫与”，词人说自己受到蟋蟀声的感染而率意为诗了。语出《诗经·豳风·七月》“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”可是，下面突然插入“笑篱落呼灯，世间儿女”两句，写小儿女呼灯捕捉蟋蟀的乐趣，声情骤变，似与整首乐章的主旋律不相协调。而与友人张鎡《满庭芳》词中“八时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。任满身花影，犹自追寻”意境相若。然细加品味，正如陈延焯所说：“以无知儿女之乐 ，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）的确，这是这阕大型交响乐中的一支小小插曲，其妙用在于以乐写苦，所以当这种天真儿女所特具的乐趣被谱入乐章之后，并不与主旋律相悖逆，反倒使原本就无限幽怨凄楚的琴音，变得“一声声更苦”了。以乐笔写愁然，正是白石词的匠心妙用。

　　这首词看似咏物，实则抒情，通过写听蟋蟀鸣声，寄托家国之恨。这首词的妙处在于分辟蹊径，别开生面，用空间的不断转换和人事的广泛触发，层层夹写，步步烘托，达到一种凄迷深远的艺术造境。

　　赏析二

　　这是一首以歌咏蟋蟀而著名的词篇。词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、被幽囚的皇帝和捉蟋蟀的儿童等等，巧妙地组织到这一字数有限的篇幅中来，层次鲜明地展示出较为广阔的生活画面。其中，不仅有自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安、醉心于暂时安乐的可悲观实。“离宫吊月”等句所寄寓的家国兴亡之叹是比较明显的。

　　词的写法很有特色。概括说来，主要表现在两点上：一是富有音乐性，二是富有层次性和节奏感。所谓富有音乐性，就是说，读者在读过这首词以后，除了通过文字进入词的意境以外，同时，又象是听了一首美妙的乐曲一般，获得了音乐上的美感享受。这是因为，作者一开始就是从蟋蟀的哀鸣声中获得灵感，并且从音乐这一角度展开联想，通过巧妙的艺术构思，把蟋蟀的哀鸣声、诗人的吟诵声、思妇的织机声、捣衣的砧杵声、被囚者的悲叹声、儿女们的欢笑声以及哀苦的琴声等有机地交织在一起。在这首短小的词里，几乎可以使读者听到或联想到夜里所能听到的一切声响。当然，词中出现的种种音响，并不是客观事物的简单摹拟或机械的再现，而是作者把自己从客观事物中得到的感受，即感情反映，通过诗歌这一形式而创造出的一种音乐形象。从音响和音乐这一角度来进行艺术构思，这一指导思想在小序中说得比较清楚：“闻壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，功父先成，辞甚美。余徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。”由于夜间只闻蟋蟀之声而不见其身形，从“声”这一角度构思不仅是自然的，而且也是新颖的。还有，词的最后两句写道：“写入琴丝，一声声更苦。”所谓“写入琴丝”，也就是把词中所写到的各种音响形象全都谱成乐曲，由琴弦弹奏出来。这说明，词中所写到的一切声响，都已经过作者的提炼和艺术加工。姜夔是南宋著名的音乐家，他精通音律，善于谱曲，至今还保留他十七首自注工尺旁谱的词，遗憾的是因为没有板眼符号，所以虽然有人经过努力已经译成简谱，却仍不能恢复宋时歌唱的真相。但是，我们却从这首词里听到了他用文字捕捉到的种种音响，以及用文字谱写成的优美旋律。这首《齐天乐》，实际上就是一曲由单一形象的变奏曲发展成为当时社会总悲吟的交响乐。

　　所谓富有层次性（或节奏感），就是说，这首词从音乐这一特性来讲，作为发展音乐主题的全曲结构是层次清楚而又谨严的。借用音乐术语来说，这首词是一个变奏曲的结构，除引子。（或称呈示部）和尾声（或称尾曲）以外，中间共有四段变奏，这四段变奏，还可分为变化部（前两段）和再现部（后两段）。下面，我们就按这一结构层次逐一进行简单的分析。这首词的引子实际只有两句：“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”前一句写的是诗人的吟诵声，意即通过诗词来表现人间的愁苦。后一句写的是蛩音，即蟋蟀的哀鸣。吟赋，已愁苦难堪，更何况又加之以凄厉的蛩音？从“先自”到“更闻”是感情的层进，是人蛩杂写，二者相互烘托、融合，奠定全词的基调，构成全词的主题。从“露湿铜铺”到“都是曾听伊处”是第一乐句（或第一段），是蛩者的变奏。在吊有铜环的门边，在布满苍苔的井口，总之到处都是一片蟋蟀的鸣声。从“正思妇无眠”到“甚情绪”是第二乐句，是人声的变奏。写的是孤栖独处的思妇，听到蟋蟀的哀曲，想起远征在外的丈夫，赶快起身寻找织布的机梭，以便为丈夫织一身御寒的衣服。“曲曲屏山”二句暗写“壁间蟋蟀有声”，并与思妇的"“独自夜凉”的叹息声交织在一起。这两句，实际上把人声与蛩声这两个不同的乐思交织在一起，汇合*声、机声、蛩声三者难以区别的和弦，使乐曲出现了阶段性的高潮，并以“甚情绪”这样抒情性旋律作短暂的休止，使主题得以初步发展，变化部到此完成。过片，从“西窗又吹晴雨”到“相和砧杵”是第三乐句，作人声与整音汇合的变奏。写的是在人声、机杼声、蛩声之外，突然又增添了风声、雨声、砧杵声。在这一系列声响的间歇，可以听到断续的蟋蟀声，似乎是在为那特别响亮的捣衣的砧杵声作伴奏。从张炎开始，历代词人都同声赞赏这换头一句“曲之意不断”，并由此得出结论说“作慢词最是过变不要断了曲意”。从乐曲这一个角度讲，当然也应如此。音乐的主题不仅于此应再度出现，并且还要有所变更。人的哀叹与蟋蟀的悲鸣，到此形成强烈对比与互相排斥，同时还要为矛盾的解决做好准备。从“候馆迎秋”到“别有伤心无数”是第四乐句，是人世愁苦哀叹声的大变奏，写的是客馆离人的长吁，被幽囚的皇帝的悲叹，把乐曲推到与国家兴亡密切相关的思想高度，形成全曲的高潮，结束了再现部。“豳诗漫与”到终篇是尾曲，在完美结束之前，乐曲又出现了新的不安与不协；“世间儿女”捉蟋蟀的灯笼之光与欢乐之声，同“离宫吊月”的悲叹形成“对抗力量”，形成极强的对照。就思想讲，这几句构成了对南宋苟且偷安，不图进取，而只顾寻欢逐乐这一可悲观实的批判。这种批判，从侧面衬托并深化了主题。

　　下面，紧接着是旋律的直线下降：“写入琴丝，一声声更苦。”这一旋律，是在情绪高度激发之后，形成情绪的转折，它通过抒情性很强的琴声，弹出了词人难以抑止的悲愤，终于以深沉悲苦的音调，结束全篇。

　　评解

　　这首词的主旋律是个“愁”字，沿秋色、秋声、秋思运笔，布置意象，形成“物以貌求，心以理应”的特色。上阕有庚信《愁赋》比兴，使秋声、秋思宕向深处，丰富内涵。下阕用砧杵之声比兴，写候馆、离宫，其“别有伤心无数”暗指四十年前被掳到北方去的宋室君臣，他们在囚禁中迎秋吊月，又有何感。“豳诗漫与”句巧妙地将上文一齐收拢。“笑篱落呼灯，世间儿女”，以陈廷焯的说法是“以无知儿女之乐，反衬有心人之苦”。“一声声更苦”，结语余音袅袅。此词题材虽小，立意却比较高，意境也深沉开阔得多。

《东郊》原文、翻译及赏析3篇（扩展4）

——《小池》原文、翻译及赏析3篇

《小池》原文、翻译及赏析1

　　小池

　　朝代：宋代

　　作者：杨万里

　　原文：

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树阴倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。

　　娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。

　　注释

　　泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。

　　照水：映在水里。晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　鉴赏

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的*画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。

《小池》原文、翻译及赏析2

　　《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，

　　树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，

　　早有蜻蜓立上头。

　　诗意

　　泉眼很爱惜地让泉水悄然流出，映在水上的树阴喜欢这晴天风光的柔和。鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面，就已经有蜻蜓落在它的上头。

　　赏析

　　这首诗描写的是一个小池塘初夏时的风光，本来是一个很普通、很常见的地方，可能*时都不会引起人们的注意，可诗人却从中发现了它的美。

　　这个小池塘的泉眼很小，水流也很小。如果让我们写，可能最多写作：“泉眼无声水流小”，但这样就没有什么诗意和新意了。我们看诗人是怎么描述的吧。

　　“泉眼无声惜细流”，泉眼静静地淌着细细的水流，好像很爱惜似的，不舍得让水流多流出一点。诗人用一个“惜”字，把泉眼说得好像人一样，有感情有喜好。

　　诗中的画面美、情感美、意境美，使幼儿在吟诵之余脑海中浮现出栩栩如生的画面。学习古诗不仅能让幼儿了解到我国古代文学的基本常识和历史，也丰富了幼儿语言知识的积累，提高了幼儿的文学艺术素养。更重要的是能让幼儿感受到美的熏陶和感染，进而提高其审美、塑美能力，不断塑造其人格魅力。

　　在他看来，泉眼为什么那么小呢？是它太爱惜自己的水，故意不张开那么大，好让水流得少一些。这样的写法是不是很有趣呢？

　　接着，诗人继续大发童心地写道：“树阴照水爱晴柔。”意思是你看那池边的树木，把水面当成了镜子，好像在看着自己的影子，它们是多么喜爱这晴天里柔美的风光啊！

《小池》原文、翻译及赏析3

　　风流子·新绿小池塘

　　新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。绣阁里、凤帏深几许？听得理丝簧。欲说又休，虑乖芳信；未歌先噎，愁近清觞。

　　遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢。最苦梦魂，今宵不到伊行。问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？天便教人，霎时厮见何妨。

　　翻译

　　碧绿的春水涨满小小的池塘，风吹帘动，斜照的阳光被帘子挡住，碎影舞弄满地金光。我真羡慕那燕子，在旧年筑巢的梁上又筑新巢，能在金屋间里来去飞翔；还有那苔藓，在前番生过的围墙上，又绕着院落再度生长。那锦绣的闺房、华丽的帷帐究竟有多深？我只能听到从房中传出丝竹悠扬。那曲调像载着欲说还休的重重心事，大概是担心乖违了佳期，还没有唱歌先已哽咽，连清酒也厌入愁肠。

　　远远知道她梳理了新妆，推开了红窗，该是期待明月照西厢。最苦的是我咫尺天涯，梦中魂灵儿，今夜也不能到她身旁。问何时才能向她倾诉衷肠，互通情款，互订密约，寄予她明镜，偷换她的"奇香。天公呵与人行个方便，叫人霎时间相见又有何妨！

　　注释

　　风流子：词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调之称。又称为《内家娇》。有单调及双调两体。风流子，与菩萨蛮、念奴娇、如梦令等都是词牌名，主要流行于宋朝时期。著名的词人谢懋、张耒等都曾经以“风流子”作词牌名创作过词。

　　新绿：指开春后新涨的绿水。

　　金屋：美女住的地方。

　　汉武帝幼时曾说：“若得阿娇，当以金屋储之。”

　　土花：苔藓。

　　莓墙：长满青苔的墙。

　　绣阁：绣房。女子的居室装饰华丽如绣，故称。

　　凤帏：闺中的帷帐。

　　丝簧：指管弦乐器。

　　乖：违误。错过。

　　清觞：洁净的酒杯。

　　待月：元稹《会真记》

　　莺莺与张生诗：“待月西厢下，迎风户半开。”

　　不到伊行：不到她身边。行，那边，旁边。

　　密耗：秘密消息。

　　秦镜：汉代秦嘉妻徐淑赠其明镜。此处指情人送的物品。

　　韩香：原指晋贾充之女贾午爱恋韩寿，以御赐西域奇香赠之。此处指情人的赠品。

　　乐府诗云：“盘龙明镜饷秦嘉，辟恶生香寄韩寿。”

　　创作背景

　　词作于词人元祐八年（1093）调知溧水后三年间，是一首诉说相思怀人的作品。

　　赏析

　　全词由景及情，抒情由隐而显，人的心理描绘极为细致周到。词中怀人，层层深入，有时用对照手法，从双方写来，层次极为清楚。

　　“新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳”，词作上片开首三句写景。先出小池塘，然接下去并未描绘池中或池周之景，而是单提池面映出的风吹帘动之影。有帘，就有窗，有屋，有人，可见主人公注意之所在。“舞”是动景，然而“舞”在水面上则构成一幅无声的静景，此外，“舞”在水面，由于风吹波动，帘影是破碎而不完整的，在暗示主人公心态的作用。接下陡转笔触，发出感慨：“羡金屋去来，旧时巢燕。土花缭绕，前度莓墙。”“羡”为领字，直贯四句。人而羡慕无知的燕子，因为它照旧可以度过以前度过的“土花缭绕”的“莓墙”，而飞进“金屋”。“金屋”，华丽的楼房，此指所眷恋者的住处。这里亦暗用“金屋藏娇”典故，暗示所思恋之人已属他人。“旧时巢燕”，去年曾巢于“金屋”的燕子，真是“似曾相识燕归来”。燕子跟往年一样，度过“莓墙”，飞入“金屋”，而人却被莓墙所阻，只能望“金屋”兴叹。这里词人的手法十分高超巧妙，短短十七个字，却描绘出一幅充满情趣的生动图画。画面以小池塘为中心，池塘对岸是一堵长满土花的墙，紧贴墙内露出一座华丽的楼阁，楼阁窗户的帘幕飘动着；池塘这边伫立着主人公，他正翘首抬眼望着飞入“金屋”的燕子，脸上流露出羡慕之色。这幅画不仅形象，且极富戏剧性，有助于读者理解该词的内容和主人公的心态。接下，主人公展开想象，“绣阁里，凤帏深几许？听得理丝簧。”一本作“绣阁凤帏深几许？曾听得理丝簧。”“绣阁”，即前面的“金屋”。“凤帏”，绣有凤鸟的帷幕。“深几许”，用欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”词意，写出不深而似深的景象。有“侯门一入深似海”之意。“曾”，读zēng，张相《诗词曲语辞汇释》卷二：“曾，犹争也，怎也。”“曾听得理丝簧”，怎么好像听见弹奏乐器之声，语气表明主人公也许真听见了，也许只不过是他的想象。这为下面进一步展开想象作了铺垫。“欲说又休，虑乖芳信，未歌先咽，愁近清觞”，从乐器弹奏声中，主人公想象对方打算通过歌声传达情意，却又耽心应诺了约会无法实践，所以歌未出口就先呜咽起来，只好饮酒浇愁。

　　“遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢”，词作下片开首二句承上片，主人公更进一步想象对方也正在期待着他。随着时间推移，主人公伫立在池塘旁，见夕阳西下，又见月儿高挂。这时他想象，对方已扮好晚妆，正打开窗户，在月光下等待着他。以上一系列描写，完全是主人公的想象，却将所眷恋女子的情态、活动刻画得维妙维肖，细腻真切，生动感人；也表现了主人公相思之情越来越深切。接下调转笔触写自身，“最苦梦魂，今宵不到伊行”。“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”。白日既不能相会，那就到梦中去追寻吧。可是今晚竟然连梦魂都不能到她身边，可见是最苦了。写至此，主人公似乎已感到绝望，可是他仍执着地问：“问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？”后二句化用刘禹锡“秦嘉镜鉴前时结，韩寿香销故箧衣”诗意，直率地吐露心曲，盼望能互通佳音，重谐和好。“密耗”，即密约。“秦镜”，秦嘉的宝镜。《艺文类聚》卷三二，“秦嘉，字士会，东汉陇西人。为郡上掾，与妇徐淑书曰：‘顷得此镜，既明且好。形观文彩，世所希有，意甚爱之，故以相与。’淑答书曰：‘今君征未还，镜将何施行。素琴之作，当须君归，明镜之鉴，当待君还’。”喻指夫妻或男女间的相爱。“韩香”，韩寿从贾充女处所得之香。《晋书·贾充传》叙韩寿与贾充女私通，“时西域有贡奇香，一著人则经月不歇。帝甚贵之，惟以赐充及大司马陈骞。其女密盗以遗寿。充僚属与寿燕处，闻其芬馥，称之于充。自是充意知女与寿通”，后“遂以女妻寿。”结末二句，“天便教人，霎时厮见何妨！”主人公在祈祷：祈求上天，让我们短暂相会有何妨呢！情急渴念迂妄的情态，跃然纸上。

　　全词叙写一位男子对所爱女子的渴念之情。写法极为别致独特，除上片起首三句写景外，以下全是想象，写来灵活多变，又极有层次；感情随着想象而逐渐加强，最后达到几乎控制不住之境地；由于巧用比喻，刻画细腻和用典贴切，所写虽全是想象，却极其鲜明形象，富于感染。

《东郊》原文、翻译及赏析3篇（扩展5）

——不见原文翻译及赏析3篇

不见原文翻译及赏析1

　　原文

　　不见李生久，佯狂真可哀。

　　世人皆欲杀，吾意独怜才。

　　敏捷诗千首，飘零酒一杯。

　　匡山读书处，头白好归来。

　　译文

　　没有见到李白已经好久，他佯为狂放真令人悲哀。

　　世上那些人都要杀了他，只有我怜惜他是个人才。

　　文思敏捷下笔成诗千首，飘零无依消愁唯酒一杯。

　　匡山那有你读书的旧居，头发花白了就应该归来。

　　注释

　　“李生”句：李生，指李白。杜甫与李白天宝四载（745年）在山东兖州分手后，一直未能见面，至此已有十六年。

　　佯（yáng）狂：故作颠狂。李白常佯狂纵酒，来表示对污浊世俗的不满。

　　“世人”句：指李白因入永王李璘幕府而获罪，系狱浔阳，不久又流放夜郎。有人认为他有叛逆之罪，该杀。

　　怜才：爱才。

　　匡山：指四川彰明县（今江油县）境内的大匡山，李白早年曾读书于此。

　　“头白”句：李白此时已经61岁。杜甫这时在成都，李白如返回匡山，久别的老友就可以相见了，故云归来。

　　赏析

　　开头一句，突兀陡起，好像蓄积于内心的感情一下子迸发出来了。“不见”二字置于句首，表达了渴望见到李白的强烈愿望，又把“久”字放到句末，强调思念时间之长。杜甫和李白在兖州分手，已有整整十五年没有见面了。

　　紧接着第二句，诗人便流露出对李白怀才不遇、因而疏狂自放的哀怜和同情。古代一些不满现实的人也往往佯狂避世，象春秋时的接舆。李白即自命“我本楚狂人”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），并常常吟诗纵酒，笑傲公侯，以狂放不羁的态度来抒发欲济世而不得的悲愤心情。一个有着远大抱负的人却不得不“佯狂”，这实在是一个大悲剧。“佯狂”虽能蒙蔽世人，然而杜甫却深深地理解和体谅李白的苦衷。“真可”两字修饰“哀”，生动地传达出诗人无限叹惋和同情的心事。

　　这种感情在颔联中得到进一步展现。这两句用了一个“反对”，产生了强烈对比的艺术效果。“世人”指统治集团中的人，永王李璘一案，李白被牵连，这些人就叫嚷要将“乱臣贼子”李白处以极刑。这里“皆欲杀”和“独怜才”，突出表现了杜甫与“世人”态度的对立。“怜”承上“哀”而来，“怜才”不仅是指文学才能，也包含着对李白政治上蒙冤的同情。杜甫另有《寄李十二白二十韵》一诗，以苏武、黄公比李白，力言他不是叛臣，又用贾谊、孔子之典来写他政治抱负不能实现的悲剧。而这种悲剧也同样存在于杜甫的身上，他因疏救房琯而被逐出朝廷，也是“世人”的不公。“怜才”也是怜己。共同的遭遇使两位挚友的心更加紧密地连在一起了，这就是杜甫深切哀怜的根本原因。

　　颈联宕开一笔，两句诗是对李白一生的绝妙概括，勾勒出一个诗酒飘零的浪漫诗人的形象。杜甫想象李白在飘泊中以酒相伴，酒或许能浇其块垒，慰其忧愁。这一联仍然意在写李白的不幸，更深一层地抒发了怀念挚友的绵绵情思。

　　深情的怀念最后化为热切的呼唤：“匡山读书处，头白好归来。”诗意承上“飘零”而来，杜甫为李白的命运担忧，希望他叶落归根，终老故里，声声呼唤表达了对老友的深长情意。“匡山”，指绵州彰明（在今四川北部）之大匡山，李白少时读书于此，这时杜甫客居成都，因而希望李白回归蜀中正是情理中事。就章法言，开头慨叹“不见”，结尾渴望相见，首尾呼应，全诗浑然一体。

　　这首诗在艺术上的最大特色是直抒胸臆，不假藻饰。律诗往往借景抒情，或情景结合，胡应麟说：“作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句，二言景，二言情，此通例也。”（《诗薮》）杜甫往往打破这种传统写法，“通篇一字不粘带景物，而雄峭沈著，句律天然”（同上）。这首诗就是用的倾诉心曲的写法，不装点景物，感情深厚，同样产生巨大的艺术感染力。采用这种写法必然要吸收口语、散文的成分入诗，首先是剥落华藻，语言质朴自然，如本诗语言看似*常，却写出了对友人的一往情深；其次是通过散文化使精工整饬的律体变得灵活多姿，便于传情达意，如此诗用虚字转折诗意，使对偶不切等。这种律诗改变了传统的妃青俪白、四*八稳的老调，增强了律诗的表现力。

　　创作背景

　　这首诗大约作于唐肃宗上元二年（761年），题下自注：“近无李白消息。”可能是李白因永王事流放夜郎被赦，又得到郑虔在台州的消息后，引起对李白的思念而写的。次年即代宗宝应元年（762年）李白就去世，所以诗也应是杜甫怀念李白的最后之作。

　　杜甫

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759—766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

不见原文翻译及赏析2

　　原文：

　　望江南·春不见

　　清代： 贺双卿

　　春不见，寻过野桥西。染梦淡红欺粉蝶，锁愁浓绿骗黄鹂。幽恨莫重提。

　　人不见，相见是还非？拜月有香空惹袖，惜花无泪可沾衣。山远夕阳低。

　　译文：

　　春不见，寻过野桥西。染梦淡红欺粉蝶，锁愁浓绿骗黄鹂。幽恨莫重提。

　　春天你在哪里？我寻你已过野桥西。淡淡的红花如梦虚幻妄招粉蝶，苍翠绿树结着幽怨骗来黄鹂。那埋藏在心里的深沉怨恨莫再提起。

　　人不见，相见是还非？拜月有香空惹袖，惜花无泪可沾衣。山远夕阳低。

　　如意人儿你在哪里？恍忽瞥见又似是而非。拜月求福的祈祷毫无效验，惜花飘零的泪水已无几滴。凝望远山残阳越来越低。

　　注释：

　　春不见，寻过野桥西。染梦淡红欺粉蝶，锁愁浓绿骗黄鹂(lí)。幽恨莫重提。

　　望江南：词牌名。《望江南》有单调、双调不同诸格体，把单调《望江南》扩大一倍，就成了双调望江南。其上下片字数、句数、押韵仍同单调。幽恨：埋藏在心里的深沉怨恨。

　　人不见，相见是还非？拜月有香空惹袖(xiù)，惜花无泪可沾衣。山远夕阳低。

　　是还非：似是而非。拜月：古代妇女祈祷幸福的一种方式。无泪：泪流完了，所以无泪。

　　赏析：

　　此词上片女主人公感叹自己看不到人生的春天，在凄凉的身世中是没有春天的，只有无限的“幽恨”；下片表述自己追求理想的幻灭，是说看不见自己向往的情投意合的人。这首词写的幽怨凄情，细致入微，造景用语，不落俗套；如泣如诉，读之催人泪下。

　　上片写对春的寻找，春天，不是画栋雕梁中的春天，而是山村草野中的春天，所以是“寻遍野桥西”。“淡红的花刚刚有了嫩芽还没开放，所以是浅浅的淡红的颜色。而“染梦”就很妙了。它是说，花虽然还没开，但花如果有知有情，那么在它的生命萌发之际，它该有多少希望、多少期待和多少梦想。蝴蝶飞来是要采花粉的，花开了才有花粉，但现在花还没开，它的“染梦淡红”就把蝴蝶引来了，所以是“欺”。

　　“锁愁浓绿”是说，树已经开始绿了，在那绿色的烟霭之中，好像有一种忧愁的气氛在那里。而这“锁愁浓绿”骗得黄鹂鸟也以为春天已经来到了。这两句，都是写早春季节的景色，而在景色里却包含了一种对春天的憧憬和期待。花有对生命美好的憧憬与期待，粉蝶和黄鹂也有对生命美好的憧憬和期待，那么人该对自己的生命也有过美好的憧憬和期待。贺双卿说，她也曾像春天的花一样对人生有过一个美好的梦，而她也像粉蝶一样被染梦的淡红欺骗了，像黄鹂一样被锁愁的浓绿欺骗了，她的的梦幻已经破灭了，她的期待已经落空了。所以是“幽恨莫重提”。

　　下片写对人的寻找。西方哲学家马斯洛说过，寻找归属是人的一种需求。人最好的感情投注，就是投向另外一个人的心灵。“拜月有香空惹袖，惜花无泪可沾衣”，*古代的女孩子在月圆的时候有“拜月”的习俗，就是对着天上那圆满的明月祝愿自己也有一个圆满的光明的归宿与姻缘。拜月的时候是要焚香的。这两句，她写的是情。而下边她说“山远夕阳低”，远山那么遥远，而且在山的那一面，太阳已经快要落下去了。这一句写的是景。但她的所有那些盼望与期待落空的悲哀，都已经被糅进景物之中去了。

　　这首词体现了作者对理想境界的执着追求。然而现实生活并不存在那种美妙的幻境，在理想之梦破灭之余，她一腔幽怨无处倾泻，只能面对山外斜阳惆怅叹息，全词笼罩着一种若即若离、迷惘凄清的气氛，如泣如诉，很是感人。

不见原文翻译及赏析3

　　秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一衿香。

　　琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。

　　翻译

　　没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。

　　我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来夕阳已西下。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她相处只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。

　　注释

　　谢新恩：词牌名。王国维辑本《南唐二主词》

　　校勘记：此首实系《临江仙》调。

　　秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。

　　吹箫女：指秦弄玉。

　　上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。

　　粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。

　　低昂：起伏不定，时高时低。

　　一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物。一襟香，指堂前一面有香。

　　琼窗：华美精致的窗子。

　　梦醒：一本无“醒”字。

　　碧阑干：绿色栏杆。

　　垂杨：垂柳。古诗文中杨、柳常通用。思量（liáng）：想念，相思。

　　赏析

　　这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。

　　首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。

　　下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

　　上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。

　　创作背景

　　从词意判断，此词应为悼亡之作。李煜十八岁娶周宗之女娥皇，即位以后即立为昭惠后。二人情感甚笃，婚后十年昭惠后因病逝，李煜十分悲伤怀恋，竟是“哀苦骨立，杖而后起”，并自撰诔文，语极酸楚。这首词应该不是虚写，当是李煜的悼亡词。

《东郊》原文、翻译及赏析3篇（扩展6）

——爱莲说原文翻译及赏析3篇

爱莲说原文翻译及赏析1

　　原文：

　　水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

　　予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人?牡丹之爱，宜乎众矣！

　　译文

　　水上、陆地上各种草本木本的花，值得喜爱的非常多。晋代的诗人。是著名的隐士。陶渊明独爱菊花，常在诗里咏菊，如《饮酒》诗里的“采菊东篱下，悠然见南山”，向来称为名句。

　　自李唐来，世人甚爱牡丹。《唐国史补》里说：“京城贵游，尚牡丹……每春暮，车马若狂……种以求利，一本（一株）有直（同“值”）数万(指钱）者。甚：很，十分。

　　说：一种议论文的文体，可以直接说明事物或论述道理，也可以借人、借事或借物的记载来论述道理。

　　之：的。

　　可爱：值得怜爱。

　　者：花。

　　甚：很，非常。

　　蕃：多。

　　自：自从。

　　李唐：指唐朝。唐朝皇帝姓李所以称为“李唐”。

　　独：只，仅仅。

　　之：主谓之间取消句子独立性。

　　出：长出。

　　淤（yū）泥：污泥。

　　染：沾染（污秽）。

　　濯（zhuó）：洗涤。

　　清涟（lián）：水清而有微波，这里指清水

　　妖：美丽而不端庄。

　　通：贯通；通透。

　　直：挺立的样子。

　　中通外直：（它的茎）内空外直。

　　不蔓（màn）不枝：不生蔓，不长枝

　　香远益清：香气远播，愈加使人感到清雅。

　　益：更加。

　　清：清芬。

　　亭亭净植：笔直地洁净地立在那里。亭亭：耸立的样子。

　　植：树立。

　　可：只能。

　　亵玩:玩弄。

　　亵（xiè）：亲近而不庄重。

　　焉：句末语气词，这里指当于现代汉语的‘‘啊’’ ‘‘呀’’，助词。

　　谓：认为。

　　隐逸者：指隐居的人。在封建社会里，有些人不愿意跟统治者同流合污，就隐居避世；

　　盛：广。

　　君子：指道德品质高尚的人。

　　者：……的人或物。随着前面的名词而变化，例如：“有黄鹤楼者”中的者意思就是……建筑

　　噫：感叹词，相当于现在的"唉"。

　　菊之爱：对于菊花的喜爱。之：语气助词，的。（一说为“宾语提前的标志”）

　　鲜（xiǎn）：少。

　　闻：听说。

　　同予者何人：像我一样的还有什么人呢？

　　宜乎众矣：（爱牡丹的）应当有很多人吧。

　　宜乎：当然（应该）。

　　宜：当。

　　众：众多。

　　逐句翻译

　　⒈水陆草木之花，可爱者甚蕃（fán）。

　　水陆上草本木本的花，值得喜爱的有很多。

　　⒉晋陶渊明独爱菊。

　　晋朝的陶渊明唯独喜爱菊花。

　　⒊自李唐来，世人甚爱牡丹。

　　从唐朝以来，人们十分喜爱牡丹。

　　⒋予（yú）独爱莲之出淤泥而不染，濯（zhuó）清涟而不妖，

　　我（却）[1]唯独喜爱莲花从淤泥里生长出却不受（淤泥）沾染，经过清水洗涤，但是却不显得妖媚。

　　⒌中通外直，

　　（它的枝干）中间贯通，外表笔直，

　　⒍不蔓（màn）不枝，

　　不缠生藤蔓，不旁出冗枝

　　或：不长藤蔓，不生枝节，

　　⒎香远益清，

　　香气传播得越远越显得清幽，

　　⒏亭亭净植，

　　笔直而洁净地立在那里，

　　⒐可远观而不可亵玩焉。

　　（人们）只能远远地观赏（它们）却不能亲近而不庄重地玩弄它。（焉：句末语气词，相当于现代汉语中的“啊”“呀”等语义虚词。）

　　⒑予谓菊，花之隐逸者也；

　　我认为菊花，是花中的隐士；

　　⒒牡丹，花之富贵者也；

　　牡丹，是花中富贵的花；

　　⒓莲，花之君子者也。

　　莲花，是花中的君子。

　　⒔噫！菊之爱，陶后鲜有闻。

　　唉！喜爱菊花的（人），自陶渊明以后就很少有听闻了。

　　⒕莲之爱，同予者何人？

　　喜爱莲花（的人），和我一样的还有谁？

　　⒖牡丹之爱，宜乎众矣。

　　喜爱牡丹（的人），应该（当然）有很多人了！（宜：当然）

　　赏析：

　　在写法上，《爱莲说》具有“说”这一文体的共同特点，即托物言志。文章从“出淤泥而不染”起，以浓墨重彩描绘了莲的气度、莲的风节，寄予了作者对理想人格的肯定和追求，也反射出作者鄙弃贪图富贵、追名逐利的世态的心理和其追求洁身自好的美好情操。同时，文章还运用了对比，反衬的手法，在文中几次以菊、牡丹衬托莲之美；还把菊花的隐逸，牡丹的富贵和莲花的高洁相对比，使“爱莲”之一主题得以加深，没有空洞的说教，而是通过三种形象的对比，起到了突出中心，加深立意的作用，手法可谓高明之极。而且，文章以一个“爱”字贯通全文，使得文章结构严谨。

爱莲说原文翻译及赏析2

　　爱莲说 （宋）周敦颐

　　水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。

　　注释

　　爱莲说：选自《周元公集》。作者周敦颐著名的唯心主义哲学家。“说”,是古代论说文的一种体裁，可以说明事物，也可以论述道理。

　　蕃：多。

　　晋陶渊明独爱菊：陶渊明（365-427），一名潜，字元亮，东晋浔阳（现在江西省九江县）人，著名的诗人。他很爱菊花，常在诗里写到，如《饮酒》诗里的“采菊东篱下，悠然见南山”,向来称为名句。

　　自李唐来，世人甚爱牡丹：唐朝以来，人们很爱牡丹。李唐，指唐朝。唐朝的皇帝姓李，所以称为“李唐”.世人，社会上的一般人。唐人爱牡丹，古书里有不少记载，如唐朝李肇的《唐国史补》里说：“京城贵游，尚牡丹……每春暮，车马若狂……种以求利，一本（一株）有直（同”值“）数万（指钱）者。”

　　予独爱莲之出淤泥而不染：我单单喜欢莲花，喜欢它从污泥里生出却不被沾染。淤泥，池塘里积存的污泥。

　　濯（zhuó）清涟而不妖：在清水里洗过却不妖艳。濯，洗涤。清涟，水清而有微波的样子，这里指清水。妖，美丽而不端庄。

　　不蔓不枝：不牵牵连连的，不枝枝节节的。

　　香远益清：香气越远越清。益，更，越。

　　亭亭：耸立的样子。

　　亵（xiè）玩：玩弄。亵，亲近而不庄重。

　　隐逸者：隐居的人。封建社会里，有些人不愿意跟统治者同流合污，便隐居避世。

　　牡丹，花之富贵者也：牡丹是花中的“富人”

　　君子：道德高尚的`人。

　　噫（yī）：叹词，相当于“唉”

　　菊之爱：对于菊花的爱好。

　　鲜（xiǎn）有闻：很少听到。鲜，少。

　　宜乎：宜，当，这里和“乎”连用，有“当然”的意思。

　　译文

　　水上地上各种草和木的花，可爱的是很多的。晋朝陶渊明唯独喜爱菊花。从唐朝以来，世上的人们非常喜爱牡丹。我唯独喜爱莲花，它从污泥中长出来，却不受到污染，在清水里洗涤过但是不显得妖媚，它的茎中间贯通，外形挺直，不牵牵连连，不枝枝节节的，香气远播，更加清香，笔直地洁净地立在那里，可以远远地观赏但是不能贴近去轻慢地玩弄啊。

　　我认为，菊花是花中的隐士；牡丹，是花中的富贵者；莲花，是花中的君子。

　　唉！爱菊花的人，从陶渊明以后很少听到过。爱莲花的人，像我一样的人还有什么人呢？至于爱牡丹的人，人数当然就很多了！

　　“说”,古代文体之一，它往往借描绘事物以抒情言志。周敦颐的《爱莲说》正是这种托物言志的文体中一篇不可多得的传世佳作。

　　赏析

　　周敦颐，北宋人，其人一生澹泊名利，不求闻达。他的这种高洁的人品，诚如北宋文学大家黄庭坚所誉：“人品甚高，胸怀洒落，如光风霁月……”而他的传世散文佳作《爱莲说》恰恰正是他酒落胸怀所透射而出的精神折光。

　　莲花，是古往今来文人笔下高歌咏叹的对象，但大多数文人都是惊叹于它的清姿素容，并将其形诸笔端；而这笔散文精品却独辟蹊径，通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格，从而也表现了作者洁身自爱的高洁人格和洒落的胸襟。

　　从内容上看，这篇文章可明显分为二部分：前一部分对莲花高洁的形象极尽铺排描绘之能事；第二部分则揭示了莲花的比喻义，分评三花，并以莲自况，抒发了作者内心深沉的概叹。

　　文章的前一部分，写出了莲花之美就在于其一个“洁”字。首先，“出淤而不染，濯清莲而不妖”写出了莲花身处污泥之中，却纤尘不染，不随世俗、洁身自爱和天真自然不显媚态的可贵精神；其次，“中通外直，不蔓不枝”,写出了它里外贯通、外表挺直、表里如一、不牵扯攀附的高尚品质；再次“可远观而不可亵玩”,写出了莲如傲然不群的君子一样，决不被俗人们轻慢玩弄。

　　前文所说的一切，事实上是作者人格的写照，是作者心志的自明，关于这一点，我们可以从文章的第二部分得到明证。正如作者所说：“莲之爱，同予者何人？”其间的潜台词就是感慨于象他一样具有莲花之洁的人实在太少了。

　　在写法上，《爱莲说》具有“说”这一文体的共同特点，即托物言志。文章从“出淤泥而不染”起，以浓墨重彩描绘了莲的气度、莲的风节，寄予了作者对理想人格的肯定和追求，也反射出作者鄙弃贪图富贵、追名逐利的世态的心理和自己追求洁身自好的美好情操。同时，文章还运用了对比，反衬的手法，在文中几次以菊、牡丹反衬莲之美；还把菊花的隐逸，牡丹的富贵和莲花的高洁相对比，使“爱莲”之一主题得以加深，没有空洞的说教，而是通过三种形象的对比，起到了突出中心，加深立意的作用，手法可谓高明之极。而且，文章以一个“爱”字贯通全文，使得文章结构谨严。在文章结尾，作者一叹真正隐逸的高士极少，二叹品格高尚的君子罕见，三叹贪慕富贵的俗人很多，耐人寻味，发人深省。

　　这首诗在语言上也同样富有特色，那就是优美简炼，的确是如莲之美--“不枝不蔓”,没有多余的无用之语。

爱莲说原文翻译及赏析3

　　水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

　　予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。噫!菊之爱，陶后鲜有闻;莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣。

　　注释

　　晋陶渊明独爱菊：晋朝陶渊明只喜爱菊花。陶渊明(365-427)，一名潜，字元亮，自称五柳先生，世称靖节先生，东晋浔阳柴桑(现在江西省九江县)人，东晋著名人。是著名的隐士。他独爱菊花，常在诗里咏菊，如《饮酒》诗里的“采菊东篱下，悠然见南山”，向来称为名句。

　　自李唐来，世人甚爱牡丹：从唐朝以来，人们很爱牡丹。李唐，指唐朝。唐朝的皇帝姓李，所以称为“李唐”。世人，社会上的一般人。唐人爱牡丹，古书里有不少记载，如唐朝李肇的《唐国史补》里说：“京城贵游，尚牡丹……每春暮，车马若狂……种以求利，一本(一株)有直(同“值”)数万(指钱)者。”盛：特别，十分。甚：很，十分。

　　之：的。

　　可：值得。

　　者：花。

　　蕃：通“繁”多

　　独：只，唯独。

　　自：自从。

　　予(yú):我。

　　之：助词，用于主谓之间，取消句子独立性，无实际意义。

　　淤泥：河沟或池塘里积存的污泥。

　　染：沾染。

　　濯(zhuó)：洗涤。

　　清涟(lián)：水清而有微波，这里指清水。

　　妖：妖艳。

　　焉：声词，相当于现在的“啊”。

　　李唐：指唐朝。唐朝皇帝姓李所以称为“李唐”。

　　通：空。

　　直：挺立。

　　中通外直：(它的茎)内空外直。

　　不蔓(màn)不枝：不生枝蔓，不长枝节。

　　蔓：名词用作动词，生枝蔓。

　　枝：名词用作动词，长枝节。

　　香远益清：香气远播，更加显得清芬。

　　远：遥远，空间距离大，

　　远播，远远的传送出去。

　　益：更，更加。

　　亭亭净植：笔直地洁净地立在那里。亭亭：耸立的样子。植：“植”通“直”，立。

　　近：靠近，走近(形容词)。

　　可：只能。

　　亵(xiè)：亲近而不庄重。

　　玩:玩弄。

　　谓：认为。

　　隐逸者：指隐居的人。在封建社会里，有些人不愿意跟统治者同流合污，就隐居避世;

　　君子：指品德高尚的人。

　　者：……的人或物。随着前面的名词而变化，例如：“有黄鹤楼者”中的者意思就是……建筑

　　噫:感叹词,相当于现在的"啊"。

　　菊之爱：对于菊花的喜爱。之：语气助词，的。(一说为“宾语提前的标志”)

　　鲜(xiǎn)：少。

　　闻：听说。

　　同予者何人：像我一样的还有什么人呢?

　　宜乎众矣：(爱牡丹的)人应该是很多了。宜乎：当然。宜：应当。众：多。

　　异义词

　　(亭亭净植)植： 古义：立

　　今义：种植

　　(宜乎众矣)宜：

　　古义：当。和乎连用，有当然的意思

　　今义：合适，应当。

　　译文

　　水上和陆地上草本木本的花中，可以喜爱的有很多。晋代陶渊明唯独喜爱菊花。自从唐朝以来，世上的人们很喜爱牡丹。我唯独喜欢莲花,它从淤泥中生长出来，却不受淤泥的沾染;它经过清水的洗涤后，却不显得妖媚。它的茎中间是贯通的，外形是笔直的，不生枝蔓，不长枝节。香气传播得越远越清幽，它笔直洁净地立在那里，(人们)可以远远地观赏它们，却不可靠近去玩弄它。

　　我认为，菊花，是花中的隐士;牡丹，是花中的富贵的花;莲花，是花中的君子。唉!(感叹词，在此作助词，以加重语气。)对于菊花的喜爱，在陶渊明之后就很少听说了。对于莲花的喜爱，像我一样的还有什么人?对于牡丹的喜爱，人该是很多了。

　　特点

　　文章托物言志，以莲喻人，通过对莲花的描写与赞美，歌颂它坚贞不渝，出淤泥而不染的高尚品质，表现了作者不慕名利、洁身自好的生活态度。

　　最突出的艺术手法是衬托，用菊正面衬托，用牡丹反面衬托。

　　题解

　　要记住这篇文章哦：爱莲说（周敦颐）_原文_赏析_翻译，如果喜欢，可以经常来找我，我是你的“秀秀姐”。

　　姐姐给大家讲述：【爱莲说（周敦颐）_原文_赏析_翻译(2)】

　　“说”，是古代的一种文体，通常借某一事物，可以记叙事物，可以说明事物，也可以议论，相当于现代的杂文，但都是阐述作者对各种问题的见解大多是就一事一物或一种现象抒发作者感想写法上不拘一格，行文崇尚自由活泼。有波澜起伏，篇幅一般不长。与现代杂文颇为相似。《爱莲说》就是说说喜爱莲花的道理。

　　赏析“说”，

　　是一种议论性古代文体之一，它往往借描绘事物以抒情言志。周敦颐的《爱莲说》正是这种托物言志的文体中一篇不可多得的传世佳作。

　　赏析

　　莲花，曾是古往今来文人笔下高歌咏叹的对象， 但大多数文人都是惊叹于它的清姿素容，并将其形诸笔端;而这笔散文精品却独辟蹊径，通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格 ，从而也表现了作者洁身自爱的高洁人格，不与世俗同流合污和对追名逐利的世态的鄙视和厌恶。

　　从内容上看，这篇文章可明显分为二部分：前一部分对莲花高洁的形象极尽铺排描绘之能事;第二部分则揭示了莲花的比喻义，分评三花，并 以莲自况，抒发了作者内心深沉的慨叹。

　　文章的前一部分，写出了莲花的高贵品质。首先，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”写出了莲花身处污泥之中，却纤尘不染，不随世俗、洁身自爱和天真自然不显媚态的可贵精神;其次，“中通外直，不蔓不枝”，写 出了它空管挺直、不牵扯攀附的高尚 品质;再次“可远观而不可亵玩”，写出了莲如傲然不群的君子一样，凛然不可侵犯。

　　前文所说的一切，事实上是作者人格的写照，是作者心志的自明，关于这一点，我们可以从文章的第二部分得到明证。正如作者所说：“莲之爱，同予者何人?”其间的潜台词就是感慨于象他一样具有莲花之洁的人实在太少了。

　　文章第一段以菊花和牡丹衬托，表明自己独爱莲花，并描绘莲花的形象，赞美莲花的品格。第二段与菊花的“隐逸”、牡丹的“富贵”相比较，点明莲花“君子”的比喻意义，表明作者对君子的向往之情和洁身自好的生活态度。

　　全文以托物言志，以莲喻人，通过对莲花的描写和赞美，歌颂了君子“出淤泥而不染”的美德，表达了作者不与世俗同流合污的高尚品格和对追名逐利的世态的鄙弃和厌恶。

　　在写法上，《爱莲说》具有“说”这一文体的共同特点，即托物言志。文章从“出淤泥而不染”起，以浓墨重彩描绘了莲气度、莲的风节，寄予了作者对理想人格的肯定和追求，也反射出作者鄙弃贪图富贵、追名逐利的世态的心理和自己追求洁身自好的美好情操。同时，文章还运用了对比，反衬的手法，在文中几次以菊、牡丹反衬莲之美;还把菊花的隐逸，牡丹的富贵和莲花的高洁相对比，使“爱莲”这一主题得以加深，没有空洞的说教，而是通过三种形象的对比的高明手法，达到深化主题的目的。文章以一个“爱”字贯通全文，把爱莲这一主题落到了实处，也把爱莲变现的淋漓尽致。 这首诗在语言上也同样富有特色，那就是优美简练，的确是如莲之美——“不蔓不枝”，没有多余的无用之语

　　其重点是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。这一句与“近朱者赤，近墨者黑”表达的意思恰好相反。其中心句为：“莲，花之君子者也。”

　　古人写文一般都是借物抒怀， 同样的一句话，都有二层意思，一层喻物，一层抒怀。同样，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”也有第二层抒怀意思。隐喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。常在河边走，哪有不湿鞋的道理?所以百花之中独莲而能为，弥足可贵也。这也是作者的感叹吧，因为在大环境中他是不可能做到独善其身的，除了逃避与远离。或者如他那样兢兢业业的守着自己的一份志节。

　　周敦颐的《爱莲说》从“水陆草木之花，可爱者甚蕃”。开篇深沉大气，既点明了《爱莲说》之莲也属水陆草木之花，也点明了莲的可爱，只是“甚蕃”者里的之一罢了。这为他下文的“予独爱莲”埋下了顺理成章的伏笔。如此开篇，出笔皆成不凡，吸人眼球也。接下去周敦颐并没在甚蕃里纠缠，只是直接缩景，一句“晋陶渊明独爱菊”，更加明确了题意，陶渊明可以爱菊抒怀，我怎不可独爱莲呢?

　　接下句“自李唐来，世人甚爱牡丹”，像是重复，但实为加深语意也，而且此句入文，让对比感更为强烈，为其求莲之高洁铺下了引子。大意是周敦颐本人独爱莲与晋陶渊明的爱菊避世不同，为保持一份高洁，宁愿终老南山。他要在尘世中当个出淤泥而不染的君子。这种在污世保持清白与独自避世求真的心态，与众人皆羡富贵(牡丹)的从众心态是有着思想境界上本质的区别的。这为爱莲说所要表达的“出淤泥而不染”作了最好的铺垫。

　　下句周敦颐就直接进入了正题“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，写莲之语，爱莲之心，喻莲之志，可谓一气呵成，看似是对莲的直观描写，其实字字句句皆是借莲之表像倾诉心衷也。此运笔之老到，实让人叹为观止。可说通篇读者都无一丝喘息之机。语言超凡脱俗，而回味却是隽永绵长，越品越有滋味。

　　收篇，周敦颐先用花进行比喻，让花的特性喻人，虽*淡，但比喻帖切，让人读来也别有一番滋味。“予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也”。此*淡之句接上节“晋陶渊明独爱菊;自李唐来，世人盛爱牡丹;予独爱莲……”可谓浑然一体，不着丝毫痕迹。而更重要的是，借花喻人，将陶渊明的避世，世人皆追求荣华富贵的心态描写的淋漓尽致，而无一言直接指责。 在文章结尾，作者一叹真正隐逸的高士极少，二叹品格高尚的君子罕见，三叹贪慕富贵的俗人很多，耐人寻味，发人深省。

　　周敦颐通过这样的对比，将自己比喻为君子。君子难为，犹胜于避世也。从这一点来看，周敦颐有些孤芳自赏的意思。不过周敦颐也有些自知之明，接下去他发出了深沉的感叹“菊之爱，陶之后鲜有闻;莲之爱，同予者何人?牡丹之爱，宜乎众矣”。是的，滚滚红尘，又有多少人能避世以求一份真呢?晋有陶渊明，可现在却听都没听到还有人会这样做的。或是像我一样的，在尘世中能相守一份纯净的，有着我这样追求君子风范的，又有几人?大多数的人，皆在红尘世事中从众罢了。从这里可以看出，周敦颐是高傲的，他那种不从众只求纯净的心态，在碌碌尘世中是难能可贵的。他感叹，是因为世风日下，大多数人皆被世事玷染也。

　　本文托物言志，表达了作者不慕名利，洁身自好，不与世俗同流合污的态度，同时也表达了作者对追名逐利，趋炎附势的鄙弃。歌颂了君子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美德，表达作者不与世俗同流合污的高尚情操。

　　此文高风亮节，清雅脱俗，精短，琅琅上口，有押韵，实为古文中难得的精品短篇。而且一文双解，内容厚实而意境深远。加上其文近似白话，易读易解，所以成了流传后世脍炙人口的佳品。在赏析此文的时候，如果能感动于文中的志节，这也就是读此文的最佳所得吧。《爱莲说》的结构，我们可以概括为：一条线索，即以(对莲的喜爱)为线索;两个陪衬，以水陆草木之花为莲的总陪衬，以菊和牡丹为莲的旁衬和反衬;三种类型，即爱菊花，爱牡丹，爱莲花，指代三种人菊花：隐居避世的人;莲花：指品德高尚，不愿与世俗同流合污的人;牡丹：指追求富贵高傲之人。

　　背景

　　宋熙宁四年(公元1071年)，著名的理学家周敦颐来星子任南康知军。周敦颐为人清廉正直，襟怀淡泊，*生酷爱莲花。

　　周敦颐来星子后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。周敦颐来星子时已值暮年(55岁)，又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗，并写下了一篇脍炙人口的散文《爱莲说》。《爱莲说》虽短，但字字珠玑，历来为人所传诵。

　　一年以后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居讲学。他留下的莲池和那篇《爱莲说》，一直为后来者珍视。淳熙六年(公元1179年)，朱熹调任南康知军，满怀对周敦颐的仰慕之情，重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到周敦颐《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石立在池边。朱熹作诗道： 闻道移根玉井旁，花开十里不寻常; 月明露冷无人见， 独为先生引兴长。 赏析《爱莲说》，其重点是“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”，这是全文的中心题意。 古人写文一般都是借物抒怀，同样的一句话，都有二层意思，一层喻物，一层抒怀。同样，“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”也有第二层抒怀意思。隐喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。

　　这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。常在河边走，哪有不湿鞋的道理?所以百花之中独莲而能为，弥足可贵也。这也是作者的感叹吧，因为在大环境中他是不可能做到独善其身的，除了逃避与远离。或者如他那样兢兢业业的守着自己的一份志节。 周敦颐的《爱莲说》从“水陆草木之花，可爱者甚蕃”。

　　周敦颐(1017～1073)是我国理学的开山祖，他的理学思想在*哲学史上起到了承前启后的作用。周敦颐从小喜爱读书，在家乡颇有名气，人们都说他“志趣高远，博学力行，有古人之风”。他的学问、气度，也感动过许多人来追随他学习，其中最著名的，就是程颐、程颢两兄弟，他们后来都成了南宋一代著名的理学家。

　　公元1072年，周敦颐来到江西，创办了濂溪书院，从此开始设堂讲学，收徒育人。他将书院门前的溪水命名“濂溪”，并自号“濂溪先生”。因他一生酷爱莲花，便在书院内建造了一座爱莲堂，堂前凿一池，名“莲池”，以莲之高洁，寄托自己毕生的心志。先生讲学研读之余，常漫步赏莲于堂前。后造就一篇《爱莲说》，其佳句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”成为千古绝唱，至今仍脍炙人口。

《东郊》原文、翻译及赏析3篇（扩展7）

——氓原文、翻译及赏析

氓原文、翻译及赏析1

　　氓

　　氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

　　乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

　　桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮！无食桑葚。于嗟女兮！无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

　　桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

　　三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

　　及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

　　翻译

　　憨厚农家小伙子，怀抱布匹来换丝。其实不是真换丝，找个机会谈婚事。送郎送过淇水西，到了顿丘情依依。不是我愿误佳期，你无媒人失礼仪。望郎休要发脾气，秋天到了来迎娶。

　　爬上那垛破土墙，遥向复关凝神望。复关远在云雾中，不见情郎泪千行。情郎即从复关来，又说又笑喜洋洋。你去卜卦求神仙，没有凶兆心欢畅。赶着你的车子来，为我搬运好嫁妆。

　　桑树叶子未落时，缀满枝头绿萋萋。嘘嘘那些斑鸠儿，别把桑葚吃嘴里。哎呀年轻姑娘们，别对男人情依依。男人若是恋上你，要丢便丢太容易。女人若是恋男子，要想解脱难挣离。

　　桑树叶子落下了，枯黄憔悴任飘摇。自从嫁到你家来，三年穷苦受煎熬。淇水茫茫送我归，水溅车帷湿又潮。我做妻子没差错，是你男人太奸刁。反覆无常没准则，变心缺德耍花招。

　　婚后三年守妇道，繁重家务不辞劳。起早睡晚不嫌苦，忙里忙外非一朝。谁知家业已成后，渐渐对我施凶暴。兄弟不知我处境，个个见我哈哈笑。静下心来细细想，独自伤*暗抛。

　　当年发誓偕白头，如今未老心先忧。淇水滔滔终有岸，沼泽虽宽有尽头。回想少时多欢乐，谈笑之间露温柔。海誓山盟犹在耳，哪料反目竞成仇。莫再回想背盟事，既已终结便罢休！

　　注释

　　氓：《说文》“氓，民也。”本义为外来的百姓，这里指自彼来此之民，男子之代称。

　　蚩蚩：通“嗤嗤”，笑嘻嘻的样子。一说憨厚、老实的样子。

　　贸：交易。抱布贸丝是以物易物。“匪来”

　　二句：是说那人并非真来买丝，是找我商量事情来了。所商量的事情就是结婚。

　　匪：通“非”。

　　即：走近，靠近。

　　谋：商量。古音咪（mī）。

　　淇：卫国河名。今河南淇河。

　　顿丘：地名。今河南清丰。

　　丘：古读如“欺”。

　　愆：过失，过错，这里指延误。这句是说并非我要拖延约定的婚期而不肯嫁，是因为你没有找好媒人。

　　将：愿，请。

　　无：通“毋”，不要。

　　乘：登上。

　　垝垣：倒塌的墙壁。垝，倒塌。垣，墙壁。

　　复关：①复，返。

　　关：在往来要道所设的关卡。女望男到期来会。他来时一定要经过关门。一说“复”是关名。 ②

　　复关：卫国地名，指“氓”所居之地。

　　涕：眼泪；

　　涟涟：涕泪下流貌。她初时不见彼氓回到关门来，以为他负约不来了，因而伤心泪下。

　　载：动词词头，无义。

　　尔卜尔筮：烧灼龟甲的裂纹以判吉凶，叫做“卜”。用蓍（shī）草占卦叫做“筮”。

　　体：指龟兆和卦兆，即卜筮的结果。

　　咎：不吉利，灾祸。

　　无咎言：就是无凶卦。

　　贿：财物，指嫁妆，妆奁（lián）。以上四句是说你从卜筮看一看吉凶吧，只要卜筮的结果好，你就打发车子来迎娶，并将嫁妆搬去。

　　沃若：犹“沃然”，像水浸润过一样有光泽。以上二句以桑的茂盛时期比自己恋爱满足，生活美好的时期。

　　于嗟鸠兮：于：通“吁”本义为表示惊怪、不然、感慨等，此处与嗟皆表感慨。

　　鸠：斑鸠。传说斑鸠吃桑葚过多会醉。

　　耽：迷恋，沉溺，贪乐太甚。

　　说：通“脱”，解脱。

　　陨：坠落，掉下。这里用黄叶落下比喻女子年老色衰。

　　黄：变黄。

　　其黄而陨：犹《裳裳者华》篇的“芸其黄矣”，芸也是黄色。

　　徂：往；

　　徂尔：嫁到你家。

　　食贫：过贫穷的生活。

　　汤汤：水势浩大的样子。

　　渐：浸湿。

　　帷裳：车旁的布幔。以上两句是说被弃逐后渡淇水而归。

　　爽：差错。

　　贰：“貣（tè）”的误字。“貣”就是“忒”，和“爽”同义。这里指爱情不专一。以上两句是说女方没有过失而男方行为不对。

　　罔：无，没有；

　　极：标准，准则。

　　二三其德：在品德上三心二意，言行为前后不一致。

　　靡室劳矣：言所有的家庭劳作一身担负无余。

　　室劳：家务劳动。

　　靡：无。“夙兴”

　　二句：就是说起早睡迟，朝朝如此，不能计算了。

　　夙：早。

　　兴：起来。

　　言既遂矣：“言”字为语助词，无义。

　　既遂：就是《谷风》篇“既生既育”的意思，言愿望既然已经实现。

　　咥：笑的样子。以上两句是说兄弟还不晓得我的遭遇，见面时都讥笑我啊。

　　静言思之：静下心来好好地想一想，

　　言：音节助词，无实义。

　　躬自悼矣：自身独自伤心。躬，自身；悼，伤心。

　　“及尔”二句：当初曾相约和你一同过到老，偕老之说徒然使我怨恨罢了。

　　隰：低湿的地方；当作“湿”，水名，就是漯河，黄河的支流，流经卫国境内。

　　泮：通“畔”水边，边岸。以上二句承上文，以水流必有畔岸，喻凡事都有边际，而自己愁思无尽。言外之意，如果和这样的男人偕老，那就苦海无边了。

　　总角：古代男女未成年时把头发扎成丫髻，称总角。这里指代少年时代。

　　宴：快乐。

　　晏晏：欢乐，和悦的样子。

　　旦旦：诚恳的样子。

　　反：即“返”字。

　　不思其反：不曾想过会违背誓言。

　　反是不思：违反这些。是，指示代词，指代誓言。是重复上句的意思，变换句法为的是和下句叶韵。

　　已：了结，终止。焉哉（古读如兹zī）：语气词连用，加强语气，表示感叹。末句等于说撇开算了罢！

　　通假字

　　蚩蚩（氓之蚩蚩）通“嗤嗤”，笑嘻嘻的样子。一说是忠厚的样子

　　匪（匪来贸丝） 通“非”，不是

　　于（于嗟鸠兮） 通“吁”，叹词，表感慨

　　无（将子无怒） 通“毋”，不要

　　说（犹可说也） 通“脱”，解脱

　　泮（隰则有泮） 通“畔”，边

　　古今异义

　　至于，古义：到；今义：表示到达某种程度。

　　耽，古义：沉溺；今义：耽误。

　　以为，古义：把……当作；今义：认为。

　　泣涕，古义：眼泪；今义：眼泪和鼻涕。

　　贿，古义：财物；今义：用财物贿赂。

　　宴，古义：快乐；今义：宴会。

　　三岁，古义：多年；今义：指年龄。

　　词类活用

　　黄（其黄而陨）：变黄（形容词作动词）

　　二三（二三其德）：经常改变（数词作动词）

　　夙（夙兴夜寐）：早起（名词作状语）

　　夜（夙兴夜寐）：晚睡（名词作状语）

　　贫（三岁食贫）：贫困的生活（形容词作名词）

　　贰（士贰其行）：不专一，有二心（数词作动词）

　　明句式

　　将子无怒，秋以为期。（宾语前置句）

　　赏析

　　《卫风·氓》是一首上古民间歌谣，以一个女子之口，率真地述说了其情变经历和深切体验，是一帧情爱画卷的鲜活写照，也为后人留下了当时风俗民情的宝贵资料。

　　这是一首短短的夹杂抒情的叙事诗，将一个情爱故事表现得真切自然。诗中女子情深意笃，爱得坦荡，爱得热烈。即便婚后之怨，也是用心专深的折射。真真好一个善解人意、勤劳聪慧、果敢率真、通情明义的鲜明形象。在婚前，她怀着对氓炽热的深情，勇敢地冲破了礼法的束缚，毅然和氓同居，这在当时来说，是一件难能可贵的事。按理说，婚后的生活应该是和睦美好的。但事与愿违，她却被氓当牛马般使用，甚至被打被弃。原因就是当时妇女在社会上和家庭中都没有地位，而只是的丈夫的附庸。这种政治、经济的不*等决定了男女在婚姻关系上的不*等，使氓得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子解除婚约的权利。“始乱终弃”四字，正可概括氓对女子的罪恶行为。因此她虽曾勇敢地冲破过封建的桎梏，但她的命运，终于同那些在父母之命、媒妁之言压束下逆来顺受的妇女命运，很不幸地异途同归了。“士之耽兮，犹可说也；女之耽也，不可说也！”诗人满腔愤懑地控诉了这社会的不*，使这诗的思想意义更加深化。诗中女主人公的惨痛经历，可说是阶级社会中千千万万受压迫受损害的妇女命运的缩影，故能博得后世读者的共鸣。

　　诗中虽以抒情为主，所叙的故事也还不够完整细致，但它已将女主人公的遭遇、命运，比较真实地反映出来，抒情叙事融为一体，时而夹以慨叹式的议论。就这些方面说，这首诗已初步具备*式的叙事诗的某些特征。这些特征或多或少地影响到其后二千余年的叙事诗，在《孔雀东南飞》《长恨歌》，直到近代姚燮的《双鸩篇》中似乎都可以看到它的影子。

　　《氓》诗的结构，是和它的故事情节与作者叙述时激昂波动的情绪相适应的。全诗六章，每章十句，但并不像《诗经》其他各篇采用复沓的形式，而是依照人物命运发展的顺序，自然地加以抒写。它以赋为主，兼用比兴。赋以叙事，兴以抒情，比在于加强叙事和抒情的色彩。

　　开头一、二章，《诗集传》云：“赋也。”具体描写男子向女主人公求婚以至结婚的过程。那是在一次集市上，一个男子以买丝为名，向女主人公吐露爱情，一会儿嬉皮笑脸，一会儿又发脾气，可谓软硬兼施。可是这位单纯的女子看不透他的本质，说是必须有人来说媒，最后将婚期订在秋天。从此以后，女子朝思暮想，“乘彼垝垣，以望复关”，望不到男子所住的复关，便泪流不止；既见复关，就像见到所恋之人，不禁眉开眼笑。她还打卦占卜，预测婚事的吉凶。及至男方派车前来迎娶，她就带着全部的财物，嫁了过去。这两章叙事真切，历历可见，而诗人作为一个纯情少女的自我形象，也刻画得栩栩如生。方玉润评这一段云：“不见则忧，既见则喜，夫情之所不容已者，女殆痴于情者耳。”（《诗经原始》）一个“痴”字。点出了此女钟情之深。

　　朱熹《诗集传》谓第三章“比而兴也”，第四章“兴也”，也就是说这两章以抒情为主，诗中皆以桑树起兴，从诗人的年轻貌美写到体衰色减，同时揭示了男子对她从热爱到厌弃的经过。“桑之未落，其叶沃若”，以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。“桑之落矣，其黄而陨”，以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。“于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽”，则以“戒鸠无食桑葚以兴下句戒女无与士耽也”（《诗集传》）。桑葚是甜的，鸠多食则易致醉；爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱。女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言！从桑叶青青到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛到衰，而且暗示了时光的推移。“自我徂尔，三岁食贫”，一般以为女子嫁过去三年，但另有一种解释：“三岁，多年。按‘三’是虚数，言其多，不是实指三年。”（程俊英《诗经译注》）实际上是说女子嫁过去好几年，夫妻关系渐渐不和，终至破裂。女子不得已又坐着车子，渡过淇水，回到娘家。她反覆考虑，自己并无一点差错，而是那个男子“二三其德”。在这里女子以反省的口气回顾了婚后的生活，找寻被遗弃的原因，结果得到了一条教训：在以男子为中心的社会里，只有痴心女子负心汉。

　　诗之五章用赋的手法叙述被弃前后的处境，前六句承上章“自我徂尔，三岁食贫”，补叙多年为妇的苦楚，她起早睡晚，辛勤劳作，一旦日子好过一些，丈夫便变得暴戾残酷。这个“暴”字可使人想像到丈夫的狰狞面目，以及女主人公*待的情景。后四句写她回到娘家以后受到兄弟们的冷笑。《诗集传》释此段云：“盖淫奔从人，不为兄弟所齿，故其见弃而归，亦不为兄弟所恤，理固有必然者，亦何所归咎哉，但自痛悼而已。”说女主人公“淫奔”，固不足取；但其他的话可以帮助读者理解她当时所受到的精神压力和由此而产生的内心矛盾。

　　第六章赋兼比兴，在抒情中叙事，当初他们相恋时，有说有笑；男子则“信誓旦旦”，表示白头偕老。可是他还未老时就产生怨恨，而且无法挽回。这里用了两个比喻：浩浩汤汤的淇水，总有堤岸；广阔连绵的沼泽，也有边际。言外之意是：我的痛苦为什么竟没有到头的时候？《诗集传》指出“此则兴也”，其实它是比中有兴。诗人运用这两个比喻，强烈地抒发了一腔怨愤，诉说了弃妇无边无际的痛苦。为了摆脱这些痛苦，她下决心与那男子割断感情上的联系：“反是不思，亦已焉哉！”从此后不再希望他回心转意，算了，算了。然而她果真能做到吗？方玉润认为：“虽然口纵言已，心岂能忘？”（《诗经原始》）是的，从这女子一贯钟情的性格来看，她对男子不可能在感情上一刀两断，这就是今天常说的悲剧性格。

　　艺术成就

　　（一）现实主义的创作方法

　　《氓》诗是诗人现实生活典型情绪的再现，诗人不自觉地运用了现实主义的创作方法，歌唱抒述自己悲惨的遭遇，起了反映、批判当时社会现实的作用。《氓》是民歌，是口头创作。最初广泛地流传于民间，经过无数劳动人民的反复歌唱、不断修改，到写定时候，才形成现在这样的完整诗篇。人们在流传中，把自己关于恋爱婚姻方面的感受，渗透到歌唱中去，故作品富于现实性。诗中女主人公所叙述的是自己的切身经历，自己的感受，都是真情实感。而这种真情实感在阶级社会中是带有普遍性、典型性的。诗人善于把握题材的各种复杂的矛盾。她抓住自己和氓的矛盾，氓是夫权的代理人，他们从夫妻关系而变为压迫与被压迫的关系，透露了男尊女卑、夫权制度的社会现实。她抓住了自己和兄弟的矛盾，反映了当时社会道德、舆论，是以夫权为中心的思想和弃妇孤立无援的现实。她抓住自己内心的矛盾：婚前没有通过父母之命、媒妁之言是否可以同居呢？见了氓就开心，不见氓就伤心，如何解决见与不见的矛盾呢？这些错综复杂的矛盾，结成诗的主要矛盾——封建礼法制度与妇女幸福家庭生活的愿望的矛盾。这是当时社会中极为显著和普遍的现象。其次，《氓》诗人善于塑造人物现象。《氓》诗中有两个形象比较鲜明。一个是狡诈负心的“氓”，一个是善良被弃的“女”。氓是从别处流亡到卫国的一个农民，“抱布贸丝”，点明了他还是个小商人。最初，他“蚩蚩”地假老实，“言笑晏晏”地假温情，“信誓旦”地假忠诚。他用虚伪的手段，欺骗一位天真美貌的少女，获得了她的爱情、身体、劳动力、家私。结婚以后，他便露出真面目了。过去是指天划日地赌咒，现在是“二三其德”地变心；过去是有说有笑地温存，现在是“至于暴矣”，不但虐待，甚至把她一脚踢出了家门。有人说：氓“婚前是羊，婚后是狼”，这个比喻，既形象，又确切。氓的形象，是夫权制度的产物，是商人唯利是图的产物。诗中又描绘了一位善良的`劳动妇女的形象，她最初可能搞些养蚕缫丝的家庭副业，所以有些积蓄。她纯洁天真，入世不深，以致一下子便以心相许了。当她看到氓不高兴时，赶快安慰他：“将子无怨，秋以为期”。她多情，真心爱氓，看不到他时，“泣涕涟涟”，看到他时，“载笑载言”。她勇敢，敢于无媒而和氓同居。她忠诚，把自己和财物都用车子搬到氓家。结婚以后，她安贫，和氓共同过苦日子。她辛勤，把家务劳动一齐挑起来。她坚贞，当家境逐渐好转，遭受丈夫虐待时，始终不渝地爱氓（女也不爽）。被弃以后，她坚强刚毅，冷静理智，看清氓虚伪丑恶的嘴脸，坚决地和氓决绝。她从一位纯洁多情勇敢的少女，到吃苦耐劳忍辱的妻子，再到坚强刚毅的弃妇。她性格的发展，是随着和氓关系的变化而发展的。此诗通过氓和女两个形象的鲜明对比，谁真谁假，谁善谁恶，谁美谁丑，是很清楚的。当时男女不*等的社会真实面貌，如在目前。所以说，《氓》的作者不自觉地运用了现实主义的创作方法。周扬说：“有文学就有创作方法。‘神话传说’是浪漫主义的渊源，《诗经》是现实主义的渊源。”他这段概括的话，是符合*文学史的实际情况的。

　　（二）比和兴的艺术手法

　　诗人是农村妇女，农村四周的自然景物，是她每天所接触的熟悉的，诗人触物联想，便歌唱起来。第三章的“桑之未落，其叶沃若”是起兴，比喻年青貌美的少女初婚的幸福。第四章的“桑之落矣，其黄而陨”也是起兴，比喻弃妇面容憔悴与被弃的痛苦。第三章的“于嗟鸠兮，无食桑葚”是对喻，喻下两句“于嗟女兮，无与士耽”。第六章的“淇则有岸，隰则有泮”是反比，比氓的变心是无边无际不可捉摸的。这些，对于塑造形象，突出主题，加强诗的思想意义，都起了积极作用。

　　（三）对比的表现手法

　　这是由于现实矛盾在人们头脑中的反映。其形式有二：1。句法对比者，如“女也不爽，士贰其行”；“士之耽也，犹可说也；女子耽也，不可说也”。这是士和女两种不同人物的对比。“桑之未落”与“桑之落矣”的对比，“不见复关”与“既见复关”的对比，都是互相映衬，收到更好地塑造形象、抒发感情的效果。2。前后对比者，如氓在未婚前是“言笑晏晏，信誓旦旦”；在婚后则“言既遂矣，至于暴矣”。前后不同态度互相映衬，描绘出氓虚伪的本质。

　　（四）借代修辞

　　诗是形象思维，不是抽象的说教，要用具体的事物，抒写抽象的意境。形象的语言，容易引起读者想象、共鸣，增强诗的魅力。《氓》诗人用氓住的地方“复关”代表氓，用“总角”代表幼年。以送行之远、乘垣望关表多情。以车来贿迁表同居，以“淇水汤汤，渐车帷裳”表大归。以“三岁”表多年，以“二三”表反复。这和《采薇》诗人用“杨柳依依”代春，“雨雪霏霏”代冬，性质是一样的。收到语言隽永，耐人寻味的效果。

　　（五）顶真修辞

　　陈望道《修辞学发凡》说：“顶真是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联，而有上递下接趣味的一种修辞法。”这种修辞，多见于歌曲。这可能由于集体歌唱，口耳相传，此唱彼和，互相衔接，便于记诵所产生的一种句式。如“抱布贸丝，匪来贸丝”，“以望复关，不见复关”，“无与士耽，士之耽兮”，“及尔偕老，老使我怨”，“不思其反，反是不思”等，都是《氓》诗中的顶真句。蝉联词不一定都在句首，有的在句中，它们的作用是一样的，都是加强诗的音乐性。

　　（六）叹辞的应用

　　诗人抒发猛烈的感情或深沉的思想的时候，经常用一种呼声或感叹辞来表达。如当她追叙婚前恋爱生活的时候，感情比较稳定，没有使用叹辞。第三章转入抒情，感情激昂，连用两个“于嗟”（哎呀），三个“兮”（啊）字，两个“也”（呀）字。第四章对“桑落”有所感，用了一“矣”字。第五章诉说被丈夫虐待，被兄弟讥笑，情绪最激动，连用六个“矣”字，借表她沉痛的心情和口气。最后一章对氓表示愤慨和决绝，加强了语气，拖长了音调，坚决地唱出“亦已焉哉”（也就算了吧）！“焉哉”二字连用，就像歌剧幕终，使人有余音袅袅，不绝如缕之感。

　　（七）呼告的表现手法

　　由于诗人感情的强烈，对所爱者或所憎者，虽不在面前，但觉得如在面前，向他陈诉或斥责，这就是呼告的特征。它在抒情诗中用得最普遍。《氓》诗第三章诗人叙述她的被弃，心情愤激，把个人的命运和当时一般女子的命运联系起来，仿佛有一群青年女子在她面前，她把自己的痛苦告诉她们，在恋爱过程中，要警惕男子将来会变心，自己将难摆脱祸害：“于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也！”这几句呼告，唱出了对男女不*等社会现象的强烈悲愤。第六章又转为呼告的形式，“及尔偕老，老使我怨”，这时好像氓站在面前，斥责他的誓言是个欺骗。接着以少时两情融洽，言笑宴宴，信誓旦旦的情景，反衬氓今日的负心。悲愤之情，又达到了高潮。最后又高呼“不思其反，反是不思，亦已焉哉！”如果这里不用呼告手法向氓发出斥责，是不足以解恨的。

　　这首诗音调铿锵自然，富有真情实感。诗中用了不少“蚩蚩”、“涟涟”、“汤汤”、“晏晏”、“旦旦”等叠字形容词，它们不但起了摹声绘貌的作用，且加强了诗的音乐性。《诗经》民歌的章法，多半是叠章复唱的。由于《氓》诗作者感情复杂，叙事曲折，故分章而不复唱，这在《国风》民歌中是少见的。

　　层次结构

　　开头一、二章，《诗集传》云：“赋也。”具体描写男子向女主人公求婚以至结婚的过程。那是在一次集市上，一个男子以买丝为名，向女主人公吐露爱情，一会儿嬉皮笑脸，一会儿又发脾气，可谓软硬兼施。可是这位单纯的女子看不透他的本质，说是必须有人来说媒，最后将婚期订在秋天。从此以后，女子朝思暮想，“乘彼垝垣，以望复关”，望不到男子所住的复关，便泪流不止；既见复关，就像见到所恋之人，不禁眉开眼笑。她还打卦占卜，预测婚事的吉凶。及至男方派车前来迎娶，她就带着全部的财物，嫁了过去。这两章叙事真切，历历可见，而诗人作为一个纯情少女的自我形象，也刻画得栩栩如生。方玉润评这一段云：“不见则忧，既见则喜，夫情之所不容已者，女殆痴于情者耳。”（同上）一个“痴”字。点出了此女钟情之深。

　　《诗集传》谓第三章“比而兴也”，第四章“兴也”，也就是说这两章以抒情为主，诗中皆以桑树起兴，从诗人的年轻貌美写到体衰色减，同时揭示了男子对她从热爱到厌弃的经过。“桑之未落，其叶沃若”，以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。“桑之落矣，其黄而陨”，以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。“于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽”，则以“戒鸠无食桑葚以兴下句戒女无与士耽也”（《诗集传》）。桑葚是甜的，鸠多食则易致醉；爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱。女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言！从桑叶青青到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛到衰，而且暗示了时光的推移。“自我徂尔，三岁食贫”，一般以为女子嫁过去三年，但另有一种解释：“三岁，多年。按‘三’是虚数，言其多，不是实指三年。”（程俊英《诗经译注》）实际上是说女子嫁过去好几年，夫妻关系渐渐不和，终至破裂。女子不得已又坐着车子，渡过淇水，回到娘家。她反覆考虑，自己并无一点差错，而是那个男子“二三其德”。在这里女子以反省的口气回顾了婚后的生活，找寻被遗弃的原因，结果得到了一条教训：在以男子为中心的社会里，只有痴心女子负心汉。

　　诗之五章用赋的手法叙述被弃前后的处境，前六句承上章“自我徂尔，三岁食贫”，补叙多年为妇的苦楚，她起早睡晚，辛勤劳作，一旦日子好过一些，丈夫便变得暴戾残酷。这个“暴”字可使人想像到丈夫的狰狞面目，以及女主人公*待的情景。后四句写她回到娘家以后受到兄弟们的冷笑。《诗集传》释此段云：“盖淫奔从人，不为兄弟所齿，故其见弃而归，亦不为兄弟所恤，理固有必然者，亦何所归咎哉，但自痛悼而已。”说女主人公“淫奔”，固不足取；但其他的话可以帮助读者理解她当时所受到的精神压力和由此而产生的内心矛盾。

　　第六章赋兼比兴，在抒情中叙事，当初他们相恋时，有说有笑；男子则“信誓旦旦”，表示白头偕老。可是他还未老时就产生怨恨，而且无法挽回。这里用了两个比喻：浩浩汤汤的淇水，总有堤岸；广阔连绵的沼泽，也有边际。言外之意是：我的痛苦为什么竟没有到头的时候？《诗集传》指出“此则兴也”，其实它是比中有兴。诗人运用这两个比喻，强烈地抒发了一腔怨愤，诉说了弃妇无边无际的痛苦。为了摆脱这些痛苦，她下决心与那男子割断感情上的联系：“反是不思，亦已焉哉！”从此后不再希望他回心转意，算了，算了。然而她果真能做到吗？方玉润认为：“虽然口纵言已，心岂能忘？”（《诗经原始》）是的，从这女子一贯钟情的性格来看，她对男子不可能在感情上一刀两断，这就是今天常说的悲剧性格。